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Analyse zum Thema Poesievergleiche
Die folgenden Texte werden miteinander verglichen:
Der gebrochene Ringin von Joseph von Eichendorff (Joseph Freiherr von Eichendorff war ein preußischer Dichter, Schriftsteller, Dramatiker, Literaturkritiker, Übersetzer und Anthologe)
Flugzeuge im Bauch von Herbert Grönemeyer
Zu Beginn meines Poesievergleichs möchte ich klarstellen, dass sich die zu analysierenden Texte größtenteils unterscheiden und nur in einigen Punkten ähnlich sind. Einer der wenigen Bezugspunkte der Texte, der sie hauptsächlich verbindet, ist das gemeinsame Thema einer gebrochenen Liebe. In beiden Fällen wird das lyrische Ego mit der Situation einer gescheiterten Liebesbeziehung konfrontiert. Aber auch hier gibt es einen Unterschied zwischen dem jeweiligen lyrischen Ego. Aufgrund der sehr unterschiedlichen Charaktere der Akteure, des Textes reagiere ich in beiden Texten unterschiedlich. Das lyrische Selbst im Gedicht Das zerbrochene Ringlein wirkt trotz der gebrochenen Loyalität der Geliebten sehr selbstbewusst und hat Alternativen zur Beziehung zur Geliebten, fühlt sich aber dennoch angezogen. Sie sieht Krieg und Reisen als Minnesänger als Auswege, um den Schmerz, den er durch seine gebrochene Loyalität erlitten hat, zu betäuben oder zu lindern. Selbst der Tod wird vom lyrischen Ego als ein niedriger Preis definiert, um der schmerzhaften Trennung der ehemaligen Geliebten zu entkommen. Im Gegen
satz zum Text Das zerbrochene Ringlein wirkt der Text Ich im Text Flugzeuge im Bauch für den Leser sehr unsicher. Ein wichtiger Punkt dabei ist, dass die Beziehung zu den Geliebten immer noch besteht, aber allmählich zusammenbricht. Dieser Zerfall der Liebesbeziehung ist sehr leicht zu erkennen, da das lyrische Ich seine zunehmende Abneigung gegen seinen Partner sehr ausdrucksstark darstellt: Eiskalte Hand, ich fürchte dich….. Im gegensätzlichen Text jedoch, dem lyrischen Ich weiß genau, wie man mit der Situation umgeht und kennt Wege aus der Liebesaffäre. Der Akteur im Text Airplanes in the Belly ist jedoch nicht nur geistig erschüttert, sondern buchstäblich am Ende mit den Nerven, und sucht verzweifelt nach einer Lösung des Konflikts. Aber nicht nur die spirituelle Essenz des lyrischen Egos ist vom Verfall geprägt, auch sein Körper wird von der mentalen Unentschlossenheit mitgerissen. Es fühlt sich leer und erschöpft an, alles tut weh. Mit der Aussage [….] kann ich dich nicht vergessen, aber es gelingt mir trotzdem. Das lyrische Ego in seiner Verzweiflung versucht, imaginäre oder irreale Auswege zu finden. Sie ist überwältigt von der ganzen Situation und träumt von zukünftigen Lösungen, von denen sie weiß, dass sie nicht real sind. Letztendlich gibt der Schauspieler seinem Partner die Schuld für die ganze Schuld am Zerfall der Beziehung und bittet ihn, die Beziehung so schnell wie möglich zu beenden: Je früher du gehst, desto einfacher wird es für mich sein. Mit dieser Aussage stellt das lyrische I alle Gefühle und Bedürfnisse des Partners in den Hintergrund und besteht nur auf seinen egoistischen Willen.
Schon im Eindruck der ersten Lesung unterscheiden sich die Texte voneinander. Besonders auffällig ist, dass der gebrochene Ring viel harmonischer und stimmiger wirkt als Flugzeuge im Magen. Eine mögliche Tatsache, die diesen Unterschied hätte verursachen können, ist die Epoche, in der der Text geschrieben wurde. Das gebrochene Ringlet wurde in der Romantik geschrieben. Gerade für diese Epoche, in der das Verträumte und Abstrakte im Vordergrund stand, wurde das Versschema des Volkslied-Verses, wie in diesem Fall, häufig verwendet. Das Gedicht ist sehr liedhaft und harmonisch durch die schlüssigen fünf Verse mit jeweils vier Versen und einem durchgehenden Drei-Punkte-Jambus. Diese Harmonie, die der Autor zum Ausdruck bringen möchte, ist ein typisches Merkmal eines romantischen Textes. Die sich regelmäßig ändernde Kadenz (In der Musik ist eine Kadenz im Allgemeinen eine improvisierte oder ausgeschriebene ornamentale Passage, die von einem Solisten oder Solisten gespielt oder gesungen wird, meist in einem “freien” rhythmischen Stil, der oft eine virtuose Darstellung ermöglicht) zwischen Mann und Frau und der kontinuierliche Kreuzreim tragen ebenfalls zur romantischen harmonischen Stimmung bei. Eichendorff betont auch den entschlossenen, selbstbewussten Charakter des lyrischen Selbst. Um die strenge Form beizubehalten, werden auch einzelne Vokale aus Wörtern entfernt oder hinzugefügt: [….] wer dort lebte. blutige Schlacht. Die gehobene literarische Sprache bezieht sich auf einen alten Text. Designsilben wie -lein (in Ringlein) lassen sich sogar auf märchenhafte Elemente zurückführen, die den Traum der Romantik verkörpern. Herbert Grönemeyer (Herbert Arthur Wiglev Clamor Grönemeyer ist ein deutscher Musiker und Schauspieler, beliebt in Deutschland , Österreich und der Schweiz ) verwendet keine feste Reimform. Er verwendet Reime nur in geringem Umfang und eine kontinuierliche metrische Form ist weder in einzelnen Versen noch im Gesamtbild des Textes erkennbar. Auch die Kadenz wechselt unregelmäßig zwischen männlich und weiblich. Diese freien Rhythmen sind sinnvoll gewählt, weil sie zur Textaussage beitragen. Das lyrische Ego ist sich nicht einig, ob es die bestehende Beziehung fortsetzen soll, denn es steht keiner klaren Entscheidung gegenüber. Im Gegensatz zu Das zerbrochene Ringlein enthält die Wortwahl im Text keine anspruchsvollen Elemente des Vokabulars, sondern oft Aussagen aus der Umgangssprache. Ellipsen wie eiskalte Hand, [….] oder Wortkombinationen wie Du hastn Schatten deuten beispielsweise auf die Verwendung der Umgangssprache hin, was bestätigt, dass der Text aus der heutigen modernen Epoche stammt. Grönemeyer stützt die Ausdruckskraft der meisten seiner Texte, wie in diesem, weniger auf metrische oder poetologische Mittel. Seine Stärke liegt im geschickten Einsatz einer Vielzahl von Stilfiguren, die die Gefühle und Gedanken der Menschen hervorragend reproduzieren und dem Hörer seiner Texte verdeutlichen können. Einer dieser Texte sind auch Flugzeuge im Magen. Bereits in der ersten Strophe veranschaulicht Grönemeyer die Situation und die Gefühle des lyrischen Egos mit einigen stilistischen Figuren. Du hast Schatten in deinen Augen beschreibt zunächst, dass der Partner des lyrischen Egos die Gedanken des anderen nicht vollständig interpretieren kann. Dies ist ein metaphorisches Mittel, da ein Schatten etwas Ungenaues und Verborgenes darstellt.
Ebenfalls metaphorisch ist der Vers, in dem dein Lachen gemalt wird. Instinktiv ist es leicht zu interpretieren, was diese Stilfigur sagen soll, aber es ist schwierig, sie mit Worten zu beschreiben. Man kann sagen, dass das Lachen, das eine ausdrucksstarke und freundliche Geste ist, mit einem starren, leblosen Bild verglichen wird. Eine weitere wichtige Aussage des lyrischen Egos ist: Deine Gedanken sind nicht mehr bei mir. Man könnte davon ausgehen, dass das Lyrische, von dem ich denke, dass der Partner eine Affäre mit einer anderen Person hat. Diese Annahme könnte durch die Analyse der vorhergehenden Metapher Ihr Lachen ist genau gemalt verstärkt werden. Man kann bildlich behaupten, dass das gefälschte Lachen des Partners, das metaphorisch als Bild gleichgesetzt wird, von einer fremden Person gezeichnet wurde. Diese Bildidee könnte darauf hinweisen, dass eine verborgene Beziehung hinter dem Rücken des lyrischen Egos der Grund dafür ist, dass der Partner des lyrischen Egos ein gefühlloses oder unauthentisches Lachen präsentiert. Die Handlungen des Partners gegenüber dem lyrischen Ego werden auch als gefühllos und kalt beschrieben. Die Aussage, die mich mechanisch streichelt, völlig steril, eiskalte Hand, die dich fürchtet, ist ein weiterer Beweis dafür, dass das lyrische Ego eine immer größere Abneigung gegen seinen Partner entwickelt. Es fühlt sich an, als ob die zarten Handlungen des Partners von einer monotonen, kalten Maschine ausgeführt würden. Er ist entsetzt über seinen Partner, ein Gefühl, dass man nur denen begegnet, die besonders abstoßend oder beängstigend sind. Im Refrain verwendet Grönemeyer die Herzmetapher, die noch immer für die Liebe und die Beziehung zwischen den beiden präsent ist. Indem du sagst, dass du meine Liebe nicht brauchst, wird die egoistische Natur des lyrischen Egos gestärkt. Die Verse Give me back my heart (“Give me back my heart” ist eine 1982er Single des britischen Pop-Duos Dollar aus ihrem dritten Album The Dollar Album), die in Kürze auseinander bricht und je früher du gehst, desto einfacher wird es für mich sein, noch einmal zu bestätigen, dass das lyrische Ego die Situation mental und physisch nicht bewältigt und nur ein leichtes Ultimatum hat, bis es schließlich zusammenbricht. Im letzten Vers verwendet der Autor eine Anapher, indem er das Wort nobody mehrmals am Anfang aufeinanderfolgender Verse platziert.
Er verbindet diese Anapher mit Ereignissen und der Vergangenheit, die ihm zu einer Zeit widerfahren sind, als die Beziehung noch stabil war: “Ich brauche niemanden, der mich foltert, niemanden, der mich benutzt, wann immer er will, ……………”. Auch die Alliteration (Alliteration ist ein stilistisches literarisches Mittel, das durch den wiederholten Klang des ersten Buchstabens in einer Reihe von mehreren Wörtern oder die Wiederholung desselben Buchstabens in betonten Silben eines Satzes identifiziert wird), niemand, der nie da ist, wenn man ihn am meisten braucht, und die Metapher [….], die seine Eitelkeit an mir nur befriedigt, schlagen vor, dass die Beziehung nicht auf Ehrlichkeit auf beiden Seiten vorher basiert hat. In dem Gedicht Das zerbrochene Ringlein (Das zerbrochene Ringlein ist ein Gedicht von Joseph von Eichendorff, das auch als Lied bezeichnet wird, erstmals 1813 von Justinus Kerner et al. veröffentlicht) werden kaum stilistische Figuren verwendet. Der Kontext basiert auf der zentralen Metapher des Ringlets, dass das lyrische Ego von der Geliebten gegeben wurde und eher eine symbolische Bedeutung für die Liebe zwischen den Charakteren hat. Romantische Motive wie Natur und Träume stehen im Text im Vordergrund: Im Feld in einer dunklen Nacht möchte ich als Spielkamerad reisen, ich möchte als Reiter fliegen. Das Mühlrad ist eine Metapher für die Geliebte, denn das lyrische Ich verbindet seinen Klang mit dem Wohnort der Geliebten. Im Zusammenhang mit dem blutigen Kampf verwendet der Autor die Wutmetapher, die nicht wie üblich Zerstörung oder Schutz darstellen soll, sondern eine mystische Bedeutung hat. Das kommt dem romantischen Thema zugute. Abgesehen vom gemeinsamen Thema haben die zu vergleichenden Texte wenig gemeinsam. Die Gewichtung der Ausdrucksart beider Autoren ist unterschiedlich verteilt. Grönemeyer verwendet viele Stilfiguren, um dem Zuhörer oder Leser die Gefühle des lyrischen Selbst zu erklären, Eichendorff hält sich mehr an stilistische Motive der Romantik (die Romantik war eine künstlerische, literarische, musikalische und intellektuelle Bewegung, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts in Europa ihren Ursprung hatte und in den meisten Bereichen ihren Höhepunkt in der Zeit von ca. 1800 bis 1850 erreichte). Der große Unterschied zwischen den Charakteren jedes lyrischen Egos ist auch das Problem der Beziehungen aus verschiedenen Blickwinkeln.