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Aber warum mag ich Anarchie in der neuesten Welt so sehr?
Jeder lebt nach seinem Sinn, also ist das jetzt auch mein Gewinn!
Künstler wie Courbet, Signac, Picasso und Baader sehen stilistische Radikalität als ästhetisches Gegenstück zum Anliegen des Anarchismus und ermöglichen so eine neue Sicht auf die Moderne (die Moderne ist eine philosophische Bewegung, die neben kulturellen Trends und Veränderungen aus weitreichenden und tiefgreifenden Veränderungen in der westlichen Gesellschaft im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert hervorgegangen ist). Der Begriff “Anarchie”: Das Wort “Anarchie” kommt aus dem Griechischen und setzt sich aus den Silben “an archia” zusammen. Seit der ersten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. beschreibt sie einen Zustand der Gesellschaft ohne Herrschaft, d.h. ein Fehlen von Macht und Hierarchie. Gleichzeitig werden Wörter wie “Lächerlichkeit, Unordnung, Gesetzlosigkeit” mit einer Nicht-Regel assoziiert, mit der die eigentliche Bedeutung des Wortes völlig verloren geht. Für Immanül Kant (Immanuel Kant war ein deutscher Philosoph, der als zentrale Figur der modernen Philosophie gilt) bedeutet Anarchie “Recht und Freiheit ohne Gewalt”, wobei der Begriff “Recht” nicht das Zivilgesetzbuch, sondern die Gesamtheit der sozialen Regeln repräsentiert. Pierre – Joseph Proudhon sieht Staat und Regierung in ähnlicher Weise als Störenfriede und ständige Produzenten von Ungerechtigkeit und Armut. An
stelle des Staates wollen Anarchisten eine freie Gesellschaft der Gleichheit schaffen, in der es keine Herrschaft der Menschen über die Menschen mehr gibt. Die Mitglieder einer solchen Gesellschaft sollten ermutigt werden, ihre Bedürfnisse ohne Hierarchie und Paternalismus selbst in die Hand zu nehmen.
Der autoritäre Zentralismus soll durch eine dezentrale Vernetzung kleiner sozialer Einheiten ersetzt werden. Die Anarchisten kritisieren die parlamentarische Demokratie (die repräsentative Demokratie ist eine Form der Demokratie , die auf dem Grundsatz beruht, dass gewählte Beamte eine Gruppe von Menschen vertreten, im Gegensatz zur direkten Demokratie ), weil sie den Menschen die Illusion vermitteln, dass sie eine Entscheidung treffen, wenn das Wesentliche bereits entschieden ist. Der Kommunismus wird ebenso scharf abgelehnt. Sie konnten der Schizophrenie nicht folgen (Schizophrenie ist eine psychische Störung, die durch abnormales Sozialverhalten und mangelndes Verständnis des Realen gekennzeichnet ist), die irgendwann aus einer Diktatur, sogar einer Diktatur des Proletariats oder sogar der Freiheit entstehen könnte. So sitzen Anarchisten, Terroristen, die Unordnung oder kleinbürgerliches Chaos verbreiten, und Linkshänder seit jeher zwischen allen Stühlen. Anarchistische Kunst? Anarchistische Kunst als eigenständiger Stil hat es sicherlich noch nie gegeben. Das wäre auch paradox. Dennoch gibt es eine enge Verbindung zwischen Anarchismus und Kunst (der Anarchismus hat seit langem eine Verbindung zur Kunst, insbesondere zur bildenden Kunst, Musik und Literatur). Zahlreiche Gruppen, Stile und kulturelle Bewegungen wurden vom Anarchismus beeinflusst. Bis heute ist kaum zu erkennen, dass viele moderne Künstler (z.B. Gustave Courbet) anarchistische Ideen in viele ihrer Kunstwerke einfließen lassen. Viele Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts wandten sich gegen akademische Traditionen. Sie rebellierten gegen traditionelle, veränderungswürdige Lebensformen und gegen ein elitäres Kunstkonzept, das von Galeristen und Kunstkritikern geprägt wurde. In ihren Werken verkörperten sie ihre Hoffnungen und Wünsche jenseits der Rationalität des Zwecks in Politik und Alltag. Neben Kreativität und Spontaneität waren für viele Künstler Unabhängigkeit und künstlerische und damit individuelle Freiheit nicht nur Teil der Kunst, sondern auch Teil des Lebens. Ein grundlegendes Bindeglied zwischen Künstlern mit anarchistischen Ideen, Pablo Picasso, Carlo Carrà2, einigen Vertretern des Dadaismus (Dada oder Dadaismus war eine Kunstrichtung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert, mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz am Cabaret Voltaire, in New York , und nach 1920 in Paris) bis hin zu Künstlern von heute ist die Rebellion gegen das politische System.
Künstler verschiedener Strömungen trafen sich, um gemeinsam an Zeitungen, Postern und Bildern zu arbeiten. Künstler zeichneten Satiren oder andere Bilder, z.B. für die französische Anarchistenzeitschrift “La Révolte”, die über politische Bedingungen aufklärte. Paul Signac1, Leser von “La Révolte”, malte 1891 das Cover der Zeitung “Les Hommes d’Aujourd’hui”. Auf diesem Bild zeigte er Maximilien Luce (Maximilien Luce war ein produktiver französischer neoimpressionistischer Künstler, bekannt für seine Gemälde, Illustrationen, Stiche und Grafiken, aber auch für seinen anarchistischen Aktivismus) sitzend, eingetaucht in eine Zeitung namens “La Révolte”. Pablo Picasso erwähnte einmal die Beobachtung von Paul Signac, dass ein anarchistischer Maler nicht unbedingt anarchistische Propagandabilder malen muss, um diese Philosophie zu vertreten. Da der anarchistische Inhalt vieler Gemälde nicht sofort ersichtlich ist, wird dies durch einige ausgewählte Beispiele erklärt. Das Atelierbild von Gustav Courbet Gusrave Courbet war ein französischer Landschafts-, Genre- und Porträtmaler. Er wurde 1819 in Ornans geboren (Ornans ist eine Gemeinde im Departement Doubs in der Region Bourgogne-Franche-Comté in Ostfrankreich) und gilt als Begründer des Realismus in der neuen französischen Malerei. Bis zur Februarrevolution (Die Revolution von 1848 in Frankreich , manchmal auch bekannt als die Februarrevolution , war eine der Revolutionen von 1848 in Europa) von 1849 wurde ihm der Zugang zum Ausstellungsraum verweigert. Trotz einer Auszeichnung, die ihm 1849 für das Gemälde “Nachmittag in Ornans” verliehen wurde, lehnte ihn die Pariser Kunstszene ab. Die Gründe dafür liegen in seinem rücksichtslosen Malstil, oft in dunklen und schweren Farben , was einer Missachtung der geltenden akademischen Regeln gleichkam. Nach einigen Jahren in Südfrankreich kehrte er 1855 nach Paris zurück, um dort eine Gegenausstellung zur Pariser Weltausstellung zu veranstalten (Die Exposition Universelle von 1900 war eine Weltausstellung, die vom 14. April bis 12. November 1900 in Paris, Frankreich , stattfand, um die Errungenschaften des vergangenen Jahrhunderts zu feiern und die Entwicklung ins nächste zu beschleunigen) mit seinem Gemälde “Das Atelier”. Gustave Courbet ist am 31.12. gestorben. 1877. Auf dem Bild “Das Atelier” zeigt Gustav Courbet (Jean Désiré Gustave Courbet war ein französischer Maler, der die Realismusbewegung in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts leitete), sich bei der Arbeit an einem Landschaftsbild.
Courbet selbst sagt über seine Arbeit: “Das Bild teilt sich in zwei Hälften. Ich sitze in der Mitte und male. Rechts sind die Freunde, die Mitarbeiter, die Kunstliebhaber. Links die Welt des gewöhnlichen Lebens, der Armut, des Reichtums, der Ausgebeuteten, der Ausbeuter.” Um das Bild zu verstehen, ist es wichtig, einige der abgebildeten Figuren zu identifizieren und ihre Bedeutung für den Maler näher zu beleuchten. “Das Studio (1855, Paris, Musée National du Louvre (Der Louvre oder das Louvre-Museum ist das größte Museum der Welt und ein historisches Denkmal in Paris, Frankreich ))) ) Das Atelierbild enthält eine Vielzahl von tiefgreifenden stilistischen Anspielungen auf den Anarchismus. Zum einen durch die dargestellten Figuren, aber auch durch bestimmte malerische Techniken. Insbesondere die Darstellung der Figuren und die Anordnung der einzelnen Elemente kann als künstlerische Umsetzung der Ideen des Begründers des modernen Anarchismus – Pierre-Joseph Proudhon – verstanden werden. Proudhon ist auf dem Bild in der mittleren Raumzone neben dem Schriftsteller Max Buchon und dem Musiker Alphonse Promayet. Proudhon (1809 – 1863), in Frankreich seit seiner Veröffentlichung “What is Property (What is Property?)” von 1840 bekannt, wo er die gleiche Frage in der Einleitung mit der Formel beantwortete: “Eigentum = Diebstahl”. Im Gegensatz zu der Idee von Karl Marx (Karl Marx war ein preußischer Philosoph, Ökonom, Soziologe, Journalist und Revolutionssozialist), eines autoritäreren Sozialismus unter der Diktatur des Proletariats (Im marxistischen gesellschaftspolitischen Denken bezieht sich die Diktatur des Proletariats auf einen Staat, in dem das Proletariat oder die Arbeiterklasse die Kontrolle über die politische Macht hat), vertritt er die Vision einer Gesellschaft, die aus einer Föderation unabhängiger Kommunen besteht. Eine föderale Gesellschaft, die von unten nach oben organisiert ist, garantiert höchstwahrscheinlich die Selbstverwirklichung des Einzelnen für Proudhon. Mit Proudhon (Pierre-Joseph Proudhon war ein französischer Politiker und Begründer der mutualistischen Philosophie) `s Erklärung: “Ich bin ein Anarchist”, zum ersten Mal in der Geschichte gesteht eine Persönlichkeit offen den Begriff “Anarchie”, der zuvor diffamierend verwendet worden war. Proudhon und Courbet waren viele Jahre lang enge Freunde. In der Kunsttheorie gibt es drei mögliche Interpretationen des Studiobildes: 1. Die politische Ebene. Das Bild als Beschreibung und Kommentar zur sozialen Situation.
2) Bei der Interpretation auf persönlicher Ebene spielt die als Straftat erlebte Behandlung Courbets durch den Kaiser eine Rolle. 3 Die innerkünstlerische Erklärungslehre interpretiert das Studiobild als eine Ausarbeitung von Courbets Position als Vertreter des Realismus . Zwischen diesen Ebenen dient der Anarchismus jedoch als Verbindungselement, das den verschiedenen Ebenen der Argumentation von Courbet eine gemeinsame inhaltliche Richtung gibt. Aber was haben Proudhons Ansichten und Anarchismus mit dem Studiobild zu tun? Courbet – in einer Presseschau als “Proudhon der Malerei” bezeichnet – setzt die politische Philosophie von Proudhon konsequent im Studiobild um. Dies wird nur an einem von vielen Beispielen erläutert. Proudhon entwickelt seine Ideen aus dem Nebeneinander zweier sozialer Systeme. Auf der einen Seite die auf Eigentum basierende Gesellschaft, in der das “Recht des Stärkeren und das Recht auf List” zählen – auf der anderen Seite die notwendige Überwindung dieser Ordnung. “Die höchste Vollkommenheit der Gesellschaft liegt in der Vereinigung von Ordnung und Anarchie.”
“Das Eigentum und das Königreich sind seit der Erschaffung der Welt zerstört worden. So wie der Mensch Gerechtigkeit in Gleichheit sucht, so sucht die Gesellschaft Ordnung in der Anarchie. Diese Ordnung der Freiheit sollte durch die folgenden Grundsätze gewährleistet werden: “Gleichheit der Bedingungen”, “gegenseitige Unabhängigkeit des Einzelnen” und “Recht auf der Grundlage der Wissenschaft der Fakten”. Ausgehend von dieser Konzeption kann die Aufteilung des Studiobildes in zwei Teile so interpretiert werden, dass in der linken Hälfte noch “das Eigentum und das Königtum” (z.B. Napoleon ) bestehen und die Gesellschaft in zwei Hälften teilen, die rechte Hälfte des Bildes stellt bereits die Vorwegnahme der anarchistischen Ordnung dar. Unabhängige Individuen verfolgen das Ziel des Realismus , der als “Wissenschaft der Fakten” wahrgenommen wird. In Übereinstimmung mit Proudhons dualistischer Sichtweise relativiert Courbet zwei Formen des gesellschaftlichen Lebens. In der rechten Hälfte wird das gleichgesinnte Zusammensein demonstriert. Die Präsenz von Proudhon kann als Vorwegnahme der gewünschten neuen Ordnung interpretiert werden. Hier dominieren mentale Kräfte, rezeptive Fröhlichkeit und zärtliche Liebe. In der rechten Bildhälfte befinden sich Courbets Freunde, denn Charles Baudelaire (Charles Pierre Baudelaire war ein französischer Dichter, der auch als Essayist, Kunstkritiker und Pionierübersetzer von Edgar Allan Poe bemerkenswerte Werke schuf) malte in den Tagen der Revolution ein Titelblatt mit einer Barrikadenszene für seine Zeitschrift “Le Salut Public”. Hinter Baudelaire verbirgt sich ein schwarzer Spiegel (Black Mirror ist eine britische Science-Fiction-Fernsehsammelserie von Charlie Brooker, die sich um dunkle und satirische Themen dreht, die die moderne Gesellschaft untersuchen, insbesondere im Hinblick auf die unerwarteten Folgen der neuen Technologien) . Der Spiegel als Synonym für Selbsterkenntnis bleibt blind.
Ein Hinweis auf Baudelaires Rückzug in die Innerlichkeit als Folge der “verheerenden Wirkung”, die die blutige Unterdrückung der Aufstände gegen Louis-Napoleon auf den Schriftsteller hatte In der linken Bildhälfte sind jene Kräfte vorhanden, die die Gesellschaft in Reich und Arm teilen. Hier erkennt der Betrachter den Kaiser. Seine Ablehnung des höchsten Repräsentanten des Staates wird unter anderem durch den gegen den Kaiser gerichteten Pinsel des Malers veranschaulicht. Die Zuordnung von Bakunin zur linken Bildhälfte veranschaulicht den Richtungskonflikt innerhalb der anarchistischen Bewegung, der sich vor allem auf die Frage der Anwendung von Gewalt beziehen lässt, die Bakunin befürwortet, aber Proudhon ablehnt. Wie bereits erwähnt, gibt es zahlreiche andere und klarere Bezugspunkte und Parallelen zum Anarchismus. Diese können hier leider nicht erwähnt werden, da das notwendige Hintergrundwissen über den Rahmen dieser Arbeit hinausgehen würde. Pablo Picasso, “Anarchist Assembly”1897 Pablo Picasso (Pablo Ruiz y Picasso, auch bekannt als Pablo Picasso, war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker, Bühnenbildner, Dichter und Dramatiker, der den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte), französischer Maler und Bildhauer spanischer Herkunft, wurde 1881 geboren und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst. Er gründete den Kubismus (der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die die europäische Malerei und Skulptur revolutionierte und verwandte Bewegungen in Musik, Literatur und Architektur inspirierte) mit Georges Braqü1 nach seiner melancholischen “Blauen Periode” (Die Blaue Periode ist ein Begriff, mit dem er die Werke des spanischen Malers Pablo Picasso zwischen 1901 und 1904 definierte, als er im Wesentlichen monochromatische Gemälde in Blau- und Blaugrüntönen malte, die nur gelegentlich von anderen Farben erwärmt wurden) ” und die “Rote Periode”. Picasso hatte seit seiner Jugend in Barcelona Kontakt zu Anarchisten (Barcelona ist die Hauptstadt der Autonomen Gemeinschaft Katalonien im Königreich Spanien sowie die zweitgrößte Gemeinde des Landes mit 1,6 Millionen Einwohnern innerhalb der Stadtgrenzen). Bereits im Alter von sechzehn Jahren veröffentlichte er in der Zeitschrift “Blanco y Negro” die Zeichnung einer anarchistischen Versammlung, in der bärtige Pfeifenraucher mit reparierter Hose und Arbeitermütze viel bilden. Im Vordergrund diskutieren zwei Männer miteinander und hinter der Sammlung erscheint ein Mann erhöht und wirft seine Arme in die Luft. Die Figurensammlung entspricht fast vollständig der Gruppe der “Anarchisten (Anarchismus ist eine politische Philosophie, die sich für Selbstverwaltungsgesellschaften auf der Basis von Freiwilligeninstitutionen einsetzt) Versammlung”, nur diesmal sind es Picasso und seine Künstlerfreunde, die in einer konspirativen Pose auf einen Hügel fallen und Picasso übernimmt den Platz des Sprechers der Anarchisten. Paul Signac “im Zeitalter der Harmonie” (1893 – 95) Paul Signac (Paul Victor Jules Signac war ein französischer neoimpressionistischer Maler, der in Zusammenarbeit mit Georges Seurat zur Entwicklung des pointillistischen Stils beigetragen hat) wurde 1863 geboren und starb 1935.
Er war ein französischer Maler und Grafiker und gilt als Vertreter des Neoimpressionismus (Neoimpressionismus ist ein Begriff, der 1886 vom französischen Kunstkritiker Félix Fénéon geprägt wurde, um eine von Georges Seurat gegründete Kunstrichtung zu beschreiben) und des Pointillismus (Pointillismus ist eine Maltechnik, bei der kleine, ausgeprägte Farbpunkte in Mustern zu einem Bild verarbeitet werden). Zwei Jahre nach Seurats Tod, als Signac mit der Arbeit an seinem Programmbild “Im Zeitalter der Anarchie” begann, konzipierte er ein Gegenstück zu Seurats Gemälde “A Summer Afternoon on the Grande Jatte” (1884 – 86). Signac erklärt in einem Artikel in der Zeitschrift “La Révolte”, dass er Seurat für den Maler der “Reproduktion der dekadenten Freuden” der bürgerlich-kapitalistischen Welt hält. Auf dem Bild folgt er den kompositorischen Vorgaben von Seurat, indem er den Vordergrund gleichmäßig schattiert und die Aufteilung von Wasser und Landschaft auf die gleiche Weise übernimmt. Die Figuren von Signac stehen jedoch im Gegensatz zu denen von Seurats. Signac kontrastiert die zeitgenössische Mode der rückwärts wölbenden Kleider, ein Zeichen bürgerlicher Dekadenz, mit seinem Volk in einfachen und praktischen Kleidungsstücken. Statt des kleinen Affen an der Leine, der die vordere weibliche Figur in Seurat als Prostituierte identifiziert, nutzt Signac Henne und Hahn als Bestandteile des natürlichen Landlebens und als Motiv für die Liebe. Seurat verzichtet darauf, die Gesichter entfernterer Figuren zu unterscheiden, während Signac den im Mittelgrund platzierten Personen auch einfache Gesichtszüge verleiht.
Er ist bestrebt, die Charaktere in einen Kontext zu integrieren, der ihre gemeinsamen Interessen und ihren Zusammenhalt ausdrückt. In Seurat hingegen wird die Statik, “Ein Sommernachmittag auf der Grande Jatte”, 1884 – 1886, betont. Die Petanque (Pétanque ist eine Form von Boule, bei der es darum geht, hohle Stahlkugeln so nah wie möglich an eine kleine Holzkugel zu werfen oder zu rollen, die als Cochonnet oder Jack bezeichnet wird, während sie mit beiden Füßen auf dem Boden in einem Kreis steht) die Spieler Signacs könnten als anarchistische Bomber betrachtet werden, die ihre explosiven Kugeln in die Welt der “Grande Jatte” werfen. Das Todessymbol Mohn unten links als Blume, die auf dem Grab des bereits mit dem Spaten begrabenen Kapitalismus wächst; die Blume in der Mitte als Zeichen der Überwindung und eines Neuanfangs, wobei die Schwertlilien nicht nur als Symbol für die Vergebung der Sünden stehen, sondern wie der gallische Schwanz rechts zusätzliche nationale Assoziationen tragen. Alle Motive sind nicht bedeutungslos, sondern können direkt mit dem vorletzten Kapitel aus Peter Kropotkin1’s Buch “The Conquest of Bread (The Conquest of Bread is a book by the anarchist communist Peter Kropotkin)” in Verbindung gebracht werden. Peter Kropotkin (Prinz Pjotr Alexejewitsch Kropotkin war ein russischer Aktivist, Wissenschaftler und Philosoph, der sich für Anarchismus einsetzte) ist der Nachkomme einer russischen Fürstenfamilie und neben Bakunin der wichtigste Vertreter des russischen Anarchismus (der russische Anarchismus ist Anarchismus in Russland oder unter Russen) . Signac: “Frankreich (Die Dritte Französische Republik war das Regierungssystem, das in Frankreich seit 1870, als das Zweite Französische Reich zusammenbrach, bis 1940, als die Niederlage Frankreichs gegen Nazi-Deutschland im Zweiten Weltkrieg zur Bildung der Vichy-Regierung in Frankreich führte), kann in ein Paradies verwandelt werden, wenn das in Seurat präsentierte gegenwärtige Gesellschaftssystem durch die Ordnung der Anarchie ersetzt wird”. “Im Zeitalter der Harmonie”, 1893 – 1895