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August Renoir
Biographie :
Pierre Auguste Renoir, geboren am 25.2.1841 in Limoges (Limoges ist eine Stadt und Gemeinde, die Hauptstadt des Departements Haute-Vienne und die Verwaltungshauptstadt des Limousins im Westen Mittelfrankreichs), kam als Sohn eines schlechten Schneiders als Kind nach Paris. Zuerst verdiente er seinen Lebensunterhalt als Porzellanmaler. In 1862 begann er sein Studium an der Ecole des Beaux-Arts (An École des Beaux-Arts ist eine der einflussreichsten Kunstschulen Frankreichs), wo er Monet und Sisley traf und von Courbet sehr beeindruckt war (Jean Désiré Gustave Courbet war ein französischer Maler, der die Realismusbewegung in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts leitete). ‘s und Manet (Édouard Manet war ein französischer Maler) ‘s Gemälde.
Ab 1874 Renoir hat an der Gruppenausstellungen der Impressionisten. Der an Gicht erkrankte Maler, der sich immer mehr nach Süden, nach Cannet und Cagnes zurückzog, erreichte mit den Akten seines Mädchens eine neue Ebene seiner Malerei: die als sinnlich betörende Figuren in lockerem Pinselstrich gestaltet sind, zeigen sie in Renoirs Spätwerk noch immer, wie viel seine Kunst dem Rokoko verdankt (Rokoko , seltener Rokoko oder “Spätbarock”, ist eine künstlerische Bewegung und ein künstlerischer Stil des frühen bis späten französischen 18. Jahrhunderts, der viele Aspekte der Kunst wie Malerei, Skulptur, Architektur, Innenarchitektur, Dekoration, Literatur, Mu
sik und Theater betrifft). Der Künstler starb am 3. Dezember 1919 in Cagnes..
Besondere Merkmale/Eigenheiten: Renoir mochte den impressionistischen Stil und er malt gerne draußen und bevorzugte Szenen, die gewöhnliche Menschen tanzen und Spaß haben ließen. In diesen Gemälden beherrschte Renoir die Wiedergabe des Lichts in einer Weise, die diese Szenen so lebendig und spontan macht. Das Gemälde Bal au Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette ist ein Gemälde des französischen Künstlers Pierre-Auguste Renoir aus dem Jahr 1876) ist typisch für diese Zeit in Renoirs künstlerischer Laufbahn und ist gleichzeitig eines der besten Gemälde des Impressionismus . Aber Renoir gab seine Wurzeln als traditioneller Handwerker und Bewunderer der alten Meister nie auf. Nach 1880 fühlte er sich erschöpft und hatte das Gefühl, dass er mit dem Impressionismus alles getan hatte, was er konnte. Er ging nach Italien und als er zurückkam, änderte er seinen Stil in eine eher klassische Richtung. Er achtete nun mehr auf die Details und die Linien wurden klarer. Renoir hat nie mehr als 5 verschiedene Farben auf seiner Palette verwendet. Und als Porzellanmaler (China -Malerei oder Porzellanmalerei ist die Dekoration von glasierten Porzellanobjekten wie Teller, Schalen, Vasen oder Statuen) hatte er gelernt, Komplementärfarben zu kombinieren. Das Gemälde Les Grandes Baigneuses (The Bathers ist ein Ölgemälde des französischen Künstlers Paul Cézanne, das erstmals 1906 ausgestellt wurde), das im Philadelphia Museum of Art (The Philadelphia Museum of Art ist ein Kunstmuseum, das ursprünglich 1876 für die Centennial Exposition in Philadelphia gegründet wurde) zu bewundern ist, ist typisch für die klassische Periode Renoirs. Renoir sagte später zu einem Freund, dass er ein solches Bild nicht ein zweites Mal malen würde. Der Künstler hatte viel Zeit und Energie auf dieses Bild verwendet.
Stil: Die impressionistische Kunst begann mit einer Rebellion von 4 Kommilitonen – Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, allgemein bekannt als Auguste Renoir, war ein französischer Künstler, der ein führender Maler in der Entwicklung des impressionistischen Stils war), Claude Monet , Alfred Sisley (Alfred Sisley war ein impressionistischer Landschaftsmaler, der in Frankreich geboren wurde und den größten Teil seines Lebens verbrachte, aber die britische Staatsbürgerschaft behielt) und Frederic Bazille (Jean Frédéric Bazille war ein französischer impressionistischer Maler) . Sie besuchten die gleiche Kunstschule, wo sie auch traditionelle Malerei lernten. Damals wurde konventionelle Kunst ausschließlich in Studios in Frankreich produziert. Die Themen waren historische und griechische Mythologie (die griechische Mythologie ist der Körper der Mythen und Lehren, die den alten Griechen gehören, über ihre Götter und Helden, die Natur der Welt und die Ursprünge und Bedeutung ihrer eigenen kultischen und rituellen Praktiken). Dunkle Farben waren vorherrschend. Die vier jungen Künstler fanden es ziemlich langweilig. Und eines Tages packten sie die Stafflei, fuhren in den nahegelegenen Wald von Fontainbleau und begannen im Freien zu malen. Sie malten mit schnellen Pinselstrichen und versuchten, die Stimmung des Augenblicks einzufangen. Den Einfluss des Lichts auf ein Motiv darzustellen, war den Impressionisten besonders wichtig. Claude Monet (Oscar-Claude Monet war einer der Begründer der französischen impressionistischen Malerei und der konsequenteste und produktivste Vertreter der Philosophie der Bewegung, seine Wahrnehmungen vor der Natur auszudrücken, insbesondere in der Freilichtmalerei), malte später mehrere Serien derselben Motive zu unterschiedlichen Tageszeiten. Ein weiterer sehr sichtbarer Unterschied der impressionistischen Malerei war die Verwendung von hellen und kräftigen Farben . Am Anfang wurden die impressionistischen Maler nur verspottet. Kunstkritiker nannten die Bilder unvollendet und erklärten die Künstler für verrückt. In Zeitungs-Cartoons wurden schwangere Frauen davor gewarnt, impressionistische Ausstellungen zu besuchen, weil die Gefahr einer Fehlgeburt durch Schock besteht. Andere Karikaturen schlugen vor, dass die preußischen Feinde, die 1870 nach Paris marschierten, durch impressionistische Bilder abgeschreckt werden sollten.