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In der folgenden technischen Arbeit möchte ich etwas über den berühmten Autor Berthold Brecht und über eines seiner berühmtesten Werke, nämlich The Rise and Fall of the City of Mahagonny, erzählen.
Berthold Brecht wurde am 10. Februar 1898 in Augsburg geboren und starb am 14. August in Berlin . Die Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny schrieb er 1928/29 in Berlin . Es war nicht sehr schwierig für mich, dieses Werk von Brecht zu lesen, obwohl ich noch nie ein Werk dieses Autors gelesen habe. Zuerst war ich besorgt, dass Brecht seine Werke mit vielen Metaphern verschlüsselt und so in einer schwer verständlichen Sprache geschrieben hat. Aber ich war weit weg. Brecht hat diese Arbeit zumindest so geschrieben, dass sie jeder lesen und verstehen kann. Obwohl mir die Bedeutung dieser Arbeit beim ersten Lesen nicht so klar wurde, weil ich mich zu sehr auf die Charaktere als auf die allgemeine Situation konzentrierte, aber wenn man sie ein zweites Mal liest, wird einem der antikapitalistische Hintergrund dieser Arbeit schnell klar. Das war auch ein Grund, warum diese Oper bei ihrer Premiere in einem Theaterskandal endete und erst 3 Wochen später wieder aufgeführt werden konnte Anlässlich dieses Fachwerks kaufte ich das Buch Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny von Berthold Brecht , das im Suhrkamp Verlag erschien und mich im Internet smart machte. Das Drama entstand im antiken Griechenland (da
s antike Griechenland war eine Zivilisation, die zu einer Periode der griechischen Geschichte gehörte, vom griechischen Mittelalter des 12. bis 9. Jahrhunderts v. Chr. bis zum Ende der Antike) um 600 v. Chr. und bedeutet Aktion in Übersetzung. Die Wurzeln des Dramas liegen im Lob des Gottes Dionysos (Dionysos ist der Gott der Weinlese, der Weinherstellung und des Weins, des rituellen Wahnsinns, der Fruchtbarkeit, des Theaters und der religiösen Ekstase in der altgriechischen Religion und Mythologie), der der griechische Gott der Fruchtbarkeit und des Weins war. Dieses Lob wurde von den Chören ausgesprochen. Nach dem reinen Chorgesang wurde später das Drama eingeführt, das dramatische Dialoge und Aktionen ermöglichte.
Griechische Heldenepen wurden manchmal als Handlung verwendet, wobei das griechische Theater (Das altgriechische Drama ist eine Theaterkultur, die im antiken Griechenland ab ca. 700 v. Chr. blühte) immer mit dem Kult des Dionysos verbunden war, aber die Chöre allmählich in den Hintergrund traten. Diese Tatsache führte im Laufe der Zeit zur Entwicklung von Tragödie und Komödie. Genauer gesagt, stammt die Komödie auch aus dem Kult des Dionysos, nämlich aus den Prozessionen junger betrunkener Menschen, die mit grotesken Masken scherzten. Neben den eben erwähnten grotesken Masken waren Gewänder, Mundstücke und Sohlenhohe Bühnenschuhe ein fester Bestandteil des griechischen Theaters. In Rom wurde das Theater ab 509 v. Chr. weiterentwickelt. So wurden beispielsweise keine Masken verwendet, was den Gesichtsausdruck in den Vordergrund rückte. In den weiteren Epochen wurde das Drama immer weiter entwickelt und verändert, so z.B. im Mittelalter entwickelte sich die Form des geistigen Spiels, das Passionsspiele, Weihnachtsspiele, Osterspiele oder Mysterienspiele sind oder die typische Form eines Dramas in 3 oder 5 Akten zu teilen. Bis zum 17. Jahrhundert wurde das Drama jedoch fast ausschließlich von Laien in Europa gespielt. Seitdem sind bis ins 19. und 20. Jahrhundert weitere Variationen des Dramas entstanden, wie z.B. das epische Theater von Berthold Brecht , zu dem ich in diesem Fachwerk nähere Angaben machen werde. Die fünf Akte, die ein klassisches Drama klassifizieren, sind: Einführung (in der die Personen, die Situation, die Zeit und das Hauptproblem dargestellt werden), die steigende Aktion (in der sich die Situation verschärft und die Konflikte klar werden), der Höhepunkt (in dem der Konflikt seinen Höhepunkt erreicht und der Protagonist in der Regel gezwungen ist, eine Entscheidung zu treffen), die fallende Aktion (Dramatische Struktur ist die Struktur eines dramatischen Werkes wie eines Stückes oder Films) (in dem auf die drohende Katastrophe hingewiesen wird) und die Katastrophe (in der das Hauptproblem auf tragische Weise gelöst wird). 3. Berthold Brecht und seine Werke 3.1. Biographie von Berthold Brecht. Berthold Brecht wurde am 10. Februar 1898 in Augsburg geboren. Seine Eltern waren Berthold Friedrich Brecht und Sofie Brecht. Von 1908 bis 1917 besuchte er die Grundschule, danach absolvierte er das Realgymnasium Augsburg (Augsburg ist eine Stadt in Schwaben, Bayern, Deutschland ). Nach dem Abitur studierte er in München Naturwissenschaften, Medizin und Literatur. Brecht musste sein Studium jedoch ein Jahr nach Beginn abbrechen, weil er als Sanitäter in einem Augsburger Bundeswehrkrankenhaus arbeiten musste. In dieser Lebensphase traf Berthold Brecht Paula Bauholzer, die 1919 einen Sohn von ihm bekam.
Dieser Sohn hieß Frank Brecht und starb 1943 im Zweiten Weltkrieg (der Zweite Weltkrieg, auch bekannt als Zweiter Weltkrieg, war ein globaler Krieg, der von 1939 bis 1945 andauerte, obwohl die damit verbundenen Konflikte früher begannen) als deutscher Soldat in Russland (Das Russische Reich war ein Staat, der von 1721 existierte, bis er durch die kurzlebige Februarrevolution 1917 gestürzt wurde). Als Brechts Mutter 1920 starb, traf er den Kabarettisten Karl Valentin (Karl Valentin war ein bayrischer Komiker, Kabarettist, Clown, Autor und Filmproduzent), der die späteren Arbeiten von Brecht deutlich beeinflusste. 1924 zog Brecht nach Berlin und arbeitete dort als Dramaturg (Ein Dramaturg oder Dramaturg ist ein Profi innerhalb einer Theater- oder Operngesellschaft, die sich hauptsächlich mit der Erforschung und Entwicklung von Theaterstücken oder Opern beschäftigt) in Max Reinhardt (Max Reinhardt war ein in Österreich geborener amerikanischer Theater- und Filmregisseur, Intendant und Theaterproduzent) `s Deutsches Theater (Das Deutsche Theater in Berlin ist ein bekanntes deutsches Theater) als Kollege von Carl Zuckmeyer. 1922 heiratete Brecht Marianne Zoff, die als Schauspielerin und Opernsängerin arbeitete. 1923 bekam Marianne Zoff ein Mädchen namens Hanne. Ein Jahr später wurde Brechts zweiter Sohn Stefan geboren. Brecht trennte sich jedoch von Marianne Zoff (Marianne Josephine Zoff war eine österreichische Schauspielerin und Opernsängerin) 1927 und heiratete 1929 Helene Weigel, die im selben Jahr Brechts zweite Tochter Barbara bekam. Da Brecht seit 1926 viel Kontakt zu sozialistischen Künstlern hatte und die Schriften von Hegels und Marx stark studierte, beeinflussten sie ihn sehr stark. Im Alter von 28 Jahren veröffentlichte Brecht seinen ersten Gedichtband Die Hauspostille. Ein Jahr später gelang ihm der Durchbruch mit dem Werk Die Dreigroschenoper. 1933 wurde Berthold Brecht wegen Verrats angeklagt. Am 28. Februar 1933 konnte er jedoch mit Familie und Freunden nach Dänemark fliehen, wo er 5 Jahre lang lebte. Seine Werke wurden jedoch im Mai von den Nationalsozialisten verbrannt. Während seines Exils reiste Brecht viel. 1939 reiste er von Dänemark nach Stockholm (Stockholm ist die Hauptstadt Schwedens und die bevölkerungsreichste Stadt der nordischen Länder; 932.917 Menschen leben in der Gemeinde, etwa 1,5 Millionen im Stadtgebiet und 2,3 Millionen im Großraum) und 1940 nach Helsinki (Helsinki ist die Hauptstadt und größte Stadt Finnlands) . 1941 segelte er die Transsibirische Eisenbahn (die Transsibirische Eisenbahn ist ein Eisenbahnnetz, das Moskau mit dem russischen Fernen Osten verbindet) von Moskau (Moskau ist die Hauptstadt und bevölkerungsreichste Stadt Russlands mit 13,2 Millionen Einwohnern innerhalb der Stadtgrenzen und 17.8 Millionen im Stadtgebiet) nach Wladiwostok (Wladiwostok ist eine Stadt und das Verwaltungszentrum der Primorski-Krai, Russland, an der Spitze der Goldenen Hornbucht, unweit der russischen Grenzen zu China und Nordkorea) und dann segelte er nach Amerika, wo er sich in Santa Monika niederließ.
Da er aber in Amerika kein wirkliches Publikum für seine gesellschaftskritischen Stücke fand und auch der kommunistischen Haltung beschuldigt wurde, floh er bei der Premiere seines Stückes Das Leben des Galilei in New York in die Schweiz . 1949 gelang ihm mit Hilfe eines tschechoslowakischen Passes die Rückkehr nach Ost-Berlin (Ost-Berlin existierte zwischen 1949 und 1990 und bestand aus dem 1945 gegründeten sowjetischen Sektor Berlins). 1949 gründete er mit seiner Frau das Berliner Ensemble (Das Berliner Ensemble ist eine von dem Dramatiker Bertolt Brecht und seiner Frau Helene Weigel im Januar 1949 in Ostberlin gegründete deutsche Theatergruppe). 1955 wurde Brecht in Moskau mit dem Stalin-Friedenspreis ausgezeichnet. Berthold Brecht starb am 14. August 1956 in Berlin an einem Herzinfarkt und wird mit seiner Frau Helene Weigel (Helene Weigel war eine bedeutende deutsche Schauspielerin und künstlerische Leiterin) auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof (der Dorotheenstädter Friedhof, offiziell “Friedhof der Pfarreien Dorotheenstadt und Friedrichswerder”, ist ein denkmalgeschütztes protestantisches Gräberfeld im Berliner Stadtteil Mitte aus dem späten 18. Jahrhundert) in Berlin bestattet. Brechts berühmteste Werke: Das Drama Baal dreht sich um einen jungen talentierten Dichter, der mit jeder Frau schläft, die er bekommen kann. Er schrieb es 1918 während seines Militärdienstes und es wurde 1922 in München uraufgeführt. Der Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, der in diesem Beitrag beschrieben wird. In der Dreigroschenoper (Die Dreigroschenoper ist ein “Spiel mit der Musik” von Bertolt Brecht, angelehnt an die deutsche Dramaturgin Elisabeth Hauptmann’s Übersetzung von John Gays englischer Balladenoper des 18. Jahrhunderts, The Beggar’s Opera, mit Musik von Kurt Weill und Insertionsballaden von François Villon und Rudyard Kipling) es geht um den Protagonisten Mackie Messer, der vor den Augen seines besten Freundes, des obersten Polizeichefs von London , Verbrechen, Vergewaltigungen und Mord begeht und sich damit fast an den Galgen bringt. Er schrieb es 1928 und es wurde am 31. August 1928 in Berlin uraufgeführt. In The Life of Galileo (Life of Galileo, auch bekannt als Galileo, ist ein Stück des deutschen Dramatikers Bertolt Brecht aus dem 20. Jahrhundert mit Bühnenmusik von Hanns Eisler) dreht sich die Handlung um den genialen Physiker Galileo Galilei (Galileo Galilei war ein italienischer Universalgelehrter: Astronom, Physiker, Ingenieur, Philosoph und Mathematiker), der das damalige Weltbild veränderte und daher als Ketzer bezeichnet wurde. Brecht schrieb dieses Werk 1938 im dänischen Exil, die Uraufführung erfolgte 1943. Der Gute Mann von Sezuan ist ungefähr 3 Götter, die nach Sezuan kommen, um einen guten Mann in einer egoistischen Welt zu finden. Dieses Werk wurde 1926 geschrieben und 1943 in Zürich uraufgeführt.
3.2Das epische Theater Berthold Brecht charakterisierte in den Notizen zum Aufstieg und Fall der Oper in der Stadt Mahagonny das epische Theater im Gegensatz zum dramatischen Theater wie folgt: Dramatische Form des TheatersDie dramatische Form des Theaters bezieht das Publikum in eine Bühnenaktion mit ein, verbraucht seine Aktivität, ermöglicht es ihm, das Publikum für den Zuschauer zu spüren, Der Mensch ist das Thema der Studie Der unveränderliche Mensch Der unveränderliche Mensch Der veränderliche und sich verändernde Mensch Spannung am Ausgang Spannung am Korridor Eine Szene für die andere Jede Szene für sich selbst Wachstum Versammlung linear gemacht In Kurven Evolutionäre Unvermeidbarkeit Springt Der Mensch als fester Mensch als Prozess Denken bestimmt Sein Soziales bestimmt Denken Emotionsverhältnis Ich denke, dieser von Brecht erstellte Vergleich zwischen Dramaturgie und Epischem Theater spiegelt die Unterschiede zwischen diesen beiden Formen deutlich wider. Während die Aktivität des Publikums eines dramatischen Theaters verbraucht wird, wird die des Publikums eines epischen Theaters sogar noch gesteigert, da er selbst denken und Entscheidungen treffen muss. Das Publikum wird nicht in eine Geschichte hineingezogen, sondern wird ihr gegenübergestellt und muss selbst entscheiden, ob es mit allen Handlungen der Protagonisten einverstanden ist oder nicht. Da im epischen Theater jedoch nicht die Unveränderlichkeit des Menschen im Vordergrund steht wie im dramatischen Theater, sondern die Veränderlichkeit des Menschen, können die Umstände, unter denen die Protagonisten und die anderen Charaktere handeln, ihr Handeln stark beeinflussen, zum Beispiel in der Oper Ascent and Fall of the City of Mahagonny, die Brecht auf den technischen Standard bringen wollte (Eine technische Norm ist eine etablierte Norm oder Anforderung an technische Systeme) von epischem Theater, Taifun und Hurrikan verwandeln die stark regierungsgebundene Stadt Mahagonny in eine Stadt ohne Regeln und man kann alles mit Hilfe eines Mannes kaufen, der eines Abends eine Regel bricht. Aber am Ende der Geschichte, wenn der Mann kein Geld mehr hat, wird er beschuldigt, die Regeln zu brechen und wird zum Tode verurteilt. In diesem Zusammenhang denke ich, dass es leicht ist, die Veränderlichkeit der Menschen zu erkennen. Ein weiteres typisches Merkmal des epischen Theaters ist der sogenannte Entfremdungseffekt, kurz V-Effekt. Der Entfremdungseffekt wird genutzt, um das Publikum mehr über etwas nachzudenken, das bereits durch einen anderen Kontext bekannt ist. Brecht definierte es so, dass, wenn man das Publikum mehr über etwas bereits Bekanntes nachdenken lassen wollte, man aus dieser Angelegenheit alles Selbstverständliche und Plausible herausnehmen und die Vergänglichkeit dieser Angelegenheit durch Historisierung zeigen müsste.
3.3 Der Aufstieg und Fall von Mahagonny Der Aufstieg und Fall von Mahagonny, den Berthold Brecht (Eugen Bertolt Friedrich Brecht war ein deutscher Dichter, Dramatiker und Theaterdirektor des 20. Jahrhunderts) 1928/1929 in Berlin schrieb und der am 9. März 1930 an der Leipziger Oper uraufgeführt wurde, handelt von einer Stadt namens Mahagonny, die von einigen Auswanderern erbaut wurde, die eigentlich an einer Küste nach Gold suchen wollten, aber nicht weiter in eine karge Gegend gelangen konnten und in der allein Geld regiert. Die Oper beginnt, als Trinity Mosse, Willy, der Prokurist und Leokadja Begbick mit ihrem Truck in einer kargen Gegend anhalten und weder vorwärts noch rückwärts fahren können und dort eine Stadt namens Mahagonny gefunden haben, was Netzwerkstadt bedeutet. Nach und nach wächst die Stadt und einige Menschen lassen sich dort nieder. Unter anderem ein Mädchen namens Jenny Smith aus Oklahoma. Von Jahr zu Jahr wird die Stadt bekannter und man nennt sie die Goldstadt (Gold City ist ein amerikanisches südliches Gospelquartett mit Sitz in Gadsden, Alabama), da dort der Whiskey günstig ist und man dort alles mit Geld kaufen kann. Mit den vielen Auswanderern, die nach Mahagonny ziehen, dem eigentlichen Protagonisten der Oper, dem Holzfäller, kommt Paul Ackermann mit seinen Freunden Jakob Schmidt, Heinrich Merg und Joseph Lettner, auch bekannt als Alaskawolf-Jö, aus Alaska, wo sie als Holzfäller reich wurden, nach Mahagonny. In Mahagonny trifft Paul die Prostituierte Jenny und verliebt sich anscheinend in sie. Aber im Laufe der Zeit versinkt die Stadt im Chaos, wenn die Verbrechen steigen und die Preise weiter sinken, um so viele Menschen wie möglich in der Stadt zu halten. Aber die Ordnung in Mahagonny wird durch Verbote wiederhergestellt, wie z.B. meine Stühle zu verschonen! oder Mach keinen Lärm! Als der Orden in Mahagonny oberflächlich wiederhergestellt wurde, kommt die nächste schreckliche Nachricht sofort nach Mahagonny, denn ein Taifun und ein Hurrikan ziehen in die Stadt. Angesichts des Todes rebelliert Paulus gegen alle Regeln, die ihm sinnlos erscheinen, und singt zum Beispiel ein verbotenes lustiges Lied.
Die Stadt Mahagonny bleibt jedoch von Taifunen und Hurrikanen verschont und dank Paulus lautet das neue Motto der Bevölkerung von Mahagonny “You may”! Das läuft ein weiteres Jahr lang gut und von da an versinkt Mahagonny im Chaos. Jakob Schmidt frisst seinen Tod, Alaskawolf – Jö wird in einem Boxkampf von Trinity Moses getötet und Paul verliert sein Geld , weil er alles auf Jö gesetzt hat. Danach gibt Paul Whiskey für die Leute aus Mahagonny aus, hat aber vergessen, dass er den Whiskey nicht bezahlen kann und da weder sein alter Freund Heinrich noch Jenny ihm Geld geben wollen und er Richter Begbick nicht bestechen kann, wird er zum Tode wegen Alkoholkonsums verurteilt. Nach der Hinrichtung von Paulus ist die Stadt wegen Teürungen, Verwirrungen und Feindschaften völlig im Chaos versunken und wird schließlich aufgelöst. Die Hauptfiguren dieser Oper sind: Paul Ackermann, der mit seinen Freunden 7 Jahre lang Bäume in Alaska fällte und sich reich machte. Als er nach Mahagonny kam, verliebte er sich in die Prostituierte Jenny. Aber als er es später in Mahagonny wegen der vielen Verbote nicht mochte, führte er die “Du darfst”-Revolution an (die Mai-Revolution war eine einwöchige Veranstaltungsreihe, die vom 18. bis 25. Mai 1810 in Buenos Aires, der Hauptstadt des Vizekönigreichs des Río de la Plata, stattfand), was bedeutete, dass es in Mahagonny keine Gesetze mehr gab. Am Ende der Oper wird er unter anderem wegen Gesetzesverstößen und anderen Verbrechen gehängt. Jenny Smith, die mit 6 anderen Mädchen aus Oklahoma zu Beginn der Oper nach Mahagonny kam, um als Prostituierte zu arbeiten. Später verliebte sie sich mehr oder weniger in den Holzfäller Paul. Später leiht sie Paulus jedoch kein Geld zur Zahlung der Rechnung und besiegelt damit sein Todesurteil. Die Witwe Leokadja Begbick, Mitbegründerin der Stadt Mahagonny, wird von den Polizisten aus nicht genannten Gründen gesucht. Sie besitzt eine Bar in Mahagonny und später auch den Richter, der Paul zum Tode verurteilt. Die Schlüsselszene dieser Arbeit ist die Szene, in der Taifune und Hurrikane die Stadt treffen und Paulus gegen die bestehenden Regeln rebelliert (S. 35-41). Die Hauptfiguren dieser Oper Jenny, Paul und die Witwe Begbick und die anderen Holzfäller Jackob, Heinrich und Jö sitzen lehnend an einer Wand auf der Erde und warten auf die drohende Zerstörung von Mahagonny und Mope. Paul ist der Einzige, dem es gut geht und der lacht. Auf die Frage, warum er lachte, antwortete Paulus, dass die Welt so sei und dass es keinen Frieden und keine Harmonie gebe und dass der Mensch so sei und dass er zerstören müsse, was da sei. Daraufhin sieht Paul die Tafeln, auf denen alle Verbote stehen, und er beschließt heute Abend, ein verbotenes lustiges Lied zu singen.
Und angesichts des Endes der Stadt und auch des Endes der Menschen in Mahagonny zerstört Paulus (bezahlt an die Witwe Begbick, die diesen Tisch besitzt) alle Tische mit Verboten, fordert alle anderen Menschen in Mahagonny auf, es wie er zu tun und erfindet das Motto, unter dem das neue Mahagonny steht und das Sie dürfen! Diese Szene zeigt deutlich, wie sich der Mensch durch verschiedene andere Einflüsse verändern kann. In diesem Beispiel werden alle Regeln in Mahagonny zerstört, weil es keinen Glauben mehr daran gibt, dass die Menschen in Mahagonny heute Abend überleben werden. Das Beispiel zeigt auch, dass Menschen geldgierig sind, denn die Witwe Begbick sammelt trotz der bevorstehenden Zerstörung von Mahagonny Paul immer noch Geld, um ihre Schilde zu zerstören. 3.4Die Bedeutung dieses Werkes Ich denke, die Oper Rise and Fall of Mahagonny City kritisiert den Kapitalismus , weil Mahagonny eine Stadt ist, in der nur Geld regiert und jeder, der Geld hat, tun kann, was er will. In Mahagonny zum Beispiel kann man sich einen Freispruch kaufen, obwohl ein Mensch durch eine hohe Bestechung des Richters ermordet wurde. Wenn Sie jedoch in Mahagonny kein Geld haben, kann es vorkommen, dass Sie wegen Tuckerns zum Tode verurteilt werden. Da Mahagonny endlich untergeht, denke ich, dass Brecht denkt, dass der Kapitalismus für einen längeren Zeitraum keine Chance hat, denn Geld wird die Welt beherrschen und der Mensch wird nicht mehr an seinem Können oder seiner Arbeit gemessen, sondern an dem Geld, das er in der Tasche trägt. Die Oper Rise and Fall of the City of Mahagonny ist, obwohl sie eine Oper ist, ein Paradebeispiel für episches Theater . In dieser Oper steht der Mensch im Mittelpunkt und wird vom Publikum studiert. Im Mittelpunkt steht auch die Veränderlichkeit des Menschen, wie ich bereits erwähnt habe. In einem epischen Theater (Episches Theater ist eine theatralische Bewegung, die Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts aus den Theorien und Praktiken einer Reihe von Theaterleuten entstand, die mit der Schaffung eines neuen politischen Theaters auf das politische Klima der damaligen Zeit reagierten), wird eine bestimmte Weltanschauung charakterisiert, die im Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny den Kapitalismus darstellt. Das Publikum wird auch nicht direkt in die Geschichte hineingezogen, so dass er sich in die Charaktere einfühlen kann, sondern mit der Handlung konfrontiert wird, so dass er sich ein Bild von den ganzen Umständen machen kann und über das ihm präsentierte Weltbild nachdenken kann. In dieser Oper wird der Mensch auch als Prozess dargestellt, da sich die Meinungen und Einstellungen der Menschen in Mahagonny ständig ändern, z.B. sind die Männer aus Mahagonny erst am Ende der Oper auf der Seite des Paulus, dann unentschieden und schließlich gegen Paule. Ein letztes Argument für ein episches Theater ist, dass das soziale Wesen das Denken bestimmt, was in Mahagonny eindeutig der Fall ist, da die einzige Person, die in Mahagonny eine eigene Meinung hat, Paul der Holzfäller ist.
Mit seiner Meinung gelang es ihm auch, alle Gesetze zu neutralisieren. Das Muster, in dem die Menschen von Mahagonny handeln, ist: Man denkt voraus und alle anderen denken zurück. Welche Beziehung hat diese Arbeit zur heutigen Welt? Heute leben wir in einer Art Kapitalismus , der von Geld dominiert wird, aber dennoch ist die Welt, die Brecht in seiner Oper Rise and Fall of the City of Mahagonny beschreibt, viel schlechter als die heutige Welt. Die Welt in Brechts Oper wird nur vom Geld regiert und man kann dort alles damit kaufen. Heutzutage spielt auch Geld eine wichtige Rolle, aber man kann mit Geld nicht alles erreichen, zum Beispiel sich für einen Mord frei kaufen. Obwohl es heutzutage Korruption und Bestechung gibt, und es ist bereits passiert, dass der Straffällige durch einen besseren Anwalt Recht bekommen hat, aber das ist Glück selten der Fall. In Brechts Oper sind auch all jene, die kein Geld mehr haben, wertlos und haben jegliches Ansehen in der Gesellschaft verloren. In der richtigen Welt ist es, zumindest in Bezug auf Deutschland , damit diejenigen, die kein Geld und keine Arbeit haben, vom Staat unterstützt werden, um wieder auf den richtigen Weg zu kommen und wieder ein normales Leben zu führen. Aber ich denke, dass diese Übertreibung alles in allem von Brecht gewollt ist und eine Art Entfremdungseffekt sein könnte (Der distanzierende Effekt, besser bekannt durch John Willett’s Übersetzung von 1964 als Entfremdungseffekt oder als Entfremdungseffekt, ist ein von dem Dramatiker Bertolt Brecht geprägtes Konzept der darstellenden Künste) von Brecht, dass er seine Welt auf diese Weise präsentiert hat, denn um einen Menschen wieder an eine ihm bereits bekannte Tatsache denken zu lassen, muss man ihm die Entfremdung zeigen. In diesem Fall übertreibt es den Kapitalismus so sehr, dass das Publikum noch einmal darüber nachdenken muss. Ich denke, da er den Kapitalismus stark negativ darstellt, hofft er, dass die Reflexion des Publikums auch zu einer negativen Einstellung zum Kapitalismus führt, da Brecht selbst auch eine negative Einstellung zum Kapitalismus hatte oder ihn ganz ablehnte. Abkürzungsverzeichnis usw., unter anderem, z.B. z.B. 6. Materialanhang, 7. Literatur- und Quellenverzeichnis, 1. Bücher, 1. Primärliteratur, Brecht, Berthold, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ist eine politisch-satirische Oper von Kurt Weill zu einem deutschen Libretto von Bertolt Brecht).