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Biographie
Bertold Brecht Bethold Eugen Friedrich Brecht, auch bekannt als Bertold Brecht , wurde am 10. Februar 1898 in Augsburg als Sohn des Direktors einer Papierfabrik, Berthold Brecht , und seiner Mutter Sophie, geboren. Seine ersten Gedichte und Kurzgeschichten schrieb er bereits 1914, als er 16 Jahre alt war. Sie wurden unter dem Pseudonym Berthold Eugen in den Augsburger Neüsten Nachrichten veröffentlicht. Er wurde in den Augsburger Militärkreis aufgenommen, was er von Anfang an nicht wollte. Die schlechten Erfahrungen machten ihn zu einem Feind des Krieges. 1917 absolvierte er das Abitur, studierte zunächst Literatur und Philosophie in Augsburg und dann Medizin in München (München ist die Hauptstadt und größte Stadt Bayerns am Isarufer nördlich der bayrischen Alpen) dort traf er Caspar Neher (Caspar Neher war ein österreichisch-deutscher Szenograph und Librettist, vor allem bekannt für seine langjährige Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht) seinen späteren Bühnenbildner, der die Bühnenbilder entwarf und sich mit ihm anfreundete. Seine Mutter starb am 1. Mai 1920. In diesem Jahr hat er bereits über 200 Gedichte in Prosa geschrieben, für die er 1922 mit dem Kleist-Preis ausgezeichnet wurde. Er heiratete auch seine erste Frau Marianne Zoff (Marianne Josephine Zoff war eine österreichische Schauspielerin und Opernsängerin) im Jahr 1922 und gebar mit ihr ein Kind. Die
se Beziehung endete nach fünf Jahren. 1928 traf er seine zweite und letzte Frau, Helene Weigel, und heiratete sie. Sie hatten auch ein gemeinsames Kind im Jahr 1930. 1933 floh Brecht mit seiner Familie nach Hollywood , weil er wegen des Nazi-Regimes und weil er als Kommunist in Deutschland galt. Seine Bücher wurden auch während der Verbrennung der Bücher verbrannt. (Die Verbrennung von Büchern und die Bestattung von Gelehrten bezieht sich auf die vermeintliche Verbrennung von Texten im Jahr 213 v. Chr. und die Livebestattung von 460 konfuzianischen Gelehrten im Jahr 210 v. Chr. durch den Ersten Kaiser der Qin-Dynastie des alten China ) Er hoffte auch auf mehr Erfolg in Hollywood , aber leider ist es ihm nicht gelungen. 1947 kehrte er in die Schweiz zurück und erhielt die Möglichkeit, Eigentümer seines eigenen Theaters, des Berliner Ensembles, zu werden. (Das Berliner Ensemble ist eine von dem Dramatiker Bertolt Brecht und seiner Frau Helene Weigel im Januar 1949 in Ost-Berlin gegründete deutsche Theatergruppe) Sie war ganz auf seine Fähigkeiten eingestellt und er und seine Frau Helene Weigel (Helene Weigel war eine ausgezeichnete deutsche Schauspielerin und künstlerische Leiterin) erarbeiteten wunderbare Produktionen, die beide zu Weltruhm führten.
Brecht erhielt zahlreiche Auszeichnungen vom DDR -Regime. Bertold Brecht starb am 14. August 1956 an den Folgen eines Herzinfarkts. Brecht schrieb mehr als 30 Theaterstücke, 1200 Gedichte und Lieder sowie drei Romane. Die folgenden Werke sind seine bekanntesten: 1 Zusammenfassung Mutter Courage und ihre Kinder Das Drama Mutter Courage und ihre Kinder (Mutter Courage und ihre Kinder ist ein Stück des deutschen Dramatikers und Dichters Bertolt Brecht aus dem Jahr 1939, mit bedeutenden Beiträgen von Margarete Steffin) handelt von einer Frau, die als Händlerin, dann als so genannte Marketenderin, im Dreißigjährigen Krieg fast ganz Europa bereist (Der Dreißigjährige Krieg war eine Serie von Kriegen in Mitteleuropa zwischen 1618 und 1648) mit ihren Kindern und einem Kleinwagen. Als ihr ältester Sohn Eilif als Soldat rekrutiert wird, ziehen sie ohne ihn weiter und werden von den Katholiken für Teile des finnischen Regiments verhaftet. Ihr zweiter Sohn Schweizerkas wird Zahlmeister. Sie halten ihn nicht für klug, genau wie seine stumme Schwester Kattrin. Da Swisserkas das Geld der Regimekasse versteckt hat, wird er vor Gericht gestellt. Mutter Courage verrät Schweizer Käse, will ihn aber wieder herausholen, indem sie ihr Auto verspricht. Weil sie zu lange verhandelt hat, wurde Swisserkas hingerichtet. Außerdem sind ihre Waren beschädigt und Mutter Mut will sich beschweren, aber nach ein paar Minuten ändert sie ihre Meinung. Sie schließt sich den Katholiken an. Nach zwei Jahren treffen sie Eilif in Polen wieder. Als jedoch der schwedische König Gustav Adolv starb, starb auch Eilif in Eile, weil er eine Bauernfamilie angegriffen und die Frau getötet hatte. Auch er wird vor Gericht gestellt, verurteilt und entführt. Seine Mutter weiß nichts davon. Der Krieg schreitet voran. Mutter Courage und ihre verbliebene stumme Tochter Kattrin ziehen in Begleitung von Soldaten nach Halle. Als eine feindliche Armee nachts angriff, trommelte Kattrin die schlafenden Bewohner wach und wurde erschossen. Mutter Courage kann das nicht glauben. Als die Soldaten endlich weiterziehen wollten, ging Mutter Courage mit ihnen und hoffte, ihre Eile zu finden, aber was sie nicht wusste, war, dass die Eile tot war. 2.2 Charakterisierung Mutter Courage, auch Anna Fierling genannt, ist sehr individuell und direkt. Sie sagt jedem ihre Meinung, die ohne Respekt rüberkommt. Sie ist eigenwillig in dem Sinne, dass ihre Güter auch für sie wichtig sind, denn als Schweizerkas vor Gericht stand, hätte sie ihn vor dem Tod bewahren können, indem sie lange Zeit nicht mit ihr um den Preis ihres Autos und des Lebens ihres Sohnes zu tun hatte. Sie ist sehr direkt und wirkt sehr hart, als ob sie nur um das Geschenk besorgt wäre, aber in Wirklichkeit kümmert sie sich auch um ihre Kinder. Da sie vom Krieg lebt, lässt sie sich nicht überzeugen und will nicht viele Dinge sehen. Sie sagt, und ich zitiere: “Der Krieg wird verflucht sein. Und sie erkennt, dass der Krieg nichts Gutes an sich hat, und lobt den Krieg sogar in einem Lied. Sie zieht diese Erkenntnis daraus, denn ihre Kinder sind noch am Leben und sie hat noch alles, was ihr wichtig ist.
Aber selbst als Schweizerkas und dann Kattrin starben, ließ sie sich nicht an ein schlechtes Gewissen erinnern, dass sie den Krieg lobte. Sie überzeugt sich selbst, dass der Krieg nur ihrem Geschäft nützen wird und verbirgt damit ihr schlechtes Gewissen. Weil sie fast alles in den Handel gebracht hatte und nicht sehen wollte, dass der Krieg nur eine Katastrophe verursachte, verliert sie alles, was ihr wichtig war und geht allein weiter. Diese Form des Theaters wurde erstmals von Bertold Brecht genutzt. Er benutzte sie, damit das Publikum in seinen Stücken nicht an die Menschen und Ereignisse dachte, dass ihnen so etwas passieren könnte, nichts geändert werden könnte, sondern dachte, dass es passieren könnte, aber nicht unbedingt. Es kann sich auch ändern. Das Publikum sollte sich von der Übertragung in verschiedene Rollen distanzieren und so die Augen für andere Ereignisse offen halten und sich auf die Probleme der Gesellschaft und des Spiels konzentrieren. Mit Hilfe des Entfremdungseffekts (erklärt auf Seite 6) wird das Problem der Figur sozial orientiert und betont. Der Entfremdungseffekt wurde zunächst vom spanischen und chinesischen Theater genutzt und dann von Bertold Brecht fortgesetzt. (Eugen Bertolt Friedrich Brecht war ein deutscher Dichter, Dramatiker und Theaterregisseur des 20. Jahrhunderts) Der Entfremdungseffekt Der Entfremdungseffekt Der Entfremdungseffekt, der bei John Willett’s Übersetzung von 1964 als Entfremdungseffekt oder als Entfremdungseffekt bekannt ist, ist ein von Dramatiker Bertolt Brecht geprägtes Konzept der darstellenden Künste versteht sich so, dass sich das Publikum nicht in die Bühnensituation hineinfühlen, d.h. sich nicht in einen der Akteure oder in die Szene versetzen sollte. Brecht nutzte dies, weil es in jedem Theater gleich war und er wollte etwas Neues hervorbringen. Er wollte nicht, dass das Publikum in eine Bühnensituation oder die Rolle eines Schauspielers eintaucht, da man sich auf das Problem des Stückes beziehen sollte. In dem Stück Drums in the Night (Drums in the Night ist ein Stück des deutschen Dramatikers Bertolt Brecht) ließ er ein Schild mit der Aufschrift Glotzt nicht so romantisch aufhängen.