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Bertolt Brecht, eigentlich Eugen Berthold Friedrich, wurde
am 10. Februar 1898 in Augsburg als Sohn des Kaufmanns Berthold Brecht und seiner Frau Sofie geboren.
Nach der Grundschule von 1908-1917 besuchte er das Peutinger-Realgymnasium in Augsburg, das er mit einem Notbakkalaureat abschloss. Bereits in der Schulzeit kritisierte der zunächst von der Kriegseuphorie infizierte Brecht in einem Essay den Krieg deutlich und zitierte: “Es ist süß und ehrenhaft, für das Vaterland zu sterben; eine Propaganda der Bestimmung, die nur Idioten haben. in die du dich verliebst.
Von 1917-1918 studierte er Naturwissenschaften, Medizin und Literatur an der Universität München . (Die Ludwig-Maximilians-Universität München ist eine öffentliche Forschungsuniversität mit Sitz in München ) Allerdings musste er sein Studium, da er 1918 als Lazarettist eingezogen wurde, vorzeitig beenden. 1924 zog Brecht nach Berlin und arbeitete dort für Max Reinhardt (Max Reinhardt war ein in Österreich geborener amerikanischer Theater- und Filmregisseur, Intendant und Theaterproduzent) am Deutschen Theater. Ab 1926 erläuterte Brecht die sozialen Missstände auf der Grundlage des Marxismus (Marxismus ist eine sozioökonomische Analysemethode, die Klassenverhältnisse und gesellschaftliche Konflikte mit einer materialistischen Interpretation der historischen Entwicklung und einer dialektischen Sichtweise der
sozialen Transformation analysiert) in sogenannten didaktischen Stücken und wollte sie mit seinen Werken handhabbar machen, insbesondere im Hinblick auf ihre Veränderlichkeit. Literarische Texte müssen von Nutzen sein für ihn.
1928 feierte Brecht mit seiner Dreigroschenoper einen der größten Theatererfolge der Weimarer Republik (Weimarer Republik ist eine inoffizielle, historische Bezeichnung für den deutschen Staat zwischen 1919 und 1933) (Die Dreigroschenoper ist ein “Stück mit Musik” von Bertolt Brecht, nach der Übersetzung von John Gays englischer Balladenoper des 18. Jahrhunderts, The Beggar’s Opera, mit Musik von Kurt Weill und Einfügungsballaden von François Villon und Rudyard Kipling), vertont von Kurt Weill. (Kurt Julian Weill war ein deutscher Komponist, der seit den 1920er Jahren in seiner Heimat und in seinen späteren Jahren in den Vereinigten Staaten tätig ist) Er kann als das erste Stück des sogenannten Epischen Theaters angesehen werden.
Am 28. Februar 1933, einen Tag nach dem Reichstagsbrand, (Der Reichstagsbrand war ein Brandanschlag auf das Reichstagsgebäude in Berlin am 27. Februar 1933) Brecht verließ Deutschland mit seiner Familie und ging über Prag (Prag ist die Hauptstadt und größte Stadt der Tschechischen Republik) nach Wien, (Wien ist die Hauptstadt und größte Stadt Österreichs und einer der neun Staaten Österreichs) Schweiz (Schweiz , offiziell Schweizerische Eidgenossenschaft, ist eine Bundesrepublik in Europa) und schließlich Dänemark. Im
Mai dieses Jahres werden seine Werke von den Nationalsozialisten verbrannt. 1939 Das Leben von Galileo ist geboren.
1939 zog Brecht nach Schweden (Schweden , offiziell das Königreich Schweden , ist ein skandinavisches Land in Nordeuropa) wegen der Kriegsgefahr und 1940 nach der Invasion der deutschen Truppen in Dänemark (Dänemark, offiziell das Königreich Dänemark), ist ein skandinavisches Land in Europa und ein souveräner Staat) und Norwegen (Norwegen oder), offiziell das Königreich Norwegen, ist eine souveräne und einheitliche Monarchie, deren Territorium den westlichen Teil der skandinavischen Halbinsel plus die Insel Jan Mayen und den Archipel von Svalbard umfasst) bis Finnland. Im Exil äußert sich Brecht nie explizit kritisch gegenüber Staat und Gesellschaft, sondern immer unterschwellig, nur so kritisch, dass er sich nicht zum Märtyrer seiner Ideen macht. 1949 zog Brecht nach Ost-Berlin (Ost-Berlin existierte zwischen 1949 und 1990 und bestand aus dem 1945 gegründeten sowjetischen Sektor Berlins) am 7. Oktober 1951 erhielt er den DDR -Nationalpreis und am 18. Dezember den Stalin-Friedenspreis. Bertolt Brecht (Eugen Bertolt Friedrich Brecht war ein deutscher Dichter, Dramatiker und Theaterdirektor des 20. Jahrhunderts) stirbt am 14. August 1956 in Berlin an einem Herzinfarkt . Exil-Literatur: Mit Hitlers Machtergreifung 1933 veränderte sich das geistige Leben in Deutschland grundlegend. Das nationalsozialistische Denken wurde auch auf die Medien und die Kunst übertragen, und die Meinungsfreiheit wurde als eine Gefahr angesehen, die beseitigt werden musste. Das Reichsministerium kontrollierte nicht nur Presse, Radio und Film, sondern auch die Literatur. Der Jude (Historische Sprachen: Heilige Sprachen: Die Juden, auch bekannt als das jüdische Volk, sind eine ethnoreligiöse Gruppe, die aus den Israeliten oder Hebräern des Vorderen Orients stammt. Heinrich Heine (Christian Johann Heinrich Heine war ein deutscher Dichter, Journalist, Essayist und Literaturkritiker) musste aus den Bibliotheken verschwinden, ebenso wie Franz Kafka (Franz Kafka war ein Prager deutschsprachiger Schriftsteller und Kurzgeschichtenschreiber, der weithin als eine der Hauptfiguren der Literatur des 20. Jahrhunderts gilt), der als verrückt bezeichnet worden war. Die Verbrennung des Buches am 10. Mai 1933 galt als Warnruf an die Autoren. Dann flohen sie ins Exil und das literarische Leben in Deutschland kam weitgehend zum Erliegen.
Die Exil-Literatur entwickelte ein vielseitiges Erscheinungsbild ohne das muttersprachliche Zentrum. Einerseits fühlten sich die Autoren durch ihren Ekel vor den Verhältnissen in Deutschland verbunden, doch alle politisch-literarischen Werke blieben im Kampf gegen den Nationalsozialismus Stück für Stück verbunden (der Nationalsozialismus , besser bekannt als der Nationalsozialismus , ist die Ideologie und Praxis der deutschen Nationalpartei und des nationalsozialistischen Deutschland des 20. Jahrhunderts sowie anderer Rechtsextremer Gruppen) da die politischen Positionen und künstlerischen Temperamente zu unterschiedlich waren. Einige der verbannten oder geflohenen Schriftsteller, die im Exil auf das Ende der Nazi-Herrschaft warteten, nahmen sich das Leben, andere schafften es, ihr Lebenswerk unter den teilweise lebensbedrohlichen Bedingungen des Auswanderns fortzusetzen, so dass eine gewisse Kontinuität in der deutschen Literatur gewahrt wurde. Das dominierende Genre war eindeutig narrative Prosa, vor allem in zwei Varianten: als Zeitroman, der je nach Ort zwischen dem deutschen Roman und dem Exilroman unterschied, und als historischer Roman. Im Vergleich zur Prosa ist die Lyrik des Exils quantitativ bescheiden. Publikationsmöglichkeiten gab es fast ausschließlich in der Exilpresse. Rund 200 Gedichtbände einzelner Dichter wurden in den Exilländern veröffentlicht, der weitaus größte Teil erschien erst nach 1945 oder gar nicht bis heute. Ein weiterer häufig vorkommender Fall war, dass die extremen Lebensbedingungen die Erstellung eines literarischen Textes vollständig verhinderten. Die Exil-Literatur setzte sich nach 1945 fort. Zwei Hauptbereiche sind hier zu nennen: autobiographische Schriften und deutsch-jüdische Poesie. In beiden Bereichen dominieren Frauen. Der Unterschied besteht darin, dass Frauen das Persönliche und Private in ihren Lebensgeschichten nicht auslassen. Analyse und Interpretation: In dem Gedicht Bad Times for Poetry von 1939 reflektiert Brecht seine Gedanken über seine Rolle als Schriftsteller, insbesondere als Dichter. Bereits im Titel findet sich eine Anspielung auf die Buchverbrennung (Book burning bezieht sich auf die rituelle Zerstörung von Büchern oder anderen schriftlichen Materialien durch Feuer) von 1933. Schriften wichtiger Schriftsteller wurden damals verbrannt, weil sie nicht zum NS-Regime passten. Das ganze Gedicht wird von einem lyrischen Ego geleitet, das Brecht selbst darstellt. In der ersten Gruppe finden wir die allgemeine Erfahrung, dass niemand so beliebt ist wie ein glücklicher Mensch – dennoch weigert sich Brecht, seine Leser mit glücklicher Poesie zu erfreuen. Der Gedanke an die Unpopularität des Unglücklichen wiederholt sich direkt in der zweiten Gruppe – diesmal aber in einem Bild. Der verkrüppelte Baum (The Crippled Tree ist eine Geschichte und Biographie von Han Suyin) repräsentiert die Menschen, die das Böse dieser Zeit unter Hitlers Führung erkannten. Der schlechte Boden enthält eine Metapher, die betont, wie schlimm die Situation damals war, aber die Menschen wollten sie nicht wahrnehmen. Der nächste Vers zeigt, wie blind die Menschen damals waren. Diejenigen, die wussten, worin das Böse bestand, wurden verachtet. Das Schlimmste daran war, dass die Menschen das Recht hatten, diese Menschen zu verachten. Im nächsten Vers gibt es gleich zu Beginn zwei Symbole. Grün steht für Hoffnung und das Boot für Freiheit. Dann folgt eine Personifizierung. Brecht sieht jedoch keine Hoffnung. Er nimmt die schönen Dinge wahr, kann sie aber nicht genießen. Die Fischer in der nächsten Reihe stellen Nazis dar, das Garnnetz steht für ihre starke Propaganda, mit der sie Menschen wie Fisch eingewickelt haben.
Das Netz ist jedoch zerrissen, was bedeutet, dass die Aussagen der Nazis widersprüchlich sind, aber dennoch dazu dienen, die Menschen zu überzeugen. Der folgende Vers hat eine rhetorische Frage. Natürlich weißt du, warum Brecht über diese Frau schreibt. Das Auffälligste daran ist, dass es erst vierzig Jahre alt und gebogen ist. Vierzig ist kein sehr hohes Alter, die Frau steht dafür, dass die Menschen am Ende sind. Dennoch versucht Brecht, sich auf die Dinge zu konzentrieren, die sich nicht verändert haben, wie man an der nächsten Zeile sieht. Er versucht, Hoffnung zu gewinnen, aber es gelingt ihm kaum oder gar nicht. In der folgenden Zeile erklärt Brecht, warum es in seinem Gedicht keinen Reim gibt. Reime stehen für etwas Schönes, so dass Reime in diesem Gedicht übertrieben erscheinen, denn die Zeit, in der das Gedicht geschrieben wurde, war alles andere als schön. Im fünften und letzten Vers tauchen die beiden Säulen auf, in denen Brecht zu finden ist, wie vor allem an den Antithesen Enthusiasmus und Schrecken zu erkennen ist. Seit er dieses Gedicht im Exil in Dänemark geschrieben hat, wo die Nazis damals noch nicht waren, bestand noch Hoffnung, wofür der blühende Apfelbaum steht. Er will darüber schreiben, um die Menschen zu ermutigen, aber er weiß auch, dass die Situation hoffnungslos ist. Er kann hinter die Fassade von Hitler, der in diesem Fall der Maler ist, schauen und sieht, dass seine Reden nur der Propaganda dienen. Brecht schreibt in letzter Zeile, dass nur Hitler ihn auffordert, zu schreiben, um die Aufmerksamkeit der Menschen auf die Tatsache zu lenken, dass er Menschen in Unglück stürzen und in den Krieg treiben will.