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Bildanalyse
Erster Eindruck 1.1 Inventar Das Bild, Der Wanderer über dem Nebelmeer, (Wanderer über dem Nebelmeer, auch bekannt als Wanderer über dem Nebel oder Bergsteiger in einer nebligen Landschaft ist ein Ölgemälde um 1818 des deutschen Romantikers Caspar David Friedrich ) von Caspar David Friedrich (geboren 1774, gestorben 1840) um 1818 in Öl auf Leinwand gemalt, misst 98,4 Ã- 74,8 cm und befindet sich heute in der Kunsthalle in Hamburg. (Hamburg, offiziell Freie und Hansestadt Hamburg, ist die zweitgrößte Stadt Deutschlands und die achtgrößte Stadt der Europäischen Union) Das Bild zeigt einen aufrecht stehenden Mann, einen Wanderer mit dem Rücken zum Beobachter. Sie steht auf dem Gipfel eines Felsens und bildet zusammen mit dem zerklüfteten Gipfel den dunklen Bildvordergrund. Der Wanderer steht sicher auf dem Felsen und stützt sich mit einem Gehstock in der rechten Hand ab. Die Kleidung, die der Wanderer trägt, ein edler Samtanzug mit weißem Hemd, passt nicht zum Bild eines Wanderers. Das lässt den feinen Mann eher an einen Dichter oder Philosophen als an einen Wanderer denken. Von der erhöhten Position, auf der der Wanderer steht, blickt er in eine weite Landschaft aus zerbrechlichen Felsen, von denen nur wenige Berggipfel sichtbar sind, da die Täler von Nebelschwaden verdeckt sind. Die einzelnen, teilweise mit Bäumen bewachsenen Felsgipfel bilden den Mittelgrund de
s Bildes und taumeln in die mittlere Horizontale. Über dem mittleren horizontalen gibt es große Berge, die weit in den Himmel ragen. Der von Wolken bedeckte Himmel und die großen Berge bilden zusammen den Hintergrund des Bildes. Caspar David Friedrich war ein Maler, der seine Bilder in seinem Atelier malte und oft Dreiecke und Schienen zeichnete. Er hatte eine Vorliebe für geometrische Bildordnungen und geplante Strukturen. Diese geometrischen Strukturen werden im Bild mehrfach dargestellt. Die im Bild gezeigten Berge bilden alle Dreiecke , ebenso wie die Felsformation, auf der der Wanderer steht. Der Wanderer steht genau in der vertikalen Bildmitte, auf der Spitze des Felsens, der auch in der vertikalen Mitte liegt. Auch die beiden flachen, halb sichtbaren Berge, die die Grenze vom Mittelgrund zum Hintergrund darstellen, treffen sich in der Senkrechten zum Zentrum. Der Ort, an dem sich die beiden Berge treffen, wird durch den Oberkörper des Wanderers verdeckt, an der gleichen Stelle, an der sich die beiden Linien des Felsens, auf dem der Wanderer steht, treffen. An diesem Punkt, der sich – nicht zufällig – an der gleichen Stelle wie das Herz des Wanderers befindet, entsteht der Fluchtpunkt (In grafischer Perspektive ist ein Fluchtpunkt ein Punkt in der Bildebene, an dem sich die Projektionen einer Reihe paralleler Linien im Raum schneiden) das Bild. Das Verhältnis zwischen Himmel und Erdmasse ist nicht dasselbe, denn die Erdmasse (Erdmasse ist die Masseneinheit gleich der der Erde ) macht ein Drittel des Bildes aus. 2.2 Bildräumlichkeit und Tiefe Der Wanderer und der Gipfel, auf dem er steht, sind gut sichtbar und sehr detailliert gezeichnet. Sie nehmen einen großen Teil des Bildes ein und stehen im Vordergrund des Bildes. Beide führen zu einem Repoussoir am unteren Bildrand. Das Repoussoir (In zweidimensionalen Kunstwerken wie Malerei, Druckgrafik, Fotografie oder Basrelief ist das Repoussoir ein Objekt entlang des rechten oder linken Vordergrundes, das das Auge des Betrachters durch Einfassung des Randes in die Komposition lenkt) erzeugt einen erhöhten Tiefeneindruck, so dass die beleuchtete Umgebung für den Betrachter in den Hintergrund verschoben wird. Der mittlere Boden wird durch die horizontalen Felsformationen und die beiden zur Mitte hin abfallenden Berge gebildet. Die Felsformationen in der Mitte des Bildes schwanken nach hinten und treffen dann auf die Berge im Hintergrund, die ebenfalls schwanken. Im Hintergrund ragen der Himmel, der pyramidenförmige, runde Berg und der rechte Felsturm hervor. Alle räumlichen Schichten können klar voneinander getrennt werden, werden aber durch die dazwischen liegenden Nebelschwaden teilweise wieder verbunden. Es wird versucht, den Bildraum in verschiedene räumliche Schichten zu unterteilen und nacheinander zu staffeln. Dies zeigt sich in der geregelten Unterteilung in Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Der Blickwinkel des Betrachters ist eine Rückansicht, da der Blick des Betrachters über die Schultern des Wanderers in die gleiche Richtung gerichtet ist wie der Blick des Wanderers. Der Blick des Betrachters wird sowohl in die Tiefe des Bildes als auch immer wieder auf den in urbaner Kleidung gekleideten Wanderer gelenkt. Durch den Widerspruch im Bildraum entsteht eine Pseudoraumlichkeit. 2.3 Farbe und Farbhelligkeit Diese illusorische Räumlichkeit wird durch die malerischen Mittel der Luft- und Farbperspektive in die Tiefe getrieben. Der fast gleichmäßig dunkle Vordergrund ist von der hellen Umgebung scharf abgegrenzt. Die dunklen Lokalfarben des Vordergrundes und die warmen Brauntöne des Mittelgebirges verlieren sich immer mehr im Hintergrund. Hier verblassen alle Farben zu einem kalten, milchigen Blau und alle Konturen oder Linienstrukturen werden verdeckt oder ganz entfernt. Die monotone Gesamtfärbung wird ganz durch das schwache Morgenlicht bestimmt, das keine reinen Farbfarben zulässt und in feinen Tonabstufungen ohne erkennbare Spuren von Malerei wiedergegeben wird. In blaugrauen bis weißlich-gelben Farbtönen liegen die Nebelschwaden malerisch und locker zwischen den Felsformationen. Hier löst sich Friedrichs lineare (Linearität ist die Eigenschaft einer mathematischen Beziehung oder Funktion, was bedeutet, dass sie grafisch als Gerade dargestellt werden kann) Tyle auf und er unterbricht und überlagert die Formen des Mittelgrundes mit undurchsichtigen und transparenten Farben und kombiniert die sich bewegenden Nebelschwaden mit den stillen Wolken am Himmel. Die Lichtquelle der Situation liegt außerhalb des Bildes, am linken Bildrand in der oberen Bildhälfte. Der Himmel und der Nebel erscheinen dort weißer als anderswo im Bild, und die Konturen der Berge sind undeutlicher als anderswo. Dennoch muss das Bild noch leicht hinterleuchtet sein, denn der Felsen, auf dem der Wanderer steht, wirft einen Schatten auf die Seite des Betrachters. Es gibt also mehrere Lichtquellen im Bild. 2.4 Analyse der Materialität und der Maltechnik Im Bild entsteht eine klare Trennung zwischen dem Wanderer und der Landschaft. Dies wird durch die Art und Weise und Weide des Zeichnens geschaffen. Das Motiv des Bildes ist düster: Nebel und Dunst als geheimnisvolle Verheimlichung der Dinge. Die Felsen und Berge wurden in harten und akzentuierenden Farben gemalt, mit einem festen Pinselstrich. Die Wolken von Nebel und Dunst sind leicht transparent überzeichnet, hell und überall präsent. Der Wanderer und der Felsen, auf dem er steht, wirken wie eine Silhouette und die starken Konturen entfernen sie aus der Realität. Das Bild wird sowohl von der malerischen als auch von der grafischen Zeichnung bestimmt, denn nur beide zusammen bilden ein Bild, das nicht die gleiche Wirkung hätte, wenn einer der beiden nicht existieren würde oder so ausgeprägt wäre. Caspar David Friedrich arbeitete an dem Gemälde mit Pinsel und Ölfarbe, (Ölfarbe ist eine Art langsam trocknende Farbe , die aus Pigmentpartikeln besteht, die in einem Trockenöl suspendiert sind, gemeinhin Leinöl) sowie mit einem Zeichnungsdreieck und einer Zeichenschiene. Caspar David Friedrich war ein Naturmaler, aber kein Landschaftsmaler im üblichen Sinne. Seine Landschaften sind Bilder von Ideen, die er der Natur entnommen hat, die er aber ausschließlich in seinem Studio geschaffen hat. Seine inneren Bilder sind von Reflexion und Suche durchdrungen und werden zu akribischen Erkenntnissen seiner Naturbetrachtung. Caspar David Friedrich selbst hat seine Bilder nicht erklärt, so dass es heute schwierig ist, klare Antworten auf Bedeutungen und Bildabsichten zu geben. Die Natur zu lieben und gläubig zu sein, waren wichtige Dinge des bürgerlichen Selbstverständnisses um 1820. Vieles davon spiegelte sich in Friedrichs Gemälden wider. Nach den Jahren der Revolution und der Kriege in Europa fand er im Rückblick auf die Vergangenheit einen gewissen Ersatz für enttäuschte Hoffnungen. In seiner mystischen und religiösen Art, die Natur darzustellen, beschwört er die alte Frömmigkeit und die damit verbundene Lebensordnung. Er sehnt sich nach Loyalität und Herzensgüte und übertrug seine Stimmung und seine mentalen Probleme auf das Aussehen der Natur. Friedrich war wie der Wanderer auf der Suche nach einem neuen, ungestörten, idyllischen Naturverbund, den wir heute romantisch nennen. Caspar David Friedrich w (Caspar David Friedrich war ein deutsch-romantischer Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, der allgemein als bedeutendster deutscher Künstler seiner Generation gilt), 1774 in Greifswald geboren, 44 Jahre alt verheiratet und in Dresden (Dresden ist die Hauptstadt und nach Leipzig die zweitgrößte Stadt des Freistaates Sachsen in Deutschland ) seit 1798, wo er 1824 zum Professor der Akademie ernannt wurde. Er wurde von vielen Menschen seiner Zeit falsch eingeschätzt und nach einer längeren Krankheit durch einen Schlaganfall starb der bedeutendste Maler der Romantik 1840 und hinterließ etwa 1000 Zeichnungen und über 200 Gemälde.