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Diesen Dezembermorgen habe ich schon einmal gelebt, ich habe es gesehen, ich habe es versteckt, ich habe ein Wort auf meiner Zunge. In meine Fenster wachsend, Farne von goldenem Licht, Name und Gesicht im Schnee leuchtend. Muss ich dich nicht jetzt anrufen, weil ich mich nahe fühlte? Es gab keinen Schritt, der sich über die Schritte bewegte: die Frage nach der inneren Struktur (Ordnung, Gradient), den Schlüsselwörtern, verschiedenen Wortfeldern, der Interpretation verschiedener Kontexte und der ständigen Frage nach dem Warum und noch viel mehr All dies führt schließlich zum Ergebnis. Aus dem Titel des Gedichts Decembermorgen, von G체nter Eich, kann man schließen, dass es sich um etwas Vergangenes handelt, vielleicht um eine Liebe, denn im Dezember, der auch der kalte Monat genannt wird, steht die Natur still und das Leben ist eingefroren. Es gibt kein Wachstum, keine Blüte und keine Wärme mehr, was die Liebe betrifft, die das lyrische Ich in diesem Gedicht vermisst, damit es sich nicht so einsam und verloren fühlt oder auf die es wartet. Die Wärme ist wie die Liebe im Dezember vergangen, sie blüht nicht mehr, sie ist gefroren und jetzt sitzt sie, das lyrische Ich, im Dunkeln, wie die langen, kalten, dunklen Winternächte. Im ersten Abschnitt beschreibt das lyrische Ich, wie der Rauch, die Wärme, durch die Schornsteine aus den Häusern entweicht, langsam entlang der Dächer au
sgekleidet und schließlich in die Kälte übergeben wird, was auch auf die Situation des lyrischen Egos hinweist, denn auch die Wärme/Liebe entweicht mit ihm und geht in Kälte und Einsamkeit über. Es steht an seinem Fenster, das mit Eisblumenfächern übersät ist, d.h. es ist so kalt, dass die winzigen Wassertropfen auf den Fensterscheiben gefrieren und kleine Eiskristalle bilden, die den Blick etwas versperren und alles nur etwas verzerrt sehen, da es möglicherweise auch in seine Zukunft blicken kann, weil es nicht genau weiß, was es erwartet. Seine Gedanken kreisen jedoch nur um eine bestimmte Person, das lyrische Du, denn wenn er die Welt außerhalb von ihm betrachtet, träumt er immer noch den Namen der besonderen Person in die eisigen Eisblumenfächer.
Das lyrische Ego weiß in Abschnitt 2, dass es diese Gefühle schon einmal erlebt hat, wie an diesem kalten Dezembermorgen. So hat sie oft diese Kälte gespürt oder diese Sehnsucht erlebt oder auf diese unerfüllte Liebe gewartet. Dann überlegt sie, ob sie etwas dagegen tun soll, denn ihrer Meinung nach muss sie etwas tun, weil sie für sie so nicht weitermachen kann, aber sie weiß nicht, wie und was sie sagen soll und so bleibt sie verborgen und doch schwebt das Wort auf ihrer Zunge, also will sie ihrem Willen irgendwie folgen. Schließlich hofft sie im dritten Abschnitt, dass die Fenster wieder frei werden und somit ihre Sicht wieder frei wird. Die Farne, golden vom Licht, würden die Frostfächer zerstören und die Wärme würde zu ihm zurückkehren. Die goldenen Farne sind nach wie vor Schlüsselwörter, denn sie sind grün und spiegeln neues Leben und Hoffnung wider, außerdem ist Grün sprichwörtlich Die Farbe der Hoffnung. Nachdem der Schnee langsam schmelzen würde, könnte seine Liebe auch wieder auftauen und seine Liebe würde wieder neu, glücklich und bereit für einen neuen Anfang von Angesicht zu Angesicht wieder vor ihm stehen. Schließlich fragt er sich im letzten Abschnitt, ob es sich für mich lohnen würde, jetzt nach seiner Liebe zu rufen, denn in diesem Moment hat er einen so mutigen, erfrischenden Aufschwung in Gefühlen erlebt, dass er denken konnte, er hätte sie ganz nah spüren können, was wiederum seine große Sehnsucht nach dieser Liebe widerspiegelt. Aber kurz darauf wird er wieder in die Realität zurückgerissen und merkt, dass er im Dezember, der immer noch kalt ist, noch ganz allein lebt. Es beweist es logischerweise mit den Fakten, dass es unmöglich ist, dass jemand die Treppe zu ihm hinaufgekommen ist, ohne ihn zu hören. Der angenehme und schöne Funke der Hoffnung ist genauso schnell verflogen, wie er kam. Am Ende ist es also immer noch derselbe eisige Dezembermorgen. Das Gedicht Decembermorgen von G체nter Eich ist ein modernes Gedicht, ebenso wie ein traditionelles Gedicht, da es Merkmale beider Arten aufweist. Das Gedicht ist in einem zusammenhängenden Text geschrieben, der mit lyrischen Merkmalen wie Kreuzreimen, präzisen Wörtern und Formen verziert ist.
Darüber hinaus stärkt der Autor die Inhalte mit einer erhöhten Sprache. Es fehlen Wortteile (Konjunktionen, Verben), z.B. Zeilen 1+2, die die Aussage des Textes nur mit einzelnen Begriffen oder Satzbrüchen beschreiben und alles so geheimnisvoll erscheinen lassen. Diese Verkleinerung der Aussage ist charakteristisch für moderne Gedichte, kann aber im Text nur teilweise demonstriert werden. In den Zeilen 7+8 versteht der Leser nicht, was der Dichter mit seiner Aussage meint, weil er seine Gedanken, Gefühle und spontanen Ideen in einer unverbundenen Weise kombiniert. Der Leser muss für sich selbst Ordnung finden und die Bedeutung des Textes finden, was sich dann auf die Indexierung des Textes bezieht. In diesem Gedicht arbeitet der Autor mit vielen Bildern, die sich im Kopf des Lesers bilden. Er arbeitet mit Bildern, die jeder schon einmal gesehen hat. Es ist Winter. Alles ist gefroren und der Rauch kommt aus den Schornsteinen. Dieses Bild wird vom Autor beschrieben. Obwohl es sich nicht um Metaphern und Symbole handelt, ist das Bild im Kopf jedes Lesers das gleiche. Dies ist wahrscheinlich die Absicht des Autors, den Text mit Bildern zu verzieren und den Inhalt zu verdeutlichen. Das sind wieder Merkmale moderner Gedichte. Das Gedicht hat in jedem Vers Kreuzreime, was nicht einem modernen Gedicht entspricht. Moderne Gedichte werden bereits reimt, aber auf eine andere Weise. Der Schwerpunkt liegt auf Silben (Überlegenheit; Absenkung) ohne klare Struktur im Gegensatz zu altmodischen Gedichten. Dieses Gedicht hat keinen klaren Schwerpunkt wie Jambus oder Trach채us, aber der Autor will nur bestimmte Silben betonen, um den Inhalt und die Atmosphäre hervorzuheben. Aus all dem können wir schließen, dass das Gedicht teilweise sowohl die traditionelle als auch die moderne Art des Designs hat.
Es weist auf viele Merkmale der modernen Poesie hin, aber im Großen und Ganzen ist der altmodische Stil stärker verbreitet. Das lyrische Ego ist in einer Situation, in der es vergeblich auf einen Menschen wartet, der es liebt. Das Beispiel ist im letzten Vers zu sehen. Es war verlassen und fühlt sich jetzt einsam an, das sieht man in den Zeilen 3 und 4 des Gedichts. Sie ist davon stark betroffen und hängt sehr stark von dieser Person ab. Es beschuldigt buchstäblich die Person, auf die es wartet. Sie hat große Hoffnungen, aber diese werden nicht erfüllt (Zeilen 15+16). Muss ich dich jetzt nicht anrufen, weil ich dich nah fühle? Das Lyrische, das ich mit dem Lyrischen Du auf direktem Weg spreche. Auf diese Weise kannst du dich in die Person hineinversetzen und du spürst selbst, was das lyrische Ego von dir will. In der Literatur bezieht sich der Begriff “lyrisches Ego” auf den Sprecher oder die Stimme eines Gedichts. Das sprechende Thema des Gedichts unterscheidet sich somit vom Autor. Ein Beispiel dafür ist, dass der Autor im Gedicht nicht selbst spricht und träumt. Es ist eine Person, die vielleicht nichts mit dem Auto zu tun hat. Der Autor mag die Situation der Einsamkeit kennen, aber er will nicht bewusst eine seiner Situationen beschreiben, sondern eine ganz andere, die jeder Leser unterschiedlich interpretieren kann.