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Literatursammlung
Der Begriff der klassischen Zeit der deutschen Poesie kann auf zwei Arten definiert werden. Dies bezieht sich einerseits auf die Jahrzehnte, in denen sich Göthe und Schiller nach der Abkehr vom Sturm und Drang der Antike der Antike zuwandten und versuchten, die klare Struktur des antiken Dramas mit den fünf Akten, die in der Antike als Epeisodia bezeichnet wurden, in ihre Werke zu integrieren.
Die Originalbilder des Lebens sollen in den Ideen des Klassizismus in zeitlos gültiger Form dargestellt werden; die Harmonie von Stoff und Idee, von Inhalt und Form soll in der symbolischen Poesie stattfinden.
Das Werk der beiden aus der Zeit um 1786-1805 heißt die Hohe Klassik, wobei auch der Begriff Weimarer Klassik häufig verwendet wird. Die Eckdaten beziehen sich auf die Zeit, als Göthe und Schiller viel miteinander korrespondierten und gelegentlich in Weimar zusammenarbeiteten. Die hochklassische Periode beginnt mit Göthes’ Reise nach Italien und endet mit Schillers Tod in Weimar 1805.
Eine weitere Möglichkeit, den Begriff der klassischen Epoche zu definieren, besteht darin, ihn als Gegenüberstellung und Koexistenz großer Künstler zu betrachten. So gesehen können die Jahrzehnte zwischen 1775 und 1830 als Blütezeit der deutschen Klassik bezeichnet werden. Zu diesen talentierten Persönlichkeiten gehören Hölderlin, Kleist, Jean Paul und Hebel.
Seit der Renai
ssance und dem Humanismus beschäftigt sich Deutschland mit alten Erziehungswerten, vor allem aus der römischen Antike. Die neue Epoche der Begegnung mit dem alten Geist wurde von Johan Joachim Winckelmann (1717-1768) eingeleitet. Die Dichter konnten sich auf die Werke des Königsberger Philosophen Immanül Kant (1724-1804) verlassen. Mit seiner Kritik der reinen Vernunft (Die Kritik der reinen Vernunft ist ein Buch von Immanuel Kant, das als eines der einflussreichsten Werke in der Geschichte der Philosophie gilt) (1781) hat er das menschliche Denken an seine Grenzen gebracht. Sieben Jahre später schränkte Kant mit seiner Kritik an der praktischen Vernunft aber auch die Gefühlswelt ein.
Die Fähigkeit eines klassischen Menschen sollte daher sein, seine Vernunft und seine Gefühlswelt so in Einklang zu bringen, dass er sowohl frei ist als auch menschlich handelt. Die klassische Literatur war also eine Mischung aus der Aufklärung (die Aufklärung war eine intellektuelle Bewegung, die im 18. Jahrhundert die Ideenwelt in Europa beherrschte, das Jahrhundert der Philosophie) und dem Sturm und dem Stress. Die reine Vernunft der Erleuchtung und die reine Handlung nach dem Gefühl haben beide ihre Grenzen, nur mit einer gesunden Mischung aus beidem kann man, so das klassische Denken, frei und doch nicht unmenschlich sein. Begründer der Weimarer Klassik Friedrich von Schiller wurde 1759 in Marbach am Neckar (Marbach am Neckar ist eine Stadt am Neckar in Baden-Württemberg) als Sohn eines Wundarztes geboren (Die Geschichte der Wundversorgung reicht von der Vorgeschichte bis zur modernen Medizin). Er besuchte die Militärakademie und veröffentlichte 1781 ein typisches Stück für den Sturm und Drang. Er zog nach Weimar und erhielt 1789 mit Göthes’ Hilfe eine Professur für Philosophie und Geschichte in Jena. Im Jahre 1799 kehrte er jedoch nach Weimar zurück. Mit Göthe hatte er zehn Jahre lang Kontakt gehalten. Sein letztes Werk war der freiheitsliebende Wilhelm Tell , in dem die Gedanken von Sturm und Drang noch einmal berührt werden. Seine Werke, insbesondere die Ideendramen, sind geprägt von einer ethisch begründeten Idee der Freiheit, die die Idee der Menschlichkeit des deutschen Idealismus entwickelt (der deutsche Idealismus war eine spekulative philosophische Bewegung, die in Deutschland im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert entstand). Die philosophisch-ästhetischen Schriften, in denen er sich mit I.Kant beschäftigt, sind ein Höhepunkt der deutschen Prosa. Seine berühmtesten Werke: Sein Vater Johann Caspar Göthe war kaiserlicher Ratgeber. Er studierte Rechtswissenschaften in Leipzig und Straßburg (Straßburg ist die Hauptstadt und größte Stadt der Region Grand Est in Frankreich und der offizielle Sitz des Europäischen Parlaments). Charlotte Buff (Charlotte Buff war eine jugendliche Bekannte des Dichters Goethe , der sich in sie verliebt hat), mit dem er sich in unsterbliche Liebe verliebt, wird zum Archetyp in seinem Briefroman (Ein Briefroman ist ein als Reihe von Dokumenten geschriebener Roman) The Sorrows of Young Werther (The Sorrows of Young Werther ist ein epistolärer, lose autobiographischer Roman von Johann Wolfgang von Goethe , erstmals 1774 erschienen) (1774), der ihn weltberühmt macht. 1775 folgte er einer Einladung des jungen Herzogs Karl August nach Weimar. Von 1786-1788 wandte er sich schließlich vom Sturm und Drang ab und wandte sich der klaren Form der klassischen Antike zu (die klassische Antike ist ein Begriff für eine lange Zeit der Kulturgeschichte rund um das Mittelmeer, die die ineinandergreifenden Zivilisationen des antiken Griechenlands und des antiken Roms, die zusammen als griechisch-römische Welt bezeichnet werden) und einem humanistischen Ideal der Kunst. Er vollendete die Werke Egmont(1786), Iphigenie auf Tauris (Iphigenie in Tauris ist eine Überarbeitung der altgriechischen Tragödie Ἰφιγένεια ἐν Ταύροις von Euripides) (1787) und Torquato Tasso (Torquato Tasso ist ein Stück des deutschen Dramatikers Johann Wolfgang von Goethe über den italienischen Dichter Torquato Tasso) (1790). Mit Beginn dieser Italienreise beginnt auch die Weimarer Klassik (Weimarer Klassik ist eine deutsche Literatur- und Kulturbewegung, deren Praktiker einen neuen Humanismus aus der Synthese von Ideen aus Romantik , Klassik und Aufklärung begründeten). Die Arbeiten der Jahre 1794-1805 waren geprägt von der engen Zusammenarbeit mit Schiller . Aus dieser Zeit stammt der klassische deutsche Bildungsroman Wilhelm Meisters Lehrjahre (1795-96) (1795/96). Außerdem wandte er sich wieder an Faust (Faust ist der Protagonist einer klassischen deutschen Legende), dessen Sache ihn schon früher beschäftigt hatte. Es wurde erstmals 1808 gedruckt. Den zweiten Teil der Faust schrieb Göthe kurz vor seinem Tod in Weimar (1832). Von 1811-1814 dokumentierte er die Korrespondenz zwischen ihm und Schiller. Seine berühmtesten Werke: Das Stück in fünf Akten von Schiller ist nach einem Material im Stil von König Ödipus oder Antigone (In der griechischen Mythologie ist Antigone die Tochter/Schwester von Ödipus und seiner Mutter, Jocasta) geschrieben. Schillers Suche nach der antiken Tragödie war ausschlaggebend für die Komposition dieses Werkes. Um die Form der Antike zu erhalten, d.h. die Regeln der Zeit, des Ortes der Handlung und der Haupthandlung sowie das Muster der Belichtung, des spannenden Moments, des Höhepunkts, des verzögernden Moments und der Katastrophe zu beachten, hat Schiller kleine Veränderungen in der Geschichte vorgenommen. Er verkürzte die Dauer der Inhaftierung von Maria Stuart (Maria, Königin von Schottland , auch bekannt als Maria Stuart oder Maria I. von Schottland , regierte vom 14. Dezember 1542 bis 24. Juli 1567), die Begegnung der beiden Frauen und damit der Höhepunkt von Schillers Drama, ist ebenso unhistorisch wie Leicester’s Liebe zu Maria. Er hat das umfangreiche historische Material zu einem Drama alter Schlichtheit verdichtet. Poesie darf in dieser Zeit des Dramas nicht vergessen werden. Die Bürgschaft (Schiller (Johann Christoph Friedrich von Schiller war ein deutscher Dichter, Philosoph, Arzt, Historiker und Dramatiker)), der Erlkönig (Göthe), Messias (Klopstock), Mein Vaterland (Hölderlin) sind wohl bekannt. Hölderlin, wie Kleist (Das Käthchen von Heilbronn (‘ ist ein “großes historisches Ritterspiel” in fünf Akten des deutschen Dramatikers Heinrich von Kleist)) vor ihm, scheiterte an seinem Ideenreichtum und der ihn umgebenden Realität. Hölderlin hatte schon früh Kontakt mit Schiller. Aber er spürte den Bruch des Menschen mit dem Raum, seinen Abschied von der Harmonie der Natur noch schmerzhafter als Schiller. Er fühlte sich von Apollo geschlagen und sank langsam in den Wahnsinn. Der Tod befreite ihn 1843 von den 36 Jahren, in denen er in einem Schreinerhaus völlig von der Realität entfernt lebte. Die Menschen dieser Zeit hatten genug von kleinen, fetten Engeln und prächtigen Goldornamenten. Johann Joachim Winkelmann (1717-1768) gilt als geistiger Vater des Klassizismus . Er riet den Künstlern, “die edle Einfachheit und stille Größe der griechischen Statue zu studieren und nachzuahmen”. Der Geschmack der Zeit erforderte eine klare und einfache Formensprache. Das klassische Modell war die Antike. Sie versuchten, die reine Schönheit zu bewahren. Diese Strömung begann bereits im 16. Jahrhundert, wurde aber als “gefrorene Antike” verspottet und erhielt einen neuen Impuls, als Pompeji (Pompeji war eine antike römische Stadt in der Nähe des modernen Neapel, in der Region Kampanien in Italien , auf dem Gebiet der Gemeinde Pompeji) 1748 ausgegraben wurde. Die Stadt wurde 79 n. Chr. während eines Vesuvs begraben (der Vesuv ist ein Somma-Stratovulkan am Golf von Neapel in Kampanien, Italien , etwa östlich von Neapel und nur wenige Meter vom Ufer entfernt) Eruption und ist in der bis zu 6 m hohen Asche- und Bimssteinschicht hervorragend erhalten. Die klassizistische Architektur schien im Vergleich zu ihrem Vorbild, der Antike, kühl, nüchtern und tektonisch nüchtern. Die geschwungenen und geschwungenen Linien des Rokoko (Rokoko , seltener Rokoko oder “Spätbarock”, ist eine künstlerische Bewegung und ein Stil des frühen bis späten französischen 18. Jahrhunderts, der viele Aspekte der Kunst wie Malerei, Skulptur, Architektur, Innenarchitektur, Dekoration, Literatur, Musik und Theater beeinflusst) Ornament werden durch die gerade Linie und die Betonung der Symmetrie ersetzt. Die Grundrisse der Architektur bevorzugen wiederum die strenge Symmetrieachse, den rechten Winkel und den Kreis, ebenso wie die Fenster und Türen. Beliebt ist die Fassade des griechischen Tempels mit stark gerahmtem Giebelfeld und untergeordneten Säulen. Die dorische (Die dorische Ordnung war eine der drei Ordnungen der altgriechischen und später römischen Architektur; die beiden anderen kanonischen Ordnungen waren die ionische und die korinthische), aber auch die toskanische und die ionische Ordnung werden wegen ihrer einfachen und klaren Struktur bevorzugt: die korinthische Ordnung (Die korinthische Ordnung ist die letzte der drei wichtigsten klassischen Ordnungen der antiken griechischen und römischen Architektur) ist selten. Die Wände der Innenräume sind oft in klare rechteckige Paneele unterteilt, Türen, Fenster und Spiegel sind gerade gerahmt. Die Möbel bevorzugen auch die gerade Form. Ziel ist es, Planheit, Einfachheit und Klarheit der Konturen zu erreichen. Bronzebeschläge und sparsam aufgetragene Vergoldungen auf neutralweißem oder schwarzem Grund sind beliebt – helle Farben sind als geschmacklos, grob verpönt. Im Spätklassizismus wurden die Konstruktionsformen flächiger, leichter, feiner, dekorativer, aber auch trockener. Bogenformen sind bei Türen und Fenstern beliebt. Die Vermischung der mittelalterlichen Stile begann bereits in der Mitte des Jahrhunderts (Ansätze zum Historismus (Historismus oder auch Historismus umfasst künstlerische Stile, die sich von der Nachbildung historischer Stile oder der Nachahmung historischer Kunsthandwerker inspirieren lassen)). In Deutschland baute C.G. Langhans das Brandenburger Tor zu Ehren von Herzog Karl Wilhelm Ferdinand (1788-1791). Skulptur Die Skulptur des Klassizismus hat eine Reihe von bekannten Denkmälern und Statuen in ganz Europa hervorgebracht. Zum Beispiel die Nelson-Säule in London am Trafalgar Square (Trafalgar Square ist ein öffentlicher Platz in der City of Westminster, Central London , gebaut um das ehemalige Charing Cross), das Kyffhäuser Monument (das Kyffhäuser Monument, auch bekannt als Barbarossa Monument, ist ein Kaiser-Wilhelm-Denkmal im Kyffhäuser-Gebirge in Thüringen), das Göthe-Schiller-Denkmal in Weimar und vieles mehr. Obwohl diese Denkmäler erst Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden sind, wurden sie dennoch von klassizistischen Stilen beeinflusst. Die Strukturen waren meist aus Bronze oder Kupfer. Auch hier galt das Motto von Winkelmann: Stille Schlichtheit, edle Größe, aber weniger an der griechischen Antike orientiert, hat man eher den römischen Klassizismus der Kaiserzeit wiederentdeckt. Die Statuen waren weniger lebendig als im Barock (der Barock wird oft als eine Periode des künstlerischen Stils betrachtet, die übertriebene Bewegung und klare, leicht interpretierbare Details benutzte, um Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik zu erzeugen) Periode. Sie wirkten oft künstlich und in einer bestimmten Pose eingefroren, zum Beispiel in Bertel Thorvaldsons Hebe. Christian Rauch (Christian Daniel Rauch war ein deutscher Bildhauer), das bronzene Reiterdenkmal Friedrichs des Großen (Friedrich II. war von 1740 bis 1786 König von Preußen, die längste Herrschaft eines Hohenzollernkönigs), war ziemlich überzeugend, aber dennoch vom Klassizismus beeinflusst. Der Reiter und sein Pferd erscheinen lebendig, die Haltung des Pferdes verrät einen gewissen Kampfgeist. Ein ebenso gutes Beispiel ist die Quadriga am Brandenburger Tor (das Brandenburger Tor ist ein neoklassisches Denkmal aus dem 18. Jahrhundert in Berlin und eines der bekanntesten Wahrzeichen Deutschlands). Sie wurde 1793 gegründet und stellt die Göttin des Sieges dar, indem sie einen Wagen mit vier Pferden steuert (Quadriga (A quadriga ist ein Auto oder Wagen, der von vier Pferden nebeneinander gezogen wird)). Auch hier ist die Pose nicht so statisch, wie sie sich durch den Gang der Pferde bewegt. Wir haben dieses Bild gewählt, weil Gottlieb Schick (Christian Gottlieb Schick war ein deutscher klassizistischer Maler) aus Stuttgart stammt, also dem Klassizismus in unserer Region. Zur Beschreibung unseres Bildes: Eine junge Frau sitzt auf einer quaderförmigen Steinbank im Vordergrund des Bildes. Sie hat auch eine Stola, die sie wahrscheinlich als Basis auf dem kalten Stein benutzt, eine kleine dekorierte Tasche und einen Sonnenschirm. In der rechten Hälfte wird der Hintergrund durch eine dichte Wand aus Blättern und Ästen gebildet. Links sieht man einen mit Pappeln gesäumten Bach. Die Frau trägt ein leichtes, langes, fließendes Kleid im Empire-Stil, das für diese Zeit typisch war. Charakteristisch für die Klassik war auch die halb sitzende, halb liegende Pose. Schick war sehr stark vom Klassizismus beeinflusst. Deshalb war er ziemlich streng bei den Anforderungen. Dieses Bild ist jedoch eine schwäbische Variante des Klassizismus. Die Frau ähnelt einer antiken Göttin, wirkt aber fast sympathisch unideal (z.B. durch die Nase). Sie sitzt auch nicht in ihrem Götterhain, sondern in einem Garten, wahrscheinlich in Tübingen. Im Hintergrund sieht man auch nicht das antike Griechenland (das antike Griechenland war eine Zivilisation, die zu einer Zeit der griechischen Geschichte vom 12. bis 9. Jahrhundert v. Chr. bis zum Ende der Antike gehörte), sondern das Neckartal, dahinter die Nachtraufe.