Erörterung des Albums ~ kalte Sonne ~

Biographie & Diskographie ~Einmal war es die Band Dreadful Shadows (Dreadful Shadows ist eine deutsche Gothic Metal Band, gegründet 1993 in Berlin ) die behauptete, Gothic zu sein. Eine wohl erfolgreiche Gruppe, würde man meinen, die sich aber in eigentlich guten Zeiten auflöste nach 4 Alben und einigen Auftritten. Aber das konnte nicht das Ende sein, dachte zumindest Sänger Sven Friedrich, so dass er mit Norman Selbig wieder eine Band gründete, wo es wegen des Bandnamens Probleme gab. So entstand eine völlig neue Gruppe namens Zeraphine (aus dem Hebräischen: Seraph, eine verwandte Beziehung von Engeln). Eine Gothic-Band, die allein am Cover leicht zu erkennen ist und aus:S ven Friedrich  vocalsNorman Selbig  guitarManül Senger guitar, backing vocalsMarcellus Puhlemann drums Michael Nepp bass And how about the discography?- 6. Mai 2002 “Kalte Sonne ” – 25. August 2003 “Traumaworld”~ Tracklist und Trackbeschreibung ~Einmal: Ich werde mich mit den einzelnen Songanalysen ein wenig unter Kontrolle halten, da sonst der Bericht unnötig lang wird. Wenn dir das aber nicht gefällt, bitte ich dich, mich wissen zu lassen, damit ich mehr Raum für Analysen lasse.1. fliehe mit mir2. die Realität3. unter ice4. stars see5. in depth6. can you forgve7. see me8. Siamesische Einsamkeit9. lass mich gehen10. ohne dich11. light12. deine Welt ~ fliehe mit mir ~ Der Song, der das Album öffnet, klingt ziemlich dunkel vom Titel und ver

spricht einiges, zumindest für mich. Die Anfangsgeräusche wirken ziemlich verzerrt, bis eine kleine Welle zu hören ist. Man merkt gleich am Anfang, dass es definitiv ein Lied ist, das einen zum Tanzen bringt, ich bin neugierig, wann ich es in einem Club hören werde, dann werde ich diesen Bericht aktualisieren. Man hört den wahren Goth-Sound nach ein paar Augenblicken, bis eine sanfte und dunkle Stimme ertönt:Kalte Sonne , du hast schon tausendmal gefrorenDu wirst mich findenWarum schaust du nicht in deinen Kopf Warum bist du nicht still und niemand hilft dir, diesen Weg zu gehen Kannst du ihn finden oder bist du nicht bereitDo nicht stehen bleiben, gehe nicht zurückZum erkennen ist wahrscheinlich ein Konflikt der Person, der Gedanken und der Lage. Temporäre Ereignisse, die wir alle nur zu gut kennen, unterdrücken wir sie, ohne weitere Gedanken zu verschwenden, aber das Lied selbst nimmt innerlich zu, so dass eine wunderbare Finsternis entsteht…. die Wirklichkeit…. auch ein Titel, der viel verspricht. Gleich zu Beginn geht es richtig los, wenn auch nicht aggressiv, sondern eher hm wie soll ich sagen, spöttisch fröhlich. Der Gesang beginnt auch in den ersten Momenten, und hier muss ich Zeraphine für diesen Text loben, denn sie ist schön einfach wunderbar schön. Ein Text, der aus meinen Gedanken hätte kommen können. Verzweifelt und ein Hauch von Verwirrung, ein kleiner Textauszug als Beispiel:Liebe – lang – ewige Lüge – einsamAber nicht alleinAber alles selbst zerstörtZu viel riskiertLebenslang sich neu erfindenWeinen, aber ungehörtDer Spiegel brennt, alle Seiten.Sie sehen sich selbst – alles so falschEin wunderschöner Song, der konstant läuft, d.h. Sie können entweder bis zur Samtlänge tanzen oder einfach nur dem Text zuhören, der Sie dazu einlädt. Auch bei diesem Titel müssen wir nicht lange auf den Text warten, aber ich habe mich gefragt, wo diese dunkle Stimme geblieben ist? Um die gleiche Stimme zu hören, aber nicht so verzweifelt, eher als ob man etwas erkannt hätte verstandenKein Weg nach oben, wenn man nicht mehr weiß, wo unten istIhr Körper rutscht langsam von meinem Arm wegSepariert und unbewusst treiben wir an uns vorbeiD ie Kälte macht uns zur EwigkeitIch musste das Lied mehrmals hören, um mich daran zu gewöhnen, aber mittlerweile mag ich es so sehr wie das Samtband. Ich schätze, es ist einfach das Genie der Lyric Stars Seeing Unschlagbar, vom ersten Moment an war das Star-Sehen mein absoluter Favorit. Der Lyric – göttlich. Der Rhythmus geeignet zum Tanzen. Sanfte Klänge öffnen den Titel, mit dem ich viele schöne Stunden verbracht habe, und es gibt zwei Menschen, die ich mit diesem Lied assoziiere. Einmal Vampiria, weil sie mir dieses Lied gezeigt hat, dann die Welt für Zeraphine geöffnet hat, und eine andere Person, die ich hier nicht namentlich erwähnen möchte, aber sie wird sich in einer bestimmten Textzeile angesprochen fühlen, muss ich zugeben, die Lyric ist einfach zu genial, um wirklich in Worten beschrieben zu werden, also gebe ich dir bestimmte Zeilen und schreibe einige Gedanken auf.Ein kurzes Glühen in Ihrem LächelnEin MomentZu kurz, um alles zu sagenUnd Worte geben nichts zurückIhr Duft wird auf mich wartenWenn ich nur ab und zu zurückkehren kannVergessen, um zu inhalierenEs ist wahrscheinlich reine Verzweiflung, und auch ein Hauch von Hoffnung, der diese Linien hervorgebracht hat. Du bist sehr sensibel, du würdest die Stimme hier hören. Wie man so schön sagt: Es geht einem unter die Haut , man könnte sogar abstrakt sagen, dass es eine kleine Geschichte ist, ein zynischer Zyklus, der sich hier abspielt, bis die Melancholie überhand nimmt. Und damit meine ich meinen Lieblingsteil des Samtliedes: Ich werde dir Tränen geben, um dich zu verabschiedenAls Erinnerung an michAnd das Blut in meinen Adern friertAnd du kannst die Sterne sehen, die den Himmel nur für dich verbrennenKannst du durch das Feuer gehenAnd die Glut wird dich nicht in die Welt brennenKannst du jemals glücklich seinSind du jemals glücklichLeben ein neues LebenOder es ist zu klein für dich Wenn du die Worte an dir arbeiten lässt, verstehst du, was ich meine? Es ist einfach zu schön und die Person, die hier nicht namentlich erwähnt wird: Kannst du jetzt die Sterne sehen? Ein Song, der gleich mit einem anderen Sound beginnt. Es klingt härter, dunkler und doch genial. Es ist faszinierend, welche Wirkung Instrumente allein haben können, besonders wenn sie mit einer verzweifelten Stimme geschmückt sind: Ich tauchte, ich habe nicht um Rat gefragt im stillen SeeUnd ich merke wahrscheinlich erst jetzt, dass ich es nie gewagt habe, es zuerst ruhig und sanft, so eisig kalt, dann hart von der Strömung erfasst, die Angst, die mich jetzt begleitet, nimmt mich in wilder Eile Das Lied läuft genauso, zumindest was das Musikstück betrifft. Die Stimme verändert sich, sie passt sich den einzelnen Linien an, so dass man das Gefühl erkennen kann, zumindest wenn man sich ein wenig darauf fixiert. Ein verdammt sensibler Song, der einige Gedanken offenbart ~ Kannst du mir verzeihen ~ Dieser Song erinnert mich an die Band The 69 Eyes. Warum? Ich weiß nicht, ich schätze, es sind die Geräusche, die man zuerst hört. Der Titel hat mich sofort angesprochen, und ich muss gestehen, er erfüllt alle meine Erwartungen. Der Gesang scheint an manchen Stellen unpassend, weil er meiner Meinung nach zu gut gelaunt gesungen wird. Das Rascheln der BlätterDie Tür geht plötzlich durch mich hindurchSie sehen direkt vor mirSie sind sehr nahIn Ihren Augen sehe ich AngstIhre Angst vor IhnenDer Beginn einer langen ReiseDas Lied, das hier endet, hilft mir von Zeit zu Zeit, oder es gibt mir Kraft, wenn ich wütend bin, in vielerlei Hinsicht. Es ist wahrscheinlich als ein Appell an sich selbst zu sehen, zumindest wenn man sich ein wenig mit dem Text beschäftigt. Allerdings möchte ich es hier nicht vollständig auflisten. Sehen Sie mich? Ein weiterer Song, der mich an The 69 Eyes denken lässt (The 69 Eyes sind eine Multi-Platin verkaufende finnische Rockband), aber ich denke, es ist eher ein Zufall als Absicht. Aber das ändert nichts an der Qualität von Zeraphine (Zeraphine ist eine Gothic Alternative Rock Band aus Berlin , die im Jahr 2000 von Sven Friedrich und Norman Selbig aus den damals verstorbenen Dreadful Shadows gegründet wurde) `s Songs, denn neben Soul in Sadness und London After Midnight (London After Midnight ist ein Projekt, das in den 90ern von Songwriter und Instrumentalist Sean Brennan gegründet wurde) sie wird meine Lieblingsband. Es beginnt dunkel, im Gegensatz zu einigen anderen Songs auf dem Debütalbum was natürlich nicht negativ für meinen Geschmack ist. Auch der für mich so wichtige Text Lyric ist wunderbar geschrieben, so dass man wohl eher zuhören als tanzen kann, siehst du mich – wie ein Tor zu unserer eigenen Wahrheit? siehst du mich (Do You See Me?) – vor der wartenden Erinnerung und siehst du mich nicht – warum trennst du noch die Realitäten? siehst du mich nicht – deine Worte sind so viel mehr als nur ein Traum (More Than Just a Dream ist das zweite Studioalbum der amerikanischen Band Fitz and The Tantrums, erschienen am 7. Mai 2013 bei Elektra Records) lass diesen Chor einfach an dir arbeiten. Mehr werde ich zu diesem Lied nicht sagen, es beschäftigt mich immer wieder, denn es ist teilweise sehr passend zu meiner Situation im Moment.siamesische Einsamkeit ~ Ein Lied, das zum Tanzen einlädt, könnte man bei den ersten Tönen denken, und ich muss sagen, der Eindruck bleibt die samtige Länge des Spiels. Es sind sensible Klänge, geschmückt mit einer makellosen Stimme, die man gerne hört. Der Titel ist ziemlich widersprüchlich, ebenso der Text, ich denke, Sie werden es verstehen, wenn ich Ihnen die folgenden Zeilen offenbare: Ihr letztes Wort zu mir verblasst in meinem Kopf, aber Ihr Blick hat mehr gesagt, als jedes Wort kann doNo returnAt unerträglich freeMy Tränen sind verbrannt, verloren in Ihrer Ewigkeit.Siamese LonelinessToo deeply fallenAnd dennoch nicht ein Bit movedAnd bereits viel zu weit wegDead in Your EternityIt ist faszinierend, was Sie mit gerade einigen Wörtern für einen Effekt erzielen können. Bei mir werden dank des Liedes einige Gedanken unterdrückt, und selbst bei bestimmten Dingen, die ich in der Anhörung beendet habe, was sehr vorteilhaft war. Ich bin einfach sprachlos, wenn man bedenkt, dass ich die Band verpasst hätte, wenn Vampiria nicht existiert hätte. Let me go ~ Let me go scheint von der Dark Wave berührt zu sein (Dark Wave oder Darkwave ist ein musikalischer Begriff für dunkle, meist Gothic-Rock-beeinflusste Musik, die Synthesizer oder Elemente von New Wave und Synth-Pop enthält, obwohl der Begriff auch für Post-Punk-Bands verwendet wird, die eine dunkle Atmosphäre erzeugen) wieder gleich zu Beginn, aber dieser Eindruck verblasst nach wenigen Augenblicken denn es folgt eine wunderbare Melancholie in der Musik. Ich habe mir mit dem Titel viel versprochen, denn lassen Sie mich gehen, kann eine Bitte sein, ein Gnadenschrei auch ein Befehl. Aber wie das zu interpretieren ist, liegt wohl am Zuhörer und ist ebenso abhängig davon, was der einzelne Mensch mit Lyric empfindet:”Könntest du dich selbst sehen, wie dein Blick um Hilfe schreitAber niemand sieht nach dir, nichts, was dich befreitKannst du das besiegen, was dir unbesiegbar erscheintAber du verlierst dich selbst (“Lose Yourself” ist ein Lied des amerikanischen Rappers Eminem aus dem Soundtrack zum Film 8 Mile 2002), bleibst du in dir gefangenLaß mich deinem Wahnsinn entkommen.Wenn ich jetzt den Chor offenbare, könnte man meinen, dass es eher ein Ruf der Barmherzigkeit ist, dass man losgelassen werden will. Die Linien werden für sich selbst sprechen. Aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob das wirklich ein Ruf der Barmherzigkeit ist, denn es kann auch eine einfache Aussage der Verzweiflung sein, aber jetzt zum fraglichen Chor, der mit einer wunderbar düsteren Stimme gesungen wird: Nicht ich bin es, der die Sterne vom Himmel bekommt, ich bin es nicht, der in deinem Herzen lebt ~ Ohne dich ~ Eine totale Veränderung der Lieder, würdest du denken, wie dieser Titel beginnt, zuerst mit einem Klavierspiel, das sehr schön klingt, bis ein bisschen echter Goth wieder herauskommt. Ich mag diesen Song aus der Stimmlage nicht wirklich, aber der Text ist erstaunlich, genau wie die Musik. Aber es kann nicht alles genial sein, also übersiehst du gerne die Stimme hier, denn der Text ist ein großer Trost: Du wirfst keinen Schatten, dein Gesicht ist stumm und das Sonnenlicht bleibt kalt um dich herum. Unter diesem Gesichtspunkt steigt sie von null auf hundert, also sehr stark an. Ich bin fasziniert, nur von dieser Verzweiflung in den Worten des Chors, denn er wurde wahrscheinlich von der totalen Abhängigkeit der Liebe gezeugt:Und alles ist LichtUnd alles wird leer, unwirklich und klein,Und jede Bewegung ist ersticktIn deinem Kopf, in meinem Kopf.und alles ist Licht, und alles wird nichts, unwirklich und klein.was wäre meine Welt ohne dich (“Be Without You” ist ein Lied der amerikanischen Aufnahmekünstlerin Mary J. Blige) ?Licht war es beabsichtigt, dass ein mit Licht fixiertes Lied vorher von Licht gefolgt werden sollte? Ich weiß nicht, aber ich glaube, es steckt eine gewisse Chronologie dahinter. Das Lied selbst beginnt ziemlich hart und bleibt so dauerhaft. Ein schönes Lied, weil es sowohl zum Tanzen als auch zum leisen Zuhören geeignet ist. Man könnte sogar denken, dass das Lied in einer surrealistischen Verbindung Klarheit in das bringt, was in der Ungewissheit der vorherigen Lieder geblieben ist, vor allem was die Frage aufwirft: Worum geht es in den Texten? Ein kleiner Auszug aus dem Text sollte diese Frage beantworten: Sie haben wahrscheinlich überall vergeblich nach dir gesucht, weil sie dich nicht gefunden habenDas Spiegelbild lässt dich diesen Blick erkennen, den ich so sehr an dir geliebt habeWas ich mich gerade gefragt habe, war, dass in der letzten Zeile dieses Textes in der Vergangenheit gesprochen wird. Aber die Liebe wird wahrscheinlich nicht ewig währen. Abschließend möchte ich Ihnen nun den Chor verraten, der für sich selbst steht: Sie berühren das Licht…. Sie erkennen es nicht, Sie können sich von den Ketten befreien… Sie berühren das Licht…. Sie erkennen es nicht…. Sie können sich selbst befreien (Free Yourself ist ein Debüt-Studioalbum, das 1977 von der Washingtoner Gogo-Band Experience Unlimited veröffentlicht wurde)…. Ihre Welt…. Ihre Welt ist der Titel des Albums. Wenn man sich die samtigen Titel der einzelnen Songs ansieht, kann man eine kleine Geschichte darüber erzählen. Sie machen Sinn, wenn man sie in der Reihenfolge betrachtet. Probieren Sie es aus, schreiben Sie die Titel nebeneinander auf und lesen Sie sie mehrmals durch. Lassen Sie Ihren Geist frei und Sie werden sehen, eine Geschichte bereits geliefert, der Song beginnt, aber es endet, interessant und verwirrend. Es ist ein kompletter Kontrast zum ersten Track dieser CD, aber genauso wunderbar. Ich schätze, deine Welt ist das, was man einen idealen Club-Song nennen könnte. Tiefe Bässe, konstanter Rhythmus und eine schöne Stimme, die einen brillanten Text erzählt: Eine Sehnsucht ertränkte mich langsam weg von hier.zu viel Zeit war vergeblich, vergeudet an diesem Ort.bleibt nur diese LeereFast verlier´ Ich das mind.remains mir nichts, was ich mir wünsche,Nicht einmal deine HandAus der Stimme erinnert mich das Lied ein wenig an Tarnung, zumindest was die ersten Momente betrifft. Was ich an diesem Song wirklich mag, ist das Zusammenspiel von Tonhöhe und Klang. Ein wirklich angenehmes Lied! Die Meinung des Bösen! Nun, was ist toll zu sagen? Ein Album, das man hätte hören sollen, auch für diejenigen, die die Dunkelheit nicht anerkennen. Wer sich für tiefgründige Texte und interessante Rhythmen begeistert, ist hier richtig, denn das Album Kalte Sonne verspricht und hält genau das. Leider ist ein Lied mit der Stimme etwas gewöhnungsbedürftig, aber wie schon oben erwähnt, kann man weggucken, wenn man den Text und die anderen Lieder als Trost nimmt. Also empfehle ich auf jeden Fall kalte Sonne mit 5 Sternen und einem guten Gewissen, und einen Appell an die Dunklen unter uns: Hör wenigstens zu, es ist ein Muss.