Das Gedicht „Hiroshima“ von Marie Luise Kaschnitz, Tochter eines Offiziers, beschäftigt sich mit den Folgen des Atombombenabwurfs auf Hiroshima am 6. August 1945. Der Fokus liegt nicht auf der Stadt selbst, sondern auf dem Bomberpiloten, der die Atombombe abgeworfen hat (Eine Atomwaffe ist ein Sprengsatz, der seine zerstörerische Kraft aus Kernreaktionen bezieht, entweder aus der Spaltung oder einer Kombination von Spaltung und Fusion). Es war der erste Einsatz einer Atombombe, die zwischen 70.000 und 200.000 Menschen tötete und 80 Prozent der Stadt zerstörte.
Nach der ersten Lektüre des Gedichts kommt es mir sehr seltsam vor und seltsamerweise gibt es vorerst kein Bild in meinem Kopf wie bei vielen anderen Gedichten, aber Traurigkeit und Unglück verbreiten sich, in den 2 Versen wird dir jedoch nach und nach eine glückliche Familie präsentiert.
Das Gedicht ist in zwei Verse unterteilt, die sich in Struktur und Form deutlich unterscheiden. Der Inhalt des 1 Strohhalms, macht einige Annahmen über den Piloten, der die Atombombe auf Hiroshima geworfen hat, zum Beispiel, dass er im Kloster ist, verrückt wurde oder Selbstmord begeht. 15-versige zweiter Vers hingegen erscheint wie das Gegenteil des ersten Verses und basiert auf Erkenntnissen. Sie beginnt mit der Aussage: „Nichts davon ist wahr.“
Hier tritt das
Reim
Rilke Im Naturgedicht Herbst von Rainer Maria Rilke, das 1902 erschien und sehr sensibel ist, geht es wahrscheinlich darum, dass der Herbst kommt und viele Blätter nur ungern von den Bäumen fallen. Diese Dinge haben einen negativen Einfluss auf die Stimmung der Menschen und werden depressiv.
Der erste Vers handelt von den vielen, vielen Blättern, die von den Bäumen fallen. Der Metapherfall wie von weitem im ersten Vers hier soll bedeuten, dass die Blätter aus der Ferne und von überall her kommen und fallen. Dies kann aber auch als Vergleich im Zusammenhang mit Vers zwei angesehen werden. Dass die Blätter von überall her und von sehr weit her kommen, ist auch in Vers zwei zu sehen, denn hier wird beschrieben, als gäbe es Gärten mit Bäumen im Himmel und viele Blätter von ihnen fallen, so dass es aussieht, als ob es Blätter regnet. Dies geschieht durch die Metapher Als Gärten zum Himmel verwelkt (S.1/V.2). Aber man sieht, dass die Blätter nicht gerne herunterfallen und ein wenig widerstehen, indem sie sehr weit hin und her fliegen, herumwirbeln und weit vor der Landung auf dem Boden schwingen. Das verleiht auch dem ersten Vers eine etwas trübere Stimmung. Du kannst dies in der Metapher erkennen,
die mit negativer Geste fällt (S.1/V.3).
Aber im ersten Vers findet man auch Personifikationen. Zum Beispiel
Das Gedicht Die Hölle von Andreas Gryphius (Andreas Gryphius war ein deutscher Lyriker und Dramatiker) aus dem Jahr 1663 gehört zur Barockzeit. Die Form des Gedichts ist, wie für diese Zeit typisch, das Sonett. Sie ist geprägt von den Auswirkungen des 30-jährigen Krieges und ruft die Menschen zu einem Carpe- diem (‚ ist ein lateinischer Aphorismus, meist übersetzt „den Tag nutzen“, aus Buch 1 des Werkes Odes des römischen Dichters Horace) Haltung. Im folgenden Hauptteil werde ich diese Arbeit näher analysieren und interpretieren, wobei ich mich besonders auf die Struktur und die rhetorischen Mittel konzentrieren werde.
Die Struktur des Gedichts zeigt typische Merkmale des Sonetts (Ein Sonett ist ein Gedicht in einer bestimmten Form, das seinen Ursprung in Italien hat; Giacomo da Lentini wird seine Erfindung zugeschrieben). Die Aufteilung der vier Verse in 14 Zeilen in zwei Vierzeiler und zwei Dreierzeilen zeigt eine gleichmäßige Struktur. Ich vermute, dass der Dichter bewusst diese strenge Form gewählt hat, um die rastlosen, chaotischen Bedingungen zur Zeit des 30-jährigen Krieges zumindest im Gedicht zu zähmen. Die Komposition des Gedichts ist eine Ergänzung oder Endstruktur. Die Quartette sind in den Trios konzentriert und führen zu einem Gleichgewicht. Außerdem erlaubt der Inhalt des Werkes, das die
12 Deutsch, schriftliche Prüfung Nr. 4, 10.06.2003
Text:
Johann Wolfgang von Göthe: Warum hast du uns so tief angeschaut?
Interpretieren Sie das Gedicht von Göthe! Gehen Sie zuerst auf formale Aspekte ein, bevor Sie
zu einer Interpretation des Inhalts kommen!
Das Gedicht „Warum hast du uns die tiefen Blicke gegeben“ von Göthe ist ein Gedicht der Erfahrung, das heißt, Göthe beschreibt hier seine eigenen Gefühle und Erfahrungen. Das Gedicht ist in fünf Strophen unterteilt. Vers eins, drei und fünf bestehen aus je acht Versen, Vers zwei aus zwölf, Vers vier aus sechzehn Versen. Der Vers ist ein fünfstimmiger Trochee (In poetischem Takt, ein Trochee, Choree oder Choreus, ist ein metrischer Fuß, bestehend aus einer betonten Silbe, gefolgt von einer unbetonten, in Englisch, oder einer schweren Silbe, gefolgt von einer leichten in Latein oder Griechisch), wobei die Verse abwechselnd mit einer weiblichen oder einer männlichen Kadenz enden. In diesem Gedicht verwendet Göthe das Kreuzreimschema, in Vers eins z.B. a-b-a-b-c-c-c-c-d-c-d. Man findet sowohl Endreime als auch unreine Reime, wie zum Beispiel „Blicke-Erdenglücke“ in Vers eins, Vers eins und drei. Aus dem Reimschema gehören immer vier Verse zusammen. Diese vier verwandten Verse können jedoch nicht als einzelne Verse betrachtet werden, da über diese vier
[Weiterlesen…] ÜberJohann Wolfgang von Goethe: Warum gabst du uns die tiefen Blicke (Interpretation)
Georg Heym: Die Menschen stehen vor den Straßen.
Die Leute stehen vorwärts in den Straßen und betrachten Sie die großen Zeichen des Himmels, wo die Kometen mit den FeuernasenZu. den gezackten Türmen bedrohlich sneak.and alle Dächer sind von den Sternzeichen voll, die große Schläuche in den Himmel setzen.and Magier, wachsend aus den Grundlöchern heraus, im dunklen oblique, die einen Stern beschwören. Selbstmorde gehen nachts in großen Horden auf der Suche nach ihrem verlorenen Wesen, im Süden und Westen, im Osten und Norden, fegen den Staub mit den Besen der Arme. Sie sind wie Staub, der noch eine Weile hält, die Haare fallen schon auf ihre Wege, sie springen, dass sie sterben, jetzt in Eile, und liegen mit totem Kopf auf dem Feld. Und die Feldbestien stehen blind um sie herum und stoßen sich den Bauch mit ihren Hörnern. Sie strecken alle vier Bestattungen unter Salbei und Dorn aus. Aber die Meere stehen still. In den Wellen die Schiffe hängen schimmelig und verärgert, verstreut, und keine Strömung wird gezogenUnd alle Himmelswerften sind geschlossenUnd die Bäume ändern nicht die ZeitenUnd bleiben ewig tot in ihrem EndeUnd sie verbreiten ihre langen Fingerhände über die verfallenen PfadeUnd wer stirbt, sitzt er auf, und er hat gerade ein anderes Wort gesprochen.plötzlich ist er weg. Wo ist sein Leben?
[Weiterlesen…] ÜberGeorg Heym – Die Menschen stehen vorwärts in den Straßen – Gedichtinterpretation
Kurt Tucholsky, Augen in der Großstadt
Das Gedicht Eyes in the Big City stellt eine Situation dar, in der ein Mensch allein zur Arbeit geht. Es wird besonders hervorgehoben, dass er Bedenken hat. Es ist eine große Stadt mit wenigen Bekannten. Der Refrain repräsentiert kurze Annäherungen (zwei seltsame Augen, ein kurzer Blick), die schnell wieder auseinandergerissen werden. Insgesamt handelt es sich um Begegnungen von Menschen im Morgenverkehr. Die ersten beiden Verse haben 13 Verse, die letzten 15, die ersten vier Verse in jedem Vers sind in Kreuzreim geschrieben, dann in den ersten beiden Versen vier Verse Paarreim, wobei im letzten Vers ein leicht veränderter Paarreim zu finden ist (aaabb). Die letzten fünf Zeilen haben die gleiche Struktur und verstärken damit die Aussage des Dichters über Abgrenzung und Einsamkeit. Es gibt eine Passage im Text, in der die Stadt personifiziert ist (die Stadt zeigt dich so glatt wie Asphalt). Die kurzen, teilweise kabbeligen lassen die Atmosphäre hektisch und ein wenig melancholisch erscheinen. Der Sprecher scheint den Leser mit vertrauter Stimme anzusprechen. Meiner Meinung nach will Tucholsky dem Leser die besondere Atmosphäre einer Großstadt vermitteln, in der Kälte, Einsamkeit und flüchtige Bekanntschaften statt tiefer Beziehungen herrschen. Das gelingt ihm gut.
