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Die Geschichte des HipHop
Was wären wir heute ohne HipHop ? Gespritzte Wände, breite Hosen, dicke Turnschuhe, fette Bässe, die aus allen Ghettoblasten oder Autoradios dröhnen, Teenager, die über lustige Dinge wie Tags, Raps & Co…… Ist es nicht das, was die ältere Generation den Kopf schütteln lässt:”Ja, die Jugend von heute (Youth of Today ist eine amerikanische Hardcore-Punk-Band, die zunächst von 1985 bis 1990 aktiv war, bevor sie 2010 reformiert wurde)? Aber was ist HipHop und wie kam es dazu? Der folgende Artikel bringt Licht in die Dunkelheit aller Unwissenden. HipHop ist nicht nur ein Musikstil oder eine Modeerscheinung. Nein, HipHop ist eine Kultur, die sich über die Jahre entwickelt hat und auf vier Säulen basiert: Rap, DJing, Breakdance (B-Boying oder Breakdance, auch Breakdance genannt, ist ein Stil des Street Dance, der vor allem bei puertoricanischen und afroamerikanischen Jugendlichen Mitte der 70er Jahre in der Bronx entstand) und Graffiti . Rap und DJing
The Dirty Dozens können als die ursprüngliche Form des Rap (to rap=schwätzen) bezeichnet werden. Dies ist ein Spiel der Beleidigungen, schnell und in Versen, die in den Ghettos der amerikanischen Städte geschaffen wurde. Aber die eigentliche Entstehung der Hip-Hop -Bewegung begann in den frühen 1970er Jahren. Schwarze Jugendliche experimentierten mit neuen Formen von Musik, Tanz und Kunst, darunter Clive Cambell aka Kool Herc. 1973 legte er auf der Geburt
stagsparty seiner Schwester auf.
Er kombinierte zwei Plattenspieler und Mixed Funk von James Brown (James Joseph Brown war ein amerikanischer Sänger, Songwriter, Plattenproduzent, Tänzer und Bandleader), Curtis Mayfield (Curtis Lee Mayfield war ein amerikanischer Singer-Songwriter, Gitarrist und Plattenproduzent und einer der einflussreichsten Musiker hinter Soul und politisch bewusster afroamerikanischer Musik) und die Meters mit Disco-Platten. Die Gäste gingen vor allem zu den Breakparts der Tracks: Instrumentalparts von besonders rhythmischer Intensität. Das Problem: Die Beats waren zu kurz, so dass Kool Herc identische Kopien einer Platte auf jedem seiner Plattenspieler verwendete und zwischen dem gewünschten Beat hin und her wechselte – dem Breakbeat (Breakbeat ist ein Genre der elektronischen oder tanzorientierten Musik, das Breakbeats verwendet, die oft aus früheren Aufnahmen in Funk, Jazz und R&B für den Hauptrhythmus gesampelt wurden) – war geboren.
Jahre zuvor war Kool Herc mit seiner Familie aus Kingston/Jamaika in die Bronx gekommen (Kingston ist die Hauptstadt und größte Stadt Jamaikas an der Südostküste der Insel). Rap profitierte also nicht nur von den früheren Formen afroamerikanischer Musik (afroamerikanische Musik ist ein Überbegriff für eine Vielzahl von Musikrichtungen und Musikrichtungen, die weitgehend von Afroamerikanern entwickelt wurden) wie Rhythm&Blue, Swing , Funk, Soul und Jazz , sondern auch von der Vorarbeit jamaikanischer Soundsysteme. Der Kingston-Produzent King Tubby (Osbourne Ruddock, besser bekannt als King Tubby, war ein jamaikanischer Elektronik- und Toningenieur, bekannt vor allem für seinen Einfluss auf die Entwicklung des Dub in den 1960er und 1970er Jahren) popularisierte die Dub-Version: Gesang und einzelne Soundtracks wurden ein- und ausgeblendet und boten so Raum für das rhythmische Singen von Toastern (Deejay ist ein Begriff in der jamaikanischen Musik für einen Reggae- oder Dancehall-Musiker, der auf ein instrumentales Riddim singt und “toastet”) (Toasten=Sprach- und Reimtechnik entwickelt im Ska (Ska ist ein Musikgenre, das Ende der 50er Jahre in Jamaika entstand und der Vorläufer von Rocksteady und Reggae war) Epoche)Roy (Ewart Beckford OD , bekannt unter dem Künstlernamen U-Roy, ist ein jamaikanischer Sänger und Pionier des Toasting).
Kool Herc mixte Salsa (Salsa-Musik ist eine populäre Tanzmusik, die in den 60er Jahren in New York City entstand) und Funk (Funk ist ein Musikgenre, das Mitte der 60er Jahre entstand, als afroamerikanische Musiker durch eine Mischung aus Soul-Musik eine rhythmische, tanzbare neue Form der Musik schufen, Jazz und Rhythm and Blues ) statt Reggae (Reggae ist ein Musikgenre, das seinen Ursprung in Jamaika in den späten 1960er Jahren hatte) und rappte über seine Platten in den Straßen der New Yorker Bronx (The Bronx ist die nördlichste der fünf Bezirke von New York City, innerhalb der USA .S) .
Man sagt, dass er den Namen HipHop verbreitet hat. In einem Bandenmitglied fand er einen glühenden Verehrer: Afrika Bambaataa. Seit der Single “Planet Rock (“Planet Rock” ist ein 1982er Song von Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force) ” (1982) gehört der Elektro-Funk von Afrika Bambaataa (Electro ist ein Genre der elektronischen Musik und des frühen Hip-Hop , direkt beeinflusst durch den Einsatz der Roland TR-808 Drum Machines und Funk) zu den Hip-Hop -Klassikern. 1976 gründete er die Zulu Nation (The Universal Zulu Nation ist eine internationale Hip-Hop -Awareness-Gruppe, die vom Hip-Hop-Künstler Afrika Bambaataa gegründet und geleitet wurde) zusammen mit Afrika Islam (Afrika Islam, echter Name Charles Glenn, ist ein amerikanischer Hip-Hop-DJ und Produzent), eine lose Vereinigung von DJs, Rapper, Breakdancern und Graffiti -Künstlern. Ihr Motto war:”Die negative Energie der Kämpfe durch diese neue Straßenkultur in positive und konstruktive Energie umzuwandeln: HipHop. (Charlie Zulu in “HipHop”, 1986)
Joseph Sadler aka Grandmaster Flash (Joseph Saddler, besser bekannt als Grandmaster Flash, ist ein bajan-amerikanischer HipHop-Künstler und DJ) perfektionierte die Technik des Mixens. Sein 13-jähriger Kumpel Theodore Livingston brachte eine weitere Manipulationstechnik ins Spiel: Kratzen. Beim Scratchen dreht der DJ die Platte von Hand hin und her, die Nadel bleibt in der Nut. Der resultierende Klang könnte die Spur auf dem anderen Plattenspieler wie ein Perkussionsinstrument punktieren (Ein Perkussionsinstrument ist ein Musikinstrument, das von einem Schläger angeschlagen oder geschabt wird; von Hand angeschlagen, geschabt oder gerieben; oder gegen ein anderes ähnliches Instrument geschlagen wird).
Während anfangs der Schwerpunkt auf DJ-Techniken lag, verlagerte sich Ende der 70er Jahre der Schwerpunkt mehr und mehr auf die MCs (=Master of Ceremony), die ihr Publikum mit Sprüchen wie “Werfen Sie Ihre Hände in die Luft und winken Sie ihnen zu, wie es Ihnen egal ist” animierten. Bei Reimschlachten ging es nun um verbale Überlegenheit. Damals dachte jedoch niemand daran, seine Raps auf Vinyl zu veröffentlichen. Stattdessen machten Bänder mit verschiedenen Live-Aufnahmen (= Bootlegs) die Runde. “Ich sage Hip-Hop (Hip-Hop-Musik, auch Hip-Hop- oder Rap-Musik genannt, ist ein Musikgenre, das in den 70er Jahren in den Vereinigten Staaten von innerstädtischen Afroamerikanern entwickelt wurde und aus einer stilisierten rhythmischen Musik besteht, die gewöhnlich das Rappen begleitet, eine rhythmische und reimende Rede , die gesungen wird) / Der Hip-Beat zum Hip-Hop / Du hörst nicht auf zu rocken zum Bam-Bam-Boogie / Ach, nur Boogie zum Rhytmus des Boogies zu sein / Jetzt ist das, was du hörst, nicht gut / Ich bin rappin zum Beat” – nach dem Disco-Klassiker “Good times” von Chic veröffentlichte die Sugarhill Gang 1979 mit “Rapper’s Delight” die erste Rap-Platte. Old School (1979 bis’84) Die erste Phase der Rap-Geschichte heißt “Old School”. Ihre wichtigsten Vertreter sind auch diejenigen, die Rap und Hip Hop kreiert und entwickelt haben (Hip Hop ist eine Subkultur- und Kunstbewegung, die von Afro-Amerikanern aus der South Bronx in New York City Ende der 1970er Jahre entwickelt wurde): Kool Herc (Clive Campbell, besser bekannt unter seinem Künstlernamen DJ Kool Herc, ist ein jamaikanisch-amerikanischer DJ, der in den frühen 70er Jahren in The Bronx, New York City, Hip-Hop-Musik schrieb), Grandmaster Flash und die furiosen Five (Grandmaster Flash und die Furious Five waren eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe, die 1976 in der South Bronx von New York City gegründet wurde), Afrika Bambaataa (Afrika Bambaataa ist ein amerikanischer Discjockey aus der South Bronx, New York ), Jazzy Jeff und viele mehr. 1983/’84 HipHop geriet in eine stilistische Krise, da durch die Verwendung der begrenzten Variation der Beatbox (=Rhythmusmaschine) die in dieser Zeit veröffentlichten Rap-Tracks ähnlich waren. Die Verkaufszahlen gingen zurück. New School (ab 1984/85) Dank der Anfang der 80er Jahre veröffentlichten Sampler klang Rapmusik realer und natürlicher und wurde musikalisch komplexer. Die eigentliche Erfolgsgeschichte der Rap-Geraden beginnt auch unter den weißen Jugendlichen mit dem legendären Rap-Label Def Jam (Def Jam Recordings ist ein amerikanisches Plattenlabel, das sich vorwiegend auf Hip-Hop und Urban Music konzentriert, im Besitz der Universal Music Group) und Gruppen wie EPMD (EPMD ist eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe aus Brentwood, New York ), LL Cool J (James Todd Smith, professionell bekannt als LL Cool J, ist ein amerikanischer Rapper, Schauspieler, Autor und Unternehmer aus Queens, New York ), Run DMC (Run DMC).M.C), KRS One (Lawrence Parker, besser bekannt unter seinen Künstlernamen KRS-One und Teacha, ist ein amerikanischer Rapper und gelegentlicher Produzent aus The Bronx, New York City, New York) und die Beastie Boys (The Beastie Boys waren eine amerikanische Hip Hop Gruppe aus New York City, gegründet 1980). Wie die Old School ist auch die New School ein Phänomen an der Ostküste, hauptsächlich in New York. Westküste (ab 1980) Die Entwicklung der Rapmusik nahm an der Westküste der USA mit ihrem Zentrum L.A. einen ganz anderen Verlauf. Es entstand erst, nachdem “Rapper’s Delight (“Rapper’s Delight” ist ein Hip-Hop-Song, der im September 1979 von The Sugarhill Gang veröffentlicht und von Ex-Mickey und Sylvia-Mitglied Sylvia Robinson produziert wurde) ” von der Sugarhill Gang (The Sugarhill Gang ist eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe, bekannt vor allem für ihren Hit “Rapper’s Delight” von 1979, die erste Rap-Single, die zu einem Top 40-Hit auf dem Billboard Hot 100 wurde) landesweit über den Äther ging. Die Rapper der Westküste zeichneten sich vor allem durch Texte über das gewalttätige Leben in den Ghettos aus.
Der Beginn der Ära der Westküste ist geprägt von Namen wie: Ice T (Tracy Lauren Marrow, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Ice-T, ist ein amerikanischer Rapper und Schauspieler), Cypress Hill (Cypress Hill ist eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe aus South Gate, Kalifornien ), Ice Cube (O’Shea Jackson Sr), Warren G (Warren Griffin III besser bekannt unter seinem Künstlernamen Warren G, ist ein amerikanischer West Coast Rapper und Hip-Hop Produzent), Dr. Dre (Andre Romelle Young, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Dr. Dre, ist ein amerikanischer Rapper, Plattenproduzent und Unternehmer) und House of Pain (House of Pain ist eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe, die in den 1990er Jahren drei Alben veröffentlichte, bevor der Lead-Rapper Everlast seine Solokarriere fortsetzte). Rap in Deutschland Erst Anfang der 90er Jahre erschien der erste deutsche Rap auf Vinyl. Einer von ihnen: “That one” von den Fantastic Four (Fantastic Four ist ein amerikanisch-deutscher Superheldenfilm aus dem Jahr 2005, der auf dem gleichnamigen Marvel Comics Team basiert). So wie man in Amerika zwischen Old School und New School unterscheidet, unterscheidet man in diesem Land zwischen Old School und New School. The Old School beinhaltet Advanced Chemistry, die mit “Fremd im eigenen Land (Patrick Losensky ist ein deutscher Rapper, besser bekannt als Fler und Frank White, inspiriert von The Notorious B.I.G.)”, Cora E., LSD (Lysergic acid diethylamide, auch bekannt als Säure, ist ein psychedelisches Medikament, bekannt für seine psychologischen Wirkungen), Tec Roc oder No Remorze eine neue Richtung in Deutschland gegeben hat. Spätestens seit “Nordisch by Nature” von Fettes Brot (1992) (1995) ist deutscher Rap in aller Munde. Die Ära der Neun Schule war längst eingeläutet. Acts wie die Tobi&das Bo (heute Five Star Deluxe), die Massiven Töne, Blumentopf (Blumentopf waren eine deutsche Hip Hop Band aus Freising bei München ) und Co. schossen wie Pilze aus dem Boden und haben sich bis heute erfolgreich vermehrt. Rap in den Charts und Diskotheken ist mittlerweile nicht mehr wegzudenken. Collabos zwischen deutschen und amerikanischen Rappern sind an der Tagesordnung.
Seit dem Frühjahr 2000 gibt es sogar einen Ableger des legendärsten Rap-Labels in Deutschland : Def Jam Deutschland .