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Jackson Pollock (Paul Jackson Pollock , professionell bekannt als Jackson Pollock , war ein amerikanischer Maler und eine wichtige Figur in der abstrakten expressionistischen Bewegung) wurde am 28.01.1912 in Cody (Wyoming, USA ) geboren. Von 1929 bis 1931 studierte er an der Art Students Leagü in New York bei dem Landschaftsmaler Thomas Hart Benton, der seine früheren Gemälde stark beeinflusste. orientierten sich an der naturalistische Stil von Benton. Pollock akzeptierte ihn als Ersatzvater, weil sein biologischer Vater gestorben in 1933.
In den 1930er und frühen 1940er Jahren studierte er den Kubismus Pablo Picasso und die monumentalen Wandmalereien der Mexikaner Jose Clemente Orozco und David Alfaro Siqüiros (Muralismo), die für seine Gemälde entscheidend waren. Pollock wurde durch die Gemälde der beiden Künstler Orozco und Picasso ermutigt, seine Emotionen und Leidenschaften ohne narrativen Inhalt direkt in künstlerische Formen umzusetzen. Jackson Pollock ist ein amerikanischer Maler und gilt als der bedeutendste abstrakte Expressionist (Abstrakter Expressionismus ist eine Kunstrichtung in der amerikanischen Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg, die in den 1940er Jahren in New York entwickelt wurde) in den USA . Durch seine Kunst hatte er einen erheblichen Einfluss auf die europäische Malerei. Er gehört zur Strömung der Action Painting, wo er die erlernte Technik des “Dripping” (Drip-Painting (Drip-Painting i
st eine Form der abstrakten Kunst, bei der Farbe getropft oder auf die Leinwand gegossen wird)) realisiert hat. Seine Bilder versuchen, den widersprüchlichen Gegensatz von Körper und Seele auszudrücken. Wie bei allen Action Painting (Action Painting, manchmal auch “gestische Abstraktion” genannt, ist ein Malstil, bei dem Farbe spontan auf die Leinwand getropft, gespritzt oder verschmiert wird, anstatt sorgfältig aufgetragen zu werden), liegt der Fokus auf dem Produktionsprozess des Kunstwerks, wobei der Künstler selbst vollständig in den Hintergrund tritt.
Da seine Bilder auch ohne eigentlichen Mittelpunkt sind und eine gleichmäßig strukturierte Oberfläche haben, spricht man auch von “All-over-Painting”. Pollock interessierte sich auch für die indische Kunst mit ihren mythologischen, totemistischen Zeichen und malte große, ausdrucksstarke Bilder mit einheimischen Motiven. In den späten 30er Jahren arbeitete er auch im Rahmen der so genannten Work Progress Administration. 1941 beherbergt der Kunstkritiker John Graham Pollock in der McMillen Gallery. Graham organisierte sie zusammen mit amerikanischen Künstlern wie Robert Motherwell und Pollocks späterer Frau Lee Krasner. Später traf Pollock die Sammlerin und Mentorin Peggy Guggenheim, die ihn 1943 in ihren Frühjahrssalon brachte. Ein Jahr später fand Pollocks erste Einzelausstellung im Peggy Guggenheim statt (Marguerite “Peggy” Guggenheim war eine amerikanische Kunstsammlerin, Boheme und Sozialistin), der Galerie “Art of this Century”. Damals war er stark vom Automatismus (der surrealistische Automatismus ist eine Methode des Kunstmachens, bei der der Künstler die bewusste Kontrolle über den Herstellungsprozess unterdrückt und dem Unbewussten erlaubt, einen großen Einfluss zu nehmen) der Surrealisten beeinflusst. Guggenheim gab Pollock seinen finanziellen Durchbruch. Die letzte Einzelausstellung folgte 1947 im Peggy Guggenheim, die im Frühjahr nach Europa zog und Pollock dann nie wieder sah, sondern von Venedig aus Ausstellungen seiner Arbeiten im Ausland organisierte. Mit dem Wechsel zur Betty Parsons Gallery stiegen seine Preise stark an. Parsons’ bahnbrechende Einzelausstellungen zu Pollock brachten die Anerkennung, die Guggenheim für seine “Entwicklungsarbeit” empfand. Pollocks Stil begann sich zu verändern, auch unter dem Einfluss der Miró-Ausstellung im MoMA. In den späten 1940er Jahren gelang Pollock der Durchbruch mit dem ersten seiner so genannten “Tropfenbilder”, auf denen sein Ruhm auch heute noch beruht, wobei die Technik bereits von Künstlern wie André Masson (André-Aimé-René Masson war ein französischer Künstler) oder Max Ernst angewandt wurde.
Hier ist das Bild kein Medium der Repräsentation mehr, sondern der Prozess seiner Entstehung wird zum Ritual. Das Produkt ist das Ergebnis einer Reihe von Gesten, die ihre Tropfspuren auf der Leinwand hinterlassen. Je kleiner die Entfernung, aus der Sie die “Tropfenbilder” betrachten, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie auch hier figurative Aspekte entdecken, die von Farbverwirbelungen umhüllt sind. Durch die Technik der Tropfenmalerei will Pollock bei seiner Malerei eine perfekte Spontaneität erreichen. Pollock verwendet anstelle von Bürsten Holzstücke, Messer, Kellen oder perforierte Eimer. Manchmal verdickte er die Farbe mit Sand, Glasscherben oder anderen Zusätzen. Er bläst, schüttelt, gießt und füllt die Farbe auf der Leinwand oder er lässt einfach die Farbe auf den Boden der Leinwand tropfen. Diese radikale Freigabe des Malprozesses macht die Leinwand zu einer “Arena” der Aktion. Das Loch in der Lackdose führt zu rhythmischen Strukturen, die jedoch nicht chaotisch erscheinen, da die Größe des Lochs in der Lackdose es dem Künstler ermöglicht, die genaue Bestimmung der Zusammensetzung der Farbe und des Zufalls miteinander zu steuern. So schnell sein Aufstieg auch gewesen war, so schnell schwankte er. Bis 1947 war er auf der Suche nach seinem eigenen Stil und für sich selbst. Dann drückte er sich einige Jahre lang in seiner eigenen Sprache aus – teilweise unter dem Einfluss von Alfonso Ossorio, was die Oberflächenbehandlung seiner Bilder betrifft. 1950 begann er wieder zu trinken. Im Frühjahr des folgenden Jahres beschränkte er sich auf die schwarzen und weißen Lackfarben. 1954 malte er fast nichts. Im folgenden Jahr musste er die Psychotherapie wieder aufnehmen. Am 11.08.1956 raste er betrunken in einen Baum und wurde zum Mythos. Die Preise für seine Werke explodierten.
Die Legende vom Naturjungen, dem jungen Wilden aus Wyoming, ein Bild, das er selbst gepflegt hat, wurde bereits vor Jahren hinterfragt. Seine Werke – Seine Absichten – Seiner Meinung nach sollten die Betrachter versuchen, das, was das Gemälde zu bieten hat, aufzunehmen und nicht die Bestätigung eines wesentlichen Inhalts oder einer vorgefassten Meinung suchen. Die Leinwand liegt auf dem Boden, weil sich Pollock auf dem Boden wohler fühlt. Er ist dann mehr als nur ein Teil des Bildes. Auf diese Weise kann er “buchstäblich im Bild sein”. Auf den ersten Blick wirken Pollocks Bilder enttäuschend, denn es herrscht eine Verwirrung der Farben ; alle Schattierungen sind miteinander vermischt, kurvenreiche Linien und Flecken sind zu sehen. Die Meinung ändert sich jedoch, wenn man das Bild genauer betrachtet. Es nimmt eine Farbspur auf, die mit den Augen verfolgt wird und einen Weg erkennbar macht. Es wird immer interessanter, diesem Weg zu folgen, da er bedeckt und mit anderen Farbspuren durchzogen ist. Ein Ergebnis eines sich bewegenden Prozesses wird deutlich, dass man im Kopf folgen kann. Die Bildtitel der 1940er Jahre, wie “Pasiphä (Pasipha ist eine Gattung von Landplanern aus Südamerika)” (1943, NY, Museum of Modern Art) und “Totem” (1944, Ridgefield, Connecticut), verweisen auf die wesentlichen Quellen, aus denen Pollock seine Kunst schuf: in “Pasiphä”, dem Verweis auf die vom Stier gepaarte mythische Königin, oder in “Totem”, dem religiös-kulturellen Verweis. Ein weiteres wichtiges Bild dieser Zeit ist “The Guardians of the Secret” (1943, San Francisco , Museum of Art), wo symbolistische und surreale Referenzen verschmelzen.
Diese Bilder drücken das Ergebnis seiner künstlerischen und subjektiven Erfahrungen der letzten Jahre aus. Pollock fand seinen individuellen Weg zum Automatismus in einer Synthese von Vorschlägen von Joan Miro und André Masson. Mit dieser Technik der Aktionsmalerei schuf Pollock komplexe, verflochtene Farbstrukturen, wie in “Cathedral” (1947, Museum of Fine Arts, Dallas). Seitdem sind Pollocks Werke völlig frei und es sind keine Einflüsse anderer Künstler zu erkennen. Entscheidend ist auch der Akt der Malerei, der diesen Stil des Abstrakten Expressionismus so bekannt machte. Das fertige Bild ist damit auch das Ergebnis der emotionalen Stimmung des Künstlers und betont die Prozessualität des Malaktes. 1953 malte Pollock großformatige Bilder, in denen er sich wieder der Pinsel- und Spachtelarbeit mit dem Spachtel widmete. Seine letzten Meisterwerke wie “Blü Poles” entstanden. Sein internationaler Ruf war auf dem Höhepunkt, aber zum ersten Mal hatte er keine Einzelausstellung mehr. Sein letztes Ölgemälde “Search” beendete er 1955. Alkoholismus und Depressionen zerstörten ihn langsam und seine Beziehung zu Krasner litt.