Johann Nepomuk Eduard Ambrosius Nestroy

Johann Nepomuk Eduard Ambrosius Nestroy wurde am 7. Dezember 1801 in Wien als Sohn des Hof- und Gerichtsanwalts Dr. Johann Nestroy geboren. Er selbst erfüllte nicht den Wunsch seines Vaters, der
ihn gerne als Priester gesehen hätte. Seine Jugend fuhr in konventionellen Zügen: Sekundarschulbildung wie bei allen Kindern der akademischen Fachkreise und dann der Universität. Doch nach zwei Jahren Studium der Rechtswissenschaften hielt Johann Nestroy nicht mehr lange durch. Er hatte eine gute Singstimme und war wahrscheinlich schon als Kind und Gymnasiast in Amateuraufführungen und Hauskonzerte involviert. Als echtes Wiener Kind war das Theater als solches eine Welt, die er von Anfang an kannte. Wie sehr dieses Wien des frühen 19. Jahrhunderts mit der Bühne verbunden war, zeigt sich deutlicher als die Tatsache, dass hier in Wien unter der Leitung des Theaterdichters und langjährigen Sekretärs des Leopoldstädter Volkstheaters Adolf Bäürle eine eigene “Theaterzeitung” erscheinen konnte. Eines Tages sang Nestroy für den Hofmusikdirektor Josef Weigl (Joseph Weigl, österreichischer Komponist und Dirigent, geboren in Eisenstadt, Ungarn, Österreichisches Kaiserreich) und fand sofort Arbeit an der Wiener Oper. Eine glänzende Karriere als Opernsänger schien auf ihn zukommen. Seine erste Rolle war Sarastro in Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart, getauft als Johannes Chrysostomu

s Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik) ‘s “Die Zauberflöte (KV 620, ist eine Oper in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart zu einem deutschen Libretto von Emanuel Schikaneder) “, die er in der Aufführung am 24. August 1822 sang. Aber er blieb nur für kurze Zeit in Wien. Es scheint, dass er verzweifelt in die erste Reihe der Opernsänger in kürzerer Zeit eintreten wollte. So nahm er das Angebot der Deutschen Oper in Amsterdam an.
Von 1823 bis 1825 war er ein führendes Mitglied dieser Bühne. Seine Ehe, die ein tragisches Ende hatte, fällt auch in diese Zeit seines Lebens. Sie wurde durch die Schuld der Frau geschieden, und Nestroy brach alle Beziehungen zu ihr ab.
Auch in seinem Testament waren sie und ihr Sohn Gustav nur auf den gesetzlich vorgeschriebenen Pflichtteil beschränkt. Diese übereilte Heirat des jungen Künstlers verhinderte später die Legalisierung seiner Lebensgemeinschaft mit der Schauspielerin Maria Lacher (bekannt unter dem Namen Maria Weiler). Seine beiden Kinder aus diesem Bündnis (Charles, geboren 1831; Cecilia, verlassen 1840) wurden erst durch den kaiserlichen Beschluss von 1858 legitimiert. In dieser persönlichen Beziehung zu seiner Ehefrau und seinem Partner, der dann die Stellung der Hausfrau in Nestroy übernahm, scheint der Dichter ein echtes Pendant zu seinem großen Kunstgenossen Ferdinand Raimund zu sein: Auch er lebte in Gemeinschaft mit seinem geliebten Toni Wagner, nachdem die Ehe, die er mit der Schauspielerin Luise Gleich eilig geschlossen hatte, durch die alleinige Schuld der Frau geschieden worden war. Die damaligen Gesetze des Habsburgerreiches erlaubten den Katholiken jedoch keine zweite Ehe zu Lebzeiten der geschiedenen Frau, auch nicht vom Staat.
Es ist möglich, dass Nestroys Eheunglück ihren Aufenthalt in den Niederlanden unangenehm machte. Auf dem Umweg über verschiedene Etappen (Hamburg (Hamburg, offiziell Freie und Hansestadt Hamburg, ist die zweitgrößte Stadt in Deutschland und die achtgrößte Stadt in der Europäischen Union), Hannover, Leipzig (Leipzig ist die größte Stadt im Bundesland Sachsen, Deutschland ), Dresden (Dresden ist die Hauptstadt und nach Leipzig die zweitgrößte Stadt des Freistaates Sachsen in Deutschland )) kam er in die tschechische Hauptstadt Prag (Prag ist die Hauptstadt und größte Stadt der Tschechischen Republik). Von hier aus ging es nach Brünn. Während Nestroy in der Vergangenheit noch als Opernsänger tätig war und nur vorübergehend Sprachrollen spielte, vollzog sich in der mährischen Hauptstadt der entscheidende Wandel: Er erkannte sein Talent als Komiker und wurde nun zum Vertreter dieses Themas in Komödien, Possen und Volksstücken. Seine größten Erfolge feierte er als Hausknecht Adam in Kerntheürs Stück “Alle sind verheiratet” (Uraufführung 1823). Jetzt war er in seinem Element. Wie ein Fisch im Wasser erwachte er zum Leben, so lebendig, dass die Polizei seinem weiteren Erscheinen ein Ende setzte: Sie wollte Nestroy nicht immer wieder auf der Bühne”extemporieren” lassen, d.h. aus der Stimmung des Augenblicks und der Stimmung, die im Theater herrschte, Einlagen machen, die im Lehrbuch des von der Zensur genehmigten Stücks nicht zu finden waren, weil sie ihren Ursprung nicht der Feder des Theaterdichters, sondern dem Geist des Schauspielers verdanken. Das Verbot, weiterhin in Brünn zu spielen, führte Nestroy nach Graz. Der verständnisvolle Direktor des Steirischen Landestheaters, Stöger, rief ihn 1826 auf seine Bühne, und das konnte ihn bis 1829 halten. In Graz, obwohl sein Vertrag ihn als “Opernsänger” bezeichnete, trat Nestroy in einer Reihe von komischen Rollen auf, was ihn auch bei den Theaterbesuchern beliebt machte, wie in Brünn (Brünn ist die zweitgrößte Stadt in der Tschechischen Republik nach Bevölkerung und Fläche, die größte mährische Stadt und die historische Hauptstadt der Markgrafschaft Mähren). Halb freiwillig, halb gezwungen durch den Applaus des Publikums und den Wunsch des Regisseurs, fand Nestroy seine angemessene Art, sich zu präsentieren. Es ist nicht der naive Humor eines Raimund, sondern der beißende Zynismus einer neuen Zeit, der aus Mimik und Worten spricht. Ausländische Kritiker wie der Schwabe Friedrich Theodor Vischer (Friedrich Theodor Vischer war ein deutscher Schriftsteller, Dichter, Dramatiker und Kunstphilosoph), die mit den sozialen Bedingungen des österreichischen Theaters nicht vertraut waren, aber einen abstrakten ästhetischen Standpunkt einnahmen, verurteilten diese nestroyanische Bühnentätigkeit vehement. Graz war auch nicht die letzte Station in Nestroys Theaterkarriere. Nach einem Jahr der Unruhen, die ihn zwischen Graz (Graz ist die Hauptstadt der Steiermark und nach Wien die zweitgrößte Stadt Österreichs) und Bratislava (Bratislava ist die Hauptstadt der Slowakei und mit rund 450.000 Einwohnern die größte Stadt des Landes) hin und her führten, kehrte der Dichter in seine Heimatstadt Wien zurück. Jetzt schon im Besitz der populären Gunst, als ein Darsteller von Comic-Rollen hochgeschätzt und allen Kennern des Theaters vorgestellt, konnte er seine Bedingungen setzen. Die Hofoper, in der er seine künstlerische Laufbahn begann, bewarb sich für ihn ebenso wie der Theaterdirektor Carl Carl Carl (eigentlich Carl Andreas von Bernbrunn), der das Theater an der Wien leitete (Das ‘ ist ein historisches Theater in Wien an der linken Wienzeile im Stadtteil Mariahilf). Nestroys guter Star brachte ihn dazu, das Angebot der Hofoper abzulehnen, obwohl eine Position auf dieser hoch angesehenen kaiserlichen Bühne ihn gesellschaftlich höher erhoben hätte als die Arbeit am Carl´schen Volkstheater. Aber Nestroys komisches Talent wäre in der Hofoper nicht zur Geltung gekommen. Doch nun blieb er mit Carl Carl Carl so lange verbunden, wie er lebte, und nach seinem Tod übernahm er die Leitung der Leopoldstädter Bühne, an der Ferdinand Raimund einst als Schauspieler und Regisseur gearbeitet hatte und die heute als “Carltheater” bekannt ist. Immer wieder haben Reisende – bis heute – dieses seltsame gemeinsame”Etwas” von Paris und Wien entdeckt und sich darüber gewundert. Was Nestroys größte und erhabenste Kunst – eine Kunst, die ihn zu einem der wenigen Meister der deutschen Sprache macht – nicht umsonst war nicht weniger als Karl Kraus der Bewunderer von Nestroy und hat seine Arbeit seinen Zuhörern in vielen Vorträgen beigebracht – was Nestroys größte Kunst ausmacht, ist weniger die Erfindung der Handlung des Stücks im Allgemeinen als die kreative Kraft des Dichters im Detail, jene Kraft der Worte, die einen Nieselregen von Satire , beißender Ironie und biligem Humor um ihn herabsteigen ließ.
Die Gesamtausgabe von Nestroys Werken umfasst 16 Bände. Alle Arten und Unterarten der altwiener Volkskomödie finden sich in Nestroy: das Märchenspiel (wie “Lumpazivagabundus”), die lokale Posse (wie “Er will einen Witz machen”), die Parodie (wie “Judith und Holofernes”) und schließlich das Figurenbild (wie “Der Zerrissene”).Er
machte den Übergang zum realistischen moralischen Spiel und damit zur neuen modernen Poesie (“modern” im Sinne von Nestorys Zeit), aber mit dem “Unbedeutenden”. Wie Ferdinand Raimund (Ferdinand Raimund war ein österreichischer Schauspieler und Dramatiker) wurde auch Johann Nestroy Autor von Stücken, in denen er selbst auftrat.
Neben der monatlichen Festvergütung enthielt das Honorar der Schauspieler auch eine”Benefizvergütung”, auf die er ein- bis zweimal im Jahr Anspruch hatte. Dazu gehörte eine Performance, deren gesamter Reingewinn nicht an die Kinokasse ging, sondern an den Schauspieler, der gerade “profitiert” hatte. Natürlich haben sich alle Schauspieler bemüht, neue Stücke für ihre Benefizaufführungen zu veröffentlichen: Ein Stück, das öfter aufgeführt wurde, hätte weniger Publikum ins Theater gelockt. Nestroy schrieb in der Einladung zu einer Wohltätigkeitsveranstaltung am 20. Dezember 1828, dass er der Mode folgen würde, wenn er das Stück für sich selbst geschrieben hätte. Es mag unklar bleiben, ob die Alt-Wiener Volksbühne unter ästhetischen Gesichtspunkten, die außerhalb liegen, gerecht beurteilt werden kann. Die vielen Theaterdichter, die das Biedermeier Österreich kannten (das österreichische Kaiserreich war ein Reich in Mitteleuropa, das 1804 durch Proklamation aus dem Reich der Habsburger entstand), hatten keinen Ehrgeiz, mit ihren Werken in die Welt der Literatur einzutreten. Und wenn ein altes Sprichwort sagt, dass”Vater Homer (Homer ist der Name, den die alten Griechen dem halblegendären Autor der Ilias und der Odyssee zuschreiben, zwei epische Gedichte, die die zentralen Werke der griechischen Literatur sind) manchmal schläft” und man meint, dass sogar in einem solchen Meisterwerk wie der”Ilias” (Die Ilias ist ein altgriechisches Epos in daktylischem Hexameter, oder der”Odyssee” gibt es Orte, die ästhetische oder inhaltliche Vorbehalte hervorrufen, dies gilt umso mehr für das Repertoire der Alt-Wiener Volksbühne. Dennoch erreichen einige ihrer Arbeiten die Höhepunkte abgeschlossener Charakterstudien. Aber alle sind wirksam für das Theater und die Bühne, denn sie wurden nicht als”Lesedramen” geschrieben, sondern fast schon für die Aufführung. Johann Nestroy (Johann Nepomuk Eduard Ambrosius Nestroy war Sänger, Schauspieler und Dramatiker in der populären österreichischen Tradition des Biedermeier und seiner unmittelbaren Nachwirkungen), wollte als Dichter der allgemeinen Tendenz der Alt-Wiener Volksbühne weder entgehen noch sich ihr entziehen. Auch für ihn ist es wichtig, dass seine Stücke oft sehr schnell produziert wurden, von Zeit zu Zeit Leihgaben erhielten und nicht zögerten, Dinge anzufassen, die”aktuell” waren. Aber Aktualität bedeutet sehr oft”Vergänglichkeit”. Denn mit dem Verschwinden der Aktualität nimmt nicht nur das Interesse ab, sondern auch – besonders bei posthumen Geschlechtern – das Verständnis für den Witz und die Ironie, die darin liegt. Nestroy hatte nichts dagegen.
Und es bezeugt gerade für seine wahre Poesie, dass einige seiner Werke inmitten der Fülle der Aktualität erstrahlen, einen Inhalt in sich tragen, der sie weit über alles, was zu diesem Genre gehört, hinaushebt. Es spielt keine Rolle, dass Nestroy das Pariser Vorstadttheater benutzt. Dass er sich auf die sogenannten “Vaudevilles” (= die französischen, die Pariser Volksstücke) bezog. Dies geschieht einfach so, dass Figuren und Figurengruppen, Szenen und Szenengruppen unter Beibehaltung des Grundmusters ausgetauscht werden. Charakteristische Typen von Menschen, die in Paris existieren, aber in Wien fehlen, verschwinden einfach. Andere Jungs, die wirklich Wiener sind, treten auf und werden wiedergeboren. Aber das ist nur möglich, weil wir vor uns die erstaunliche Tatsache haben, dass das altwienerische und das Pariser Volksstück geistig enger miteinander verwandt sind, als es der Unterschied der Sprachen auf den ersten Blick erscheinen lassen möchte. Immer wieder haben Reisende – bis heute – dieses seltsame gemeinsame”Etwas” von Paris und Wien (Wien ist die Hauptstadt und größte Stadt Österreichs und eines der neun Bundesländer Österreichs) entdeckt und sich darüber gewundert. Was Nestroys größte und erhabenste Kunst – eine Kunst, die ihn zu einem der ganz wenigen Meister der deutschen Sprache macht – nicht umsonst war nicht weniger als Karl Kraus (Karl Kraus war ein österreichischer Schriftsteller und Journalist, bekannt als Satiriker, Essayist, Aphoristiker), Dramatiker und Dichter) der Bewunderer von Nestroy und hat seinen Zuhörern in vielen Vorträgen sein Werk gelehrt — was Nestroys größte Kunst ausmacht, ist weniger die Erfindung der Handlung des Stücks im Allgemeinen als die schöpferische Kraft des Dichters im Detail, jene Kraft der Worte, die einen Nieselregen von Satire , beißender Ironie und biliösem Humor um ihn herum verursacht hat.
Die Gesamtausgabe von Nestroys Werken umfasst 16 Bände. Alle Arten und Unterarten der altwiener Volkskomödie finden sich in Nestroy: das Märchenspiel (wie “Lumpazivagabundus”), die lokale Posse (wie “Er will einen Witz machen”), die Parodie (wie “Judith und Holofernes (Judith und Holofernes ist der Name eines der 14 schwarzen Gemälde von Francisco de Goya zwischen 1819 und 1823) “) und schließlich das Charakterbild (wie “Der Zerrissene”). Er machte den Übergang zum realistischen moralischen Spiel und damit zur neuen modernen Poesie (“modern” im Sinne von Nestorys Zeit), aber mit dem “Unbedeutenden”. “Das Unwesentliche” wurde am 2. Mai 1846 aufgeführt. Nach der reinen Wahrheit befinden wir uns immer noch in “Vormärz ”, im “Biedermeier”. Doch nur zwei Jahre vor der großen Revolution von 1848 gehört der Geist dieses Stückes schon zu einer späteren Zeit. Ludwig Anzengruber (Ludwig Anzengruber war ein österreichischer Dramatiker, Schriftsteller und Dichter) und Rudolf Hawels Werke werden hier von ihrem größten Vorgänger erwartet. Das Biedermeier (Die Biedermeierzeit bezieht sich auf eine Zeit in Mitteleuropa zwischen 1815 und 1848, in der das Bürgertum wuchs und die Künste die gemeinsamen Empfindungen ansprachen) der Mensch erweist sich als der Mensch , der er wirklich ist. Der gemütliche Österreicher als scharfsinniger Beobachter der Wirklichkeit und weiser Kritiker einer Gesellschaft, die erste Zeichen der Auflösung zeigt. Der Kontrast zwischen Adel und Bourgeoisie, der im 18. Jahrhundert den Inhalt von viel gespielten und noch immer bekannten Problemstücken (wie Lessings “Emilia Galotti ” (Emilia Galotti ist ein Stück in fünf Akten von Gotthold Ephraim Lessing , die am 8. März 1772 in Braunschweig uraufgeführt wurde ” und Schillers “Kabale und Liebe ” (oder Luise Miller ist ein fünfaktiges Stück des deutschen Dramatikers Friedrich Schiller ) “), ist bereits in ein anderes Licht gerückt: der Adel regiert nicht mehr, auch wenn er immer noch eine gesellschaftliche Stellung einnimmt, die auf ihn übergegangen ist.
Der”Bösewicht” von Nestroys Stück und der Verurteilte ist dieser”Manager”-Typ (Nestroy kannte diesen Namen natürlich noch nicht!), dessen Hektik dem eigentlichen Herrn die ganze Arbeit abnimmt, der im Namen des Herrn seine eigene Suppe kocht, der sich nicht schämt, ein anständiges bürgerliches Mädchen zu verleumden und ihre Ehre in die Augen der Welt zu bringen – nur damit er weiterhin seine eigene Rolle in der Gesellschaft spielen kann. Es geht nicht mehr darum, ob die Bourgeoisie (hier bei Nestroy schon die Kleinbourgeoisie) dem Adel gleichgestellt” ist – diese Tatsache wird nicht mehr geleugnet; der Adel erkennt sie auch an (in Form des ehrenwerten Packendorf, in dem wir unfreiwillig an jene konservativen Adelskreise Österreich-Ungarns denken müssen, die unter der geistigen Führung des großen Sozialreformers Carl von Vogel die Sache der Werktätigen gegen Ausbeutung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sangen). Vielmehr geht es darum, dass niemand Unrecht tun darf – und dass auch der”unbedeutende” Zimmermann Peter Spann Recht behalten muss, denn er hat Recht. Das Alt Wiener Volksstück erinnert noch immer an das “sprechende” Wiener Volksstück.