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Im Alter von fünf Jahren gab er sein erstes Solokonzert in Allentown, Pennsylvania (Allentown ist eine Stadt in Lehigh County, Pennsylvania, USA ), am Tag des Kriegsendes, dem 8. Mai 1945. Keith Jarrett, der mit klassischem Klavierunterricht aufgewachsen war, bestaunte als Wunderkind, fand bald seine eigenen Kompositionen in den Programmen. Er improvisierte von Anfang an und folgte keiner Schule und keiner Richtung. Anfang der sechziger Jahre studierte er am renommierten Berklee College of Music (Berklee College of Music mit Sitz in Boston, Massachusetts, USA , ist das größte unabhängige College für zeitgenössische Musik der Welt) in Boston. Aber er erwies sich als zu individuell, flog vom College, ging nach New York und wurde von Art Blakey während einer nächtlichen Jam-Session entdeckt und für seine Jazz -Botschafter angeheuert (Arthur “Art” Blakey war ein amerikanischer Jazz -Drummer und Bandleader) . Aber auch die renommierte Schule des Hard Bop (Hard Bop ist ein Subgenre des Jazz , das eine Erweiterung der Bebaumusik ist) erwies sich als zu eng für den Pianisten, der nach einem neuen Ausdruck strebte. Nach vier Wochen verließ er die Messengers und trat bald darauf der Band des Saxophonisten und Flötisten Charles Lloyd bei. Das Quartett, inspiriert von der Flower Power (Flower Power war ein Slogan, der in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren als Symbol für pa
ssiven Widerstand und Gewaltlosigkeit verwendet wurde) Lebensgefühl der Generation, verschmolzener Jazz , Pop, Rock und Folk, erlangte bald Kultstatus und spielte in Rocktempeln wie dem Fillmore West (Fillmore West war ein historischer Rock and Roll-Musikort in San Francisco , Kalifornien , das unter der Leitung des Konzertveranstalters Bill Graham von 1968-1971) in San Francisco berühmt wurde, bereiste 25 Länder und gab sensationelle Konzerte im Ostblock (Der Ostblock war die Gruppe der kommunistischen Staaten Mittel- und Osteuropas, allgemein der Sowjetunion und der Länder des Warschauer Pakts) sowie. Parallel zum Quartett mit Charles Lloyd (Charles Lloyd ist ein amerikanischer Jazzmusiker) arbeitete Keith Jarrett in einem Trio mit dem Bassisten Charlie Haden (Charles Edward “Charlie” Haden war ein amerikanischer Jazz-Kontrabassist, Bandleader, Komponist und Pädagoge, der für seinen tiefen, warmen Klang bekannt ist, und dessen Karriere sich über mehr als fünfzig Jahre erstreckte) und der Perkussionist Paul Motian (Stephen Paul Motian war ein amerikanischer Jazzdrummer, Perkussionist und Komponist), schließlich auch mit dem Saxophonisten Dewey Redman (Walter Dewey Redman war ein amerikanischer Jazz-Saxophonist, bekannt für die Aufführung von Free Jazz als Bandleader, und mit Ornette Coleman und Keith Jarrett) in einer Besetzung von vier. Anfang der 1970er Jahre versuchte Miles Davis, Keith Jarrett zu finden. Er hoffte, zusammen mit Jack DeJohnette den Kurs von Miles beeinflussen zu können. Der Trompeter hatte die Richtung vorgegeben: Jazzrock, Electric Jazz, Fusion (Jazz-Fusion ist ein Musikgenre, das sich in den späten 1960er Jahren entwickelte, als Musiker Aspekte der Jazz-Harmonie und -Improvisation mit Stilen wie Funk, Rock, Rhythm and Blues und Latin Jazz kombinierten). In seiner Autobiographie würdigte Miles Davis seine damaligen Mitspieler: In der Band mit Keith Jarrett und Jack DeJohnette bestimmten die beiden den Klang und den Rhythmus.
Nach den orchestral klingenden Electro-Abenteuern von Miles Davis (Miles Dewey Davis III war ein amerikanischer Jazztrompeter, Bandleader und Komponist) kehrt er zum akustischen Klavier zurück. Was für eine wunderbare Logik des Musiklebens! 1971 nahm Keith Jarrett sein erstes Soloalbum auf: Ich stelle mich dir. Es ist auch bemerkenswert, dass dies in Europa, in Oslo, entstanden ist. Der Produzent Manfred Eicher wird Keith Jarretts musikalischer Partner, jemand, der ihn nicht begleitet, der ihn nicht drängt, aber ihm hilft, das zu entwickeln, was in ihm steckt. Und in Keith Jarrett gibt es eine Flut von Musik, die belüftet, künstlerisch verfeinert, entwickelt und gestaltet werden muss. Er hat die klassische europäische Tradition verinnerlicht und den Jazz aufgenommen. Und er will all das klingen lassen, ohne es zu zitieren, er will Keith Jarrett spielen, sich selbst treu bleiben, ohne sich zu wiederholen. Manfred Eicher (Manfred Eicher ist ein deutscher Plattenproduzent und Gründer von ECM Records) ‘s Plattenlabel ECM (ECM ist ein 1969 von Manfred Eicher in München gegründetes unabhängiges Plattenlabel) gibt ihm die Möglichkeit, seine Musik frei von kommerziellem Druck wachsen zu lassen. Und genau das ist es, was zum Erfolg führt. Das Kölner Konzert von 1975 wurde zu einer der meistverkauften Jazzplatten aller Zeiten. Solokonzerte, die der Pianist 1977 vor insgesamt 40.000 Zuhörern in Japan gab, wurden als Box mit zehn CDs unter dem Titel Sun Bear Concerts (Sun Bear Concerts ist eine über ECM veröffentlichte Aufnahme des Pianisten Keith Jarrett mit 1976 in Japan aufgenommenen Soloimprovisationen) veröffentlicht. Überall Superlative, auch wenn die Sensibilität dieses Pianisten, seine Touch-Kultur, seine an feinsten Nuancen orientierte Spielweise dem höheren, schnelleren und weiterreichenden Sportstandard der Musikindustrie, die kaum in der Lage ist, ihren Hunger nach Events zu stillen, diametral entgegengesetzt ist. Ein Mann allein am Flügel, nicht mehr, aber nicht weniger.
Neben dem Solospiel und Gruppen mit amerikanischen Musikern wurde in den 70er Jahren ein europäisches Quartett mit dem Bassisten Palle Danielsson gegründet (Nils Paul “Palle” Danielsson ist ein schwedischer Jazz-Kontrabassist, der in Stockholm, Schweden , geboren wurde, vielleicht am bemerkenswertesten durch seine Arbeit mit Keith Jarrett von 1974 bis 1979, die er in dieser Zeit Mitglied seines europäischen Quartetts wurde) und dem Schlagzeuger Jon Christensen (Jon Ivar Christensen ist ein norwegischer Jazzdrummer), der musikalische Freiheit, rhythmische Intensität und hymnische Gesanglichkeit auf einen gemeinsamen Nenner brachte. Schallplatten wie Belonging und My Song markieren Meilensteine in der Geschichte des Jazz. Auch in den siebziger Jahren trat Keith Jarrett zunehmend als Komponist und Solist seiner eigenen Klavierkonzerte auf. Er gesteht, dass ich noch nie wirklich einen großen Unterschied zwischen dem, was ich improvisiere und dem, was ich komponiere, gesehen habe. Improvisation ist einfach ein beschleunigter Kompositionsprozess, der keine nachträglichen Korrekturen, Änderungen oder Auslassungen zulässt, und natürlich sind die Risiken viel größer. Keith Jarrett schrieb Werke für Solisten, Kammerensembles, Jazzgruppen und Orchester. Und er selbst hat sich als Interpret von Kompositionen großer Meister herausgestellt. Während ihn das Material amerikanischer Jazzstandards immer wieder zu kreativer Transformation anregt, geht es ihm, zum Beispiel beim Spielen von Bach, darum, sich der Struktur anzuvertrauen und den Geist dieser Musik im Spielablauf zu strahlen. In beiden Fällen, betont Jarrett, löst er sich von der Idee, Musik besitzen zu wollen. Neben der Interpretation von Werken von Johann Sebastian Bach (Johann Sebastian Bach war ein deutscher Komponist und Musiker der Barockzeit), Carl Philipp Emanül Bach, Händel (George Frideric Händel [ 5. März] – 14. April 1759) war ein deutscher, später britischer Barockkomponist, der den Großteil seiner Karriere in London verbrachte und durch seine Opern, Oratorien, Hymnen und Orgelkonzerte bekannt wurde), Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart , getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik) und Beethoven (Ludwig van Beethoven war ein deutscher Komponist und Pianist), Keith Jarrett zeigt eine besondere Vorliebe für Werke des 20. Jahrhunderts, zum Beispiel Kompositionen von Béla Bartók (Béla Viktor János Bartók war ein ungarischer Komponist und Pianist) und Dimitrij Schostakowitsch. Gurdjieffs Leben, Werk und Philosophie/Mystik hatten auch die folgende Bedeutung einen starken Einfluss auf ihn ausüben.
Anfang der 80er Jahre, als einige bereits glaubten, dass Keith Jarrett in einen Bereich vergleichsweise abstrakter Klänge zwischen freier Improvisation und neuer Musik eingetaucht war, überraschte der Pianist mit einem klassischen Jazz-Klaviertrio, das sich um die ewigen Titel des Great American Songbook kümmert (The Great American Songbook, auch bekannt als “American Standards”, ist der Kanon der wichtigsten und einflussreichsten amerikanischen Volkslieder und Jazzstandards aus dem frühen 20. Jahrhundert) und ist daher auch der Kanon der wichtigsten und einflussreichsten amerikanischen Volkslieder und Jazzstandards. genannt der Standard Trio.
Zusammen mit dem Bassisten Gary Peacock (Gary Peacock ist ein amerikanischer Jazz-Kontrabassist) und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette (Jack DeJohnette ist ein amerikanischer Jazz-Drummer, Pianist und Komponist) gelingt es Keith Jarrett, die Jazztradition aus dem Geist des freien Spiels heraus zu beleben. Es ist, sagte Keith Jarrett, als ob die drei eine Stammessprache sprechen würden, von der sie jetzt natürlich durch sensible Kommunikation die bestmöglichen Ausdrucksmöglichkeiten erhalten. Mit dem Standardtrio Keith Jarrett hat er Maßstäbe gesetzt, er hat neue Maßstäbe im Umgang mit thematischem Material gesetzt. Mit Bezug auf die Substanzen aus dem Pool der amerikanischen Populärkultur gelingt es der kreativen, assoziativen und oft intuitiven Fortsetzung, ein Spiel mit höchsten künstlerischen Ansprüchen zu schaffen. Jazz wird weder in neue Musik aufgelöst noch in den ewig gleichen Zyklus des Epigonalen verbannt. Jazz wird zu einem Fenster für zeitgenössische Musik jenseits des Kategorien.
Mitte der 90er Jahre zeigte Jarrett Anzeichen einer Krankheit, die als chronisches Fatigue-Syndrom bekannt ist (Chronisches Fatigue-Syndrom ist ein medizinischer Zustand, der durch langfristige Müdigkeit und andere Symptome gekennzeichnet ist, die die Fähigkeit einer Person, normale tägliche Aktivitäten auszuführen, einschränken). Es kann sein, dass die bedingungslose Öffnung für die Spielprozesse im Bearbeitungsbereich mit höchster Konzentration und Begeisterung ihren Tribut forderte. In den Krisenjahren bezweifelte Keith Jarrett, ob er jemals wieder in der Öffentlichkeit auftreten könne. Als Widmung an seine Frau und als Weihnachtsgeschenk nahm er 1998 das Soloalbum The Melody At Night With You (The Melody At Night, with You ist ein Soloalbum des amerikanischen Pianisten Keith Jarrett, das 1998 in seinem Heimstudio aufgenommen und 1999 beim Label ECM veröffentlicht wurde) auf. Das vorsichtige, melodiöse Spiel auf den Tasten erweckt den Eindruck, dass jemand am Klavier singt. Und allmählich findet er wieder Kraft. Nach Whisper Not (“Whisper Not” ist eine Komposition von Benny Golson) von 1999 wurde Inside Out, das Standardtrio, im Juli 2000 bei zwei Konzerten in der Royal Festival Hall (The Royal Festival Hall ist ein Konzert-, Tanz- und Gesprächsort mit 2.500 Sitzplätzen im Southbank Centre in London ) in London aufgenommen. Anders als bisher verzichtet das Trio nun erstmals auf Vorgaben und Vorlagen. Wie Jarrett im Solo umfasst es spontane Erfindungen (Spontaneous Inventions ist ein 1986 erschienenes Live-Album des amerikanischen Sängers Bobby McFerrin, veröffentlicht bei Blue Note Records), vertraut auf jahrzehntelange Spielerfahrung, ist dem Risiko und der Kunst der freien Improvisation verpflichtet (Freie Improvisation oder freie Musik ist improvisierte Musik ohne Regeln außerhalb der Logik oder Neigung des beteiligten Musikers). .
Keith Jarretts letzte Soloaufnahme stammt aus dem Jahr 1995. Mit den Aufnahmen der Konzerte vom Oktober 2002 in Osaka und Tokio setzt er nun seine solistischen Bemühungen fort. Er hielt inne, um seine Langstreckenläufe fortzusetzen – Musik, mit den dynamischen Schwingungen einer unverwechselbaren Persönlichkeit. Geräusche, die schon nach wenigen Sekunden als Keith Jarrett identifiziert werden können. Der Pianist hat seiner neuen Doppel-CD den Titel Radiance gegeben. Du kannst das mit Strahlen übersetzen, mit Lichtern. In Keith Jarrett (Keith Jarrett ist ein amerikanischer Jazz- und Klassikmusiker) sind die Tonfolgen alles destilliert, Konzentration und Anstrengung, Leiden und Euphorie, Meditation und Ekstase.