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Frankreich (Die Französische Dritte Republik war das Regierungssystem, das in Frankreich seit 1870, als das Zweite Französische Reich zusammenbrach, bis 1940, als die Niederlage Frankreichs gegen Nazi-Deutschland im Zweiten Weltkrieg zur Bildung der Vichy-Regierung in Frankreich führte), war lange Zeit das Land der Träume. Für Kurt Tucholsky war es das Land der Aufklärung (die Aufklärung war eine intellektuelle Bewegung, die im 18. Jahrhundert die Ideenwelt in Europa dominierte, das Jahrhundert der Philosophie) und die große Revolution von 1789, und für ihn war es auch das Land der Demokratie , Literatur und des Kabaretts, des Chansons und des Theaters. Kurz gesagt, es war ein Land, in dem spirituell arbeitende Menschen ruhig, zufrieden und halbwegs respektiert leben konnten.
Da das bescheidene Gehalt von 650 Mark auf der Weltbühne nie ausgereicht hätte, musste er sich nach weiteren Verdienstmöglichkeiten umsehen und kam so zu einem Angestelltenvertrag für die angesehene bürgerliche Vossische Zeitung. Tucholsky sollte Glosses und Beobachtungen für das Feuilleton schreiben und die Beiträge, die für Voss nicht geeignet waren, an die verschiedenen anderen Redaktionen des Hauses weitergeben. Zeitweise hatte er auch mehrere Nachdruckverträge mit verschiedenen anderen Zeitungen abgeschlossen, darunter die New Yorker Volkszeitung (die New Yorker Volkszeitung war die am läng
sten laufende deutschsprachige Tagesarbeitszeitschrift in den Vereinigten Staaten von Amerika, die 1878 gegründet und im Oktober 1932 ausgesetzt wurde), die mindestens einen Artikel pro Monat nachdruckte. Plötzlich schien Paris nahe genug zu sein, denn alle Verträge sicherten ihm ein monatliches Einkommen von rund 2000 Mark. In April 1924 Kurt Tucholsky, der neue Korrespondent für Frankreich auf der Weltbühne, verließ den Bahnhof Charlottenburg in Richtung Paris.
Es war wie eine Rettung in letzter Minute für ihn, da seine Weltschmerzen in den letzten Monaten deutlich zugenommen hatten, aber die Aussicht auf ein Leben im Ausland und damit Tucholskys Freiheit machte ihn wieder optimistischer. Von da an wollte er nur noch nach Deutschland zurückkehren, was deutlich markiert war.
Er begann, das Gelände in Paris zu erkunden und nach einem geeigneten Quartier für ihn und Mary Gerold zu suchen, die zunächst in Berlin zurückblieb. Kurt und Mary Tucholsky, Paris, 1926, schauen auf die Seine. Du kannst dir nicht vorstellen, was für ein Land (What a Country!) es ist. Es ist, als ob es die Arme öffnet und sagt: “Nimm mich nicht so, wie es die Tropen tun sollen, aber so anschwellen unter Hitze, es ist ganz einfach und schön und weich. Es ist bezaubernd, er schwärmte von seiner neuen Liebe wie ein verliebter kleiner Junge, und man glaubt nicht, in welche leichte, glückselige Stimmung es einen versetzt, sagte er Mary. Faszinierend beobachtete er die fröhliche, ruhige Lebensweise der Franzosen, kurz gesagt des menschlichen Paris. Die Stimmung zwischen Deutschland und Frankreich war 1924 an ihrem Tiefpunkt und extrem angespannt, da unter anderem in Deutschland ein gefährliches Bild von Frankreich verbreitet wurde, und für Kurt Tucholsky (Kurt Tucholsky war ein deutsch-jüdischer Journalist, Satiriker und Schriftsteller) war das wichtigste Ziel seiner Arbeit die deutsch-französische Kommunikation. Dazu mussten zunächst die Klischees und Vorurteile der Menschen in Deutschland gegenüber Frankreich ausgeräumt und stattdessen das gegenseitige Verständnis geweckt werden. Tucholsky sagte, jeder Deutsche solle 500 Mark mehr bekommen, damit er ins Ausland reisen und seine Vorurteile abbauen könne. Er wollte nicht nur die Leser erreichen, sondern sie auch dazu erziehen, genau hinzuschauen, wenn sie Berichte über fremde Länder lesen, und das erste, was er tun musste, war, einen Berg falscher Assoziationen und Ideen zu beseitigen. Zum Beispiel Tucholskys Vorstellungen von einer korrekten Auslandsberichterstattung: Paris ist eine Stadt, deren weibliche Bewohner meist in horizontaler Position zu finden sind, und deren männliche, von Champagner getrunkene, hysterisch nach Hindenburgs Kopf schreien. Die degenerierten Franzosen rollen in nackten Paaren auf den Boulevards herum, rufen abwechselnd Gloire! und á Berlin ! und haben überhaupt kein Nationalgefühl, deshalb werden sie beim nächsten Mal untergehen, und viel zu viel Nationalgefühl, deshalb wird Deutschland beim nächsten Mal untergehen. Aus der Kritik entwickelte er ein Programm zur Berichterstattung über Frankreich , das weit über dem lag, was in der Weimarer Republik üblich war (Weimarer Republik ist eine inoffizielle, historische Bezeichnung für den deutschen Staat zwischen 1919 und 1933) . Er versuchte nicht, die Top-News zu erhalten, sondern die kleinen Details des Alltags, die er für wichtig hielt, um seinem Gastland zu zeigen. Er lieferte Hintergründe und beschrieb kleine Geschichten von der Straße, die er so unvergleichlich leicht atmen konnte und die fast nie unpolitisch waren. Am 26. Juli 1924 kehrte Tucholsky für kurze Zeit nach Berlin zurück und heiratete am 30. August 1924 schließlich seine Privatsekretärin Mary Gerold. Aber die Flitterwochen mussten abgesagt werden, denn die Vorbereitungen für das geplante Magazin UHU, für das er tatsächlich nach Berlin reiste, um bei den Vorbereitungen zu helfen, waren noch nicht abgeschlossen. Nach seiner Rückkehr nach Paris musste er zusammen mit seiner Frau seinen Rückstand auf der Weltbühne und bei der Vossischen Zeitung (Berlinische Zeitung von Staats- und Gelehrten Sachen”), der bekannten liberalen deutschen Zeitung, die in Berlin veröffentlicht wurde, durcharbeiten). Er hatte endlich erreicht, wovon er lange Zeit geträumt hatte: Deutschland war weit genug entfernt, seine Gedankenmaschine arbeitete mit voller Geschwindigkeit und mit fast 200 Texten pro Jahr konnte er 1919/20 fast an seine Bestzeit anknüpfen. Und mit Maria hatte er sein blondes Glück mit einem glücklichen Ende gefunden. Seine Verbindungen zu Deutschland und der deutschen Politik blieben natürlich bestehen, ebenso wie seine Kontakte zu Berliner Schauspielern, die auch die Interpreten seiner Chansons waren. Auch in Paris schrieb er neue, große Lieder für ihr Repertoire und eine Fülle von Versen, die ursprünglich nicht für die Aufführung gedacht waren, bei denen aber das Chanson-Element so stark dominiert, dass man seine gesamte lyrische Produktion von 1924 mit dem Begriff Chanson gleichsetzen könnte, da Sprache, Ton und Strophe von sehr hoher Musikalität sind. Sein Aufenthalt in Paris brachte ihm auch neue Inspiration und die Tradition des französischen Chansons näher. Außerdem bemerkte er in dieser Distanz zum Berliner Vergnügungsgeschäft, dass es den Deutschen an so kleinen, schönen und angenehmen Liedern fehlte. Teilweise notierte er seine Eindrücke und Erfahrungen in seinen Essays für die Weltbühne und stellte oft die Frage, warum es in Deutschland nicht möglich ist, eine solche Art von kultivierter Unterhaltung im Chanson zu schaffen, weil man auf diesem Gebiet viel von den Franzosen lernen könnte. Niemand dachte wirklich darüber nach, was die Interpreten mit ihren Songs ausdrücken wollten, aber diese Songs enthielten etwas Lokales. Lieder mit lokalem Inhalt wie das von Montparnasse, dem Tucholsky sogar einen Beitrag in der Zeitschrift Die Dame widmete, waren in allen großen Städten der Welt zu finden. Sie waren sehr beliebt, obwohl sie eigentlich nichts Besonderes enthielten, außer ein paar einfachen Reimen und dann einem Ortsnamen als Chor. Aber vielleicht war es das, was es zu etwas Besonderem machte. Eine Begegnung mit der Sängerin Aristide Bruant, die 1925 in Paris auftrat, beeindruckte Tucholsky enorm, denn er konnte die Verehrung der Sängerin miterleben und wie dankbar die Franzosen mit ihrem Sinn für Traditionen für Aristide Bruant waren, der ihr Paris in der Weltliteratur unsterblich machte. Diese Begeisterung für ihren Nationalhelden drückte sich darin aus, dass das gesamte Publikum alle Verse seiner Lieder mitsang, nicht nur die Chorlinien, wie man meinen könnte. Inzwischen war seine Ehe mit Maria Tucholsky nicht mehr das, was er sich erhofft hatte, denn es schien ihm, dass Maria ihm als Mensch zu nahe gekommen war, und jetzt sahen die Dinge plötzlich ganz anders aus. Das von Maria ersehnte Märchen wurde zum Alltag und Tucholsky hatte nichts mehr zu träumen. Im Spätsommer 1925 unternahm er eine zweimonatige Reise durch die Pyrenäen, die ihn mit einer völlig neuen Seite des französischen Chansons und seiner großen Künstler in Berührung brachte. Auf dem Rückweg hielten sie in Albi (Albi ist eine Gemeinde in Südfrankreich) im Süden Frankreichs, der Stadt, in der Toulouse-Lautrec, der Zeichner der Moulin-Rouge, geboren wurde. Dort besuchte Tucholsky die Bildergalerie, die zu Ehren des berühmten Sohnes der Stadt eingerichtet worden war. Er verbrachte den ganzen Tag in den drei Sälen und war fasziniert von den Porträts, die Toulouse-Lautrec über das Theater, das damalige Kunstmilieu, Aristide Bruant (Aristide Bruant war eine französische Kabarettistin, Komikerin und Besitzerin eines Nachtclubs), Guilbert und Goulü gemacht hatte. Aber er hatte auch Skizzen, Entwürfe und Übungsbücher mit den gezeigten frühen Zeichnungen. Mary Tucholsky wird im 1927 erschienenen Pyrenäenbuch nicht in einem Wort erwähnt, und Tucholsky erweckte beim Leser im Kapitel Alleine den Eindruck, dass er die Reise tatsächlich ganz allein gemacht hatte. In dem Buch beschreibt er unter anderem ausführlich die Eindrücke, die die in zarten Farben flammenden Poster und Porträts an ihm hinterlassen haben. Darüber hinaus wurde er von den von Toulouse-Lautrec von Louise Weber gezeichneten Blättern mitgerissen (Louise Weber war eine französische Can-Can-Tänzerin, die unter dem Künstlernamen La Goulue auftrat), einem der berühmtesten Varieté-Tänzer ihrer Zeit, und schrieb schließlich ein Chanson über sie, das nicht in seinen Werken enthalten war. Ein weiteres Chanson war ein Gruß an das alte Moulin Rouge (Moulin Rouge ist ein Kabarett in Paris, Frankreich) und an Toulouse-Lautrec und existiert nur als Workshop-Manuskript und mit einer Notiz für einen möglichen Komponisten: Zur Verwendung im Chorus! Poster, das schreit, Werbung explodierte, weil es ein Ballett tanzt. Und es gab einen namens La Goulü! Und wo es war, da weht Pariser Luft. Und sie gingen zum CanCan, und jeder Mann stand auf seiner Bank. Damit er La Goulü, das Fest, ihre Wäsche sehen konnte, ihre ganze Wäsche sehen konnte, hallo, schrei! Im selben Jahr, 1925, erhielt Tucholsky ein Angebot aus Berlin für ein interessantes neues Theaterprojekt. Der Auftraggeber waren die Reinhardt-Bühnen, und sie wandten sich an Tucholsky mit dem Plan, eine Revue mit Fritzi Massary und Max Palenberg in den Hauptrollen herauszubringen. Es war eine Form der künstlerischen Bühnenperformance, die in Mode gekommen war, mit Tanz, Gesang, Spiel und losem Faden. Zusammen mit Alfred Polgar sollte er nun das Lehrbuch und die Chansons dafür schreiben. Tucholsky fühlte sich zu diesem Projekt hingezogen, weil er zu diesem Zeitpunkt bereits Rezensionen für die Schaubühne in Berlin schrieb. Er hätte gerne gesehen, wie Fritzi Massary-Chansons von ihm rezitierte. Ende Mai 1926 wurden die Vertragsbedingungen schließlich mit dem Geschäftsführer von Reinhardt ausgehandelt. Daraufhin blieb er weit weg vom Alltag in Paris in einem kleinen Dorf in der Normandie, um Frieden zum Schreiben zu haben. Schon nach wenigen Tagen stellte sich jedoch heraus, dass der gewählte Aufenthalt ungeeignet war, und dazu kam der Ärger von Alfred Polgar (Alfred Polgar (ursprünglich: Alfred Polak, Pseudonyme: Archibald Douglas, L), dass er nicht zum vereinbarten Termin starten konnte, weil er andere Dinge für Reinhardt zu tun hatte und sich auch krank fühlte. Tucholsky beschwerte sich dann bei seiner Frau, dass Polgar ihn verlassen hatte, aber sie suchte damals eine Wohnung in Paris, aber ohne nennenswerten Fortschritt, außer der Erkenntnis, dass die Mieten sehr hoch waren und ständig steigen würden. Wenn er nicht an den Szenen arbeitete, saß er am Klavier und probierte seine Texte aus. Er wollte, dass die Lieder der Revü zürst fertig sind, denn danach würde das Schreiben und Bearbeiten der Szenen schneller gehen und so hatte er schließlich bis Ende Juni sechs Szenen und vierzehn Lieder fertig. In Garmisch sollte das Ganze wie vereinbart beendet werden und so wurden die beiden Autoren von Fritzi Massary (Fritzi Massary war eine österreichisch-amerikanische Schauspielerin und Sopranistin) und ihrem Mann nach Garmisch eingeladen. So präsentierte Tucholsky an einem schönen Juniabend seine Lieder am Klavier im gepflegten und großzügig eingerichteten Haus des Künstlerpaares: “Wenn Sie nach Spanien reisen, wenn Sie nach dem Zug fragen, wenn Sie die Kastanien braten, stehen Sie in der Schlange für den Stierkampf. Sie machen sich keine Sorgen, sie sagen immer: Morgen, morgen, morgen, morgen. Tucholsky sagte dann.