|
Die Barockzeit
1. Wort Bedeutung
Das Wort “Barock ” (“der” oder “der” Barock ) stammt aus dem portugiesischen “Barock ” und bedeutet “seltsam geformte, schräge Perle”; es wurde im 18. Jahrhundert in Frankreich als Begriff für Kunstformen verwendet, die nicht dem klassischen Geschmack der Franzosen entsprachen; der Begriff wurde daher ursprünglich abgewertet. Grundlagen 2 Die Barockzeit wurde von drei wesentlichen Grundlagen bestimmt: dem Absolutismus , der Kirche und der Tradition der Antike.
Der sichtbare Ausdruck des Absolutismus ist das Schloss: Ein in barocker Kunst erbautes Schloss ist groß, geschwungen, mit Marmorsäulen, breiten Treppen, raffinierten Wand- und Deckenmalereien geschmückt. Alles sollte überwältigend sein, um dem Besucher zu zeigen, wie mächtig und wichtig der Besitzer des Schlosses ist. Denn ein barockes Schloss war mehr als eine Residenz, es war das Zentrum der fürstlichen Macht. Der Besitzer entwickelte im Schloss und im großen Park, der zum Schloss gehörte, seine prächtige Hofhaltung. Es wurde von prächtigen Aufführungen des Eigentümers, Hoffesten mit Ballettaufführungen, Opernaufführungen, Theaterstücken, ausgedehnten Jagden, Bällen und Empfängen dominiert. Dazu war viel Personal notwendig, das im Dienste des Eigentümers stand. Der Autor war nicht einmal die wichtigste Person. Viel wichtiger waren z.B. der Kapellmeister, der Architekt, der Hofmaler. Aber auch die Töpfe erhielten
seine Befehle und seinen Lohn vom königlichen Hof. Je nach den Bedürfnissen des Besitzers musste er Gedichte für seine oder die Hofgesellschaft oder spannende Romane schreiben, musste Theaterstücke schreiben, aber häufiger auch kleine Szenen und Spiele, die anlässlich eines Geburtstages oder einer Thronfeier oder einer siegreichen Rückkehr aus einem Krieg zu Ehren des Besitzers aufgeführt wurden.
Ein weiterer Schirmherr der Dichter war die Kirche, insbesondere die katholische Kirche.
Die Aufgabe der Poesie war es, spirituelle Gedanken in Liedern, Gedichten oder Theaterstücken zu verbreiten. Solche Literatur fand ihr Publikum. Die Menschen waren empfänglich für das Religiöse, nicht zuletzt durch die Zerstörung durch den Dreißigjährigen Krieg (1618-1648).
Die dritte bestimmende Grundlage des Barock war die Tradition der Antike. In einer Weise, die heute kaum noch nachvollziehbar ist, galten antike Schriftsteller und ihre Werke als die großen Vorbilder. Zu den antiken Autoren gesellten sich die Autoren der Renaissance , der Zeit, die sich als”Wiedergeburt” der Antike sah. Anweisungen und Regeln für die in den alten Schriften enthaltene Literatur wurden versucht, erfüllt zu werden. Es wurde versucht, Werke zu schaffen, die mit denen der Antike vergleichbar sind.
Es galt als große Ehre für einen Dichter, als “Deutscher Horaz” bezeichnet zu werden.
Die Antike war heidnisch, oft sinnlich, fröhlich und im christlichen Sinne”sündhaft” und”unmoralisch”. Die christliche Religion sah das Leben nur als ein Forum für den Tod, aber die Antike feierte oft die Freude am Leben. Die Kirche verbot offiziell vieles von dem, was die alten Autoren schrieben. Dennoch wurden religiöse Einstellungen und heidnische Antike in den Werken der Dichter direkt bekämpft. Jeder Typ hatte verbindliche Inhalte und vorgeschriebene Formulare. Die Regeln für diese Arten wurden in Sealing Gauges (Pötiken) formuliert. Diese Poesielehren basierten natürlich auf alten Vorbildern, nämlich Poetik oder Rhetorik (Rhetorik), die übernommen, aber oft auch erweitert wurden. Die Doktrin der Stilebenen zum Beispiel war von großer Bedeutung. Sie hat alle Gedichte drei Stilen zugeordnet. Die Gesellschaft war in drei Stände aufgeteilt, die den Stilen entsprachen: Adel/Hof – Bürger/Stadt – Bauern/Land.
Die Gedichte, die wir heute”Liebespoesie” nennen, werden als Beispiel genommen. Im hohen Text der Liebe lobt das lyrische Ego die Schönheit und Tugend eines Liebhabers. Das ist für das lyrische Selbst unerreichbar, weshalb die Grundstimmung eher traurig ist.
Die Charaktereigenschaften und Körperteile der Frau bis hin zum Busen werden durch Vergleiche und Bilder beschrieben. Die mittlere Liebeslyrik lobt die sinnliche, erotische Liebe. Das lyrische Selbst versucht, den nahen Liebhaber zum sexuellen Kontakt zu bewegen. Mehrdeutige Naturbilder dienen dazu, die relevanten Körperteile und Handlungen zu beschreiben. Der Grundton dieses Gedichts ist lustig, fröhlich. In der niederen Liebesdichtung werden überwiegend pervers-sexuelle Prozesse sehr direkt und drastisch dargestellt. Die Form der hohen Liebesdichtung ist das Sonett. Mittlere und niedrige Liebe Poesie kann in verschiedenen Formen auftreten, aber nicht im Sonett. Entgegen unserem heutigen Verständnis von Poesie war es in der Barockzeit nicht wichtig, so originell wie möglich zu sein, sich von der Konkurrenz abzuheben, etwas zu schaffen, das als “neu” und “einzigartig” galt. Im Gegenteil, die genaue Einhaltung der Anforderungen war das, was erwartet wurde. Ein barocker Leser, der ein Liebesgedicht im hohen Stil las, wollte herausfinden, was er gewohnt war (ähnlich wie ein Fan von Fernsehserien heutzutage). Der Wert eines Barockdichters wurde daran gemessen, ob er das vorgegebene Muster erfüllen konnte, aber er war und sollte sich andere Muster erlauben, z.B. einen neuen Vergleich für die Wangen und Augen einer schönen Frau in der hohen Liebeslyrik. Unter keinen Umständen ging es darum, einzigartige Erlebnisse, persönliche Ansichten auf die eigene Art und Weise zu beschreiben. Das bedeutet nicht, dass ein Barockdichter nicht gefühlt oder geglaubt hat, was er geschrieben hat, aber das galt besonders für spirituelle oder ernsthafte Poesie. In der Liebesdichtung sagt das Werk jedoch nichts über die Gefühle und Erfahrungen des Dichters aus.
Denn durch alle Arten barocker Poesie hindurch gibt es einige stilistische Merkmale: Beharrliche Erwähnung: Erweiterung einer Aussage durch wiederholtes Beobachten aus verschiedenen Perspektiven, Variieren und Einkreisen einer Leitidee. Häufigkeit: Wiederholung und Variation von Wörtern, Beispielen, Vergleichen, Bildern, Phrasen und Sätzen, ohne den Inhalt der Aussage immer zu verändern. Besonderheiten der Satzkonstruktion: Eliminierung von Konjunktionen (In der Grammatik ist eine Konjunktion ein Teil der Sprache, der Wörter, Phrasen oder Sätze verbindet, die als Konjunktionen der verbindenden Konstruktion bezeichnet werden) und bereits erwähnte Satzelemente, lange Nicht-Benennung des Subjekts und des Prädikats, die oft mehreren Sätzen gemeinsam sind.
Antithetika: Wörter, Verse, halbe Verse, ganze Verse und Verse werden einander gegenübergestellt. Emblematik: besondere Bildsprache des Barock. Die Embleme (wörtlich “Symbole”) waren allgemein bekannt, ihre Bedeutung durch die Tradition definiert und garantiert. Sie wurden in Büchern gesammelt und von dort auf die Malerei und Literatur übertragen. Ein Emblem besteht aus drei Teilen: einer Überschrift (inscriptio) mit einem Satz, einem Sprichwort, einer moralischen Forderung, einem Bild (pictura), das z.B. Pflanzen, Tiere, Geräte, Aktivitäten, Prozesse des menschlichen Lebens, eine mythologische, biblische, historische Figur oder Szene zeigt, und einer Erklärung (subscriptio), die normalerweise in Versen geschrieben ist.
4) Wichtige Schriftsteller und Werke – Die meisten barocken Romane und Dramen sind heute fast unbekannt. Barocke Poesie ist weit verbreitet. Wichtige Texter sind: Neben der Poesie hat der pikareske Roman (Der pikareske Roman ist ein Genre der Prosa-Fiktion, das die Abenteuer eines schurkischen Helden/Helden der unteren sozialen Schicht, der in einer korrupten Gesellschaft lebt, darstellt) “Der abenteürliche Simplicissimus von Christoffel von Grimmelshausen (1621-1676) hat die Jahrhunderte überdeckt. Einer der populärsten Barockdichter der Zeit war Daniel Caspar von Lohenstein (Daniel Casper, auch Daniel Caspar genannt, ab 1670 Daniel Casper von Lohenstein, war ein barocker schlesischer Dramatiker, Jurist, Diplomat, Dichter und Hauptvertreter des heute weitgehend unbekannten ) (1635-1683).
Er erhielt eine normale Ausbildung an der Lateinschule Bunzlaür, am Breslaür Magdalehnen-Gymnasium und am Akademischen Gymnasium in Beuten an der Oder, doch als er mit 16 Jahren nach Heidelberg ging, zerstörte das Chaos des Krieges bald seine Studienpläne. Er schloss sich dort dem Kreis der Humanisten an, verließ aber 1620 die von spanischen Truppen bedrohte Stadt und begleitete einen jungen Dänen als Hofmeister nach Holland und Dänemark. Im Jahre 1621 kehrte er nach Schlesien zurück, konnte aber keine befriedigende Beschäftigung bei der sich zurückziehenden protestantischen Seite finden.
1622 war er kurzzeitig Professor am Gymnasium von Weißenburg, 1626 trat er als Sekretär in den Dienst des katholischen Grafen Karl Hannibal von Dohna, dem Gegenreformer von Schlesien (Schlesien ist eine Region Mitteleuropas, die überwiegend in Polen liegt, mit kleinen Teilen in Tschechien und Deutschland ), der wegen seiner absolutistischen Maßnahmen sehr unbeliebt war; diese Position brachte Opitz 1627 das Adelspatent ein. Während des Dreißigjährigen Krieges unternahm der Dichter viele Reisen, unter anderem nach Paris (1630). Nach der Vertreibung von Dohnas trat er 1633 in den Dienst der Herzöge von Liegnitz (Legnica ist eine Stadt im Südwesten Polens, im zentralen Teil Niederschlesiens, am Fluss Kaczawa und an der Czarna Woda) und Brieg (Brzeg ist eine Stadt im Südwesten Polens mit 36,381 Einwohner und Hauptstadt des Kreises Brzeg), ab 1635 war er auf diplomatischer Mission in Thorn, 1637 wurde er Hofhistoriker des Königs von Polen in Danzig, wo er zwei Jahre später an der Pest starb. Opitz schrieb zunächst lateinische Gedichte, wechselte aber während seiner Schulzeit zur deutschen Lyrik. Ab 1619 führte er die Reihenfolge der betonten und unbetonten Silben ein und begann, frühere Gedichte zu überarbeiten. Die erste deutsche Gedichtsammlung erschien 1624, Teutsche Pömata. Der eigentliche Ruhm des Dichters basiert auf dem Buch des deutschen Dichters Pöterey (1624), in dem er Regeln für die “Reinheit” von Sprache, Stil, Vers und Rhythmus festlegte.
Neben der bereits erwähnten Vorliebe für den Wechsel von betonten und unbetonten Silben als Grundlage des deutschen Verses empfahl er den Alexandrinern. 1625 wurde Opitz von Kaiser Ferdinand II. in Wien zum Dichter gekrönt und 1629 in die”Fruchtbare Gesellschaft” aufgenommen. Opitz war der Leiter der so genannten Schlesischen Poesie-Schule. Mit ihm begann die Erneuerung der deutschsprachigen Literatur, die Unterdrückung des Neulateinischen (Neulatein war eine Wiederbelebung der Verwendung des Lateinischen in originalen, wissenschaftlichen und wissenschaftlichen Werken zwischen ca. 1375 und ca. 1900) und die deutlich verzögerte Verbindung zur Entwicklung anderer europäischer Nationalliteraturen. Sein eigenes Werk ist ein Versuch, der deutschen Literatur in der Theorie und durch die Schaffung literarischer Muster Würde und Ansehen zu verleihen. Er wurde daher von seinen Zeitgenossen und den nachfolgenden Generationen hoch geschätzt. Zu Lebzeiten galt er als “Vater der deutschen Poesie”. Obwohl später modifiziert, war er bis ins 18. Jahrhundert die entscheidende Autorität in Fragen der Dichtungstheorie. Die Geschenke der Edlen Schönheit fliehen Fuß für Fuß: Dass alles, was wir haben, verschwinden muss.
Der Wangenschmuck verblasst Das Haar wird alt Die Augen Feür erweicht Die Hitze wird zu Eis. Der Mund der Korallen wird in Verunstaltung fallen Die Hände wie Schnee und du wirst alt werden.
Also lasst uns jetzt das”Youth Fruit Eh” genießen, wir müssen”The Years Flight” folgen. Where you love yourself (“Love Yourself” ist ein Song des kanadischen Sängers Justin Bieber für sein viertes Studioalbum Purpose) Also liebe mich, gib mir das, wenn du mir auch den Verlierer gibst.
im Allgemeinen aphanitische Matrix oder Grundmasse), ziegeln Sie sich von Goldpalästen, stärken Sie Ihren Marmeladentempel, der die Zeit ausgleicht, harken Sie sich mit Gicht (Gicht ist eine Form der entzündlichen Arthritis, die durch wiederkehrende Anfälle eines roten, zarten, heißen und geschwollenen Gelenks gekennzeichnet ist) klaün den verdammten Geldklumpen, machen Sie sich stolzes Lob durch gelehrte Schriften. Tausend, tausend sind westeth, die nicht mich noch erreicht haben, die die Himmel begraben, die die Glut, die der blaue Schaum.
Erst 1670 erhielt der Vater den Adelstitel. Lohenstein besuchte das Magdalehnen-Gymnasium in Breslau (1642-51) und studierte anschließend Rechtswissenschaften an den Universitäten Leipzig und Tübingen (1651-55). Als Hofmeister der beiden Söhne eines Kleindienst-Obersten unternahm er eine Bildungsreise in die Schweiz , die Niederlande , die Steiermark (Steiermark ist ein Bundesland im Südosten Österreichs) und Ungarn. Er heiratete 1657 und ließ sich als Rechtsanwalt in Breslau nieder.
Nach einer kurzen Episode (1668-70) als Ratsherr im Fürstentum Öl kehrte Lohenstein 1670 bis zu seinem Lebensende in den Dienst der Stadt Breslau zurück, zunächst als Beamter am Handelsgericht (Syndikus), ab 1675 als General Counsel, und führte erfolgreich diplomatische Verhandlungen in Wien (Wien ist die Hauptstadt und größte Stadt Österreichs und eines der neun Bundesländer Österreichs) in seiner Eigenschaft als Rechtsberater des Stadtrates. Er konnte das Wiener Kabinett von der Loyalität der überwiegend protestantischen Stadt überzeugen und deren Besetzung durch das Militär verhindern. Als sozusagen Nebenbeschäftigung widmete sich Lohenstein literarischen Projekten, die ihn freundschaftlich mit Friedrich von Logau (Friedrich von Logau war ein deutscher Dichter und Epigrammatiker des Barock), Heinrich Mühlpfort, Andreas von Assig und Hofmannswaldau verbanden. Lohenstein hatte bereits während der Schulzeit sein erstes Drama geschrieben (Ibrabim, 1649/50). In den Jahren der Breslauer Rechtsanwälte entstanden die großen Dramen: Kleopatra (1661), Agrippina (1665), Epicharis (Epicharis (d) (1665) und Sophonisbe (geschrieben um 1666). Während seiner zweiten Amtszeit in Wroclaw schrieb Lohenstein sein letztes Drama, Ibrabim Sultan (1673), sowie die Neufassung von Kleopatra (1680) und den umfangreichen Arminius (Arminius war Häuptling des germanischen Cheruskerstammes und ehemaliger Offizier des römischen Militärs) Roman (Erstausgabe 1689/90). Im Gegensatz zu den Märtyrerdramen von Andreas Gryphius geht es bei Lohensteins Dramen nicht um die Entscheidung zwischen Zeit und Ewigkeit, dieser Welt und darüber hinaus, sondern um Konflikte innerhalb der Welt. Der Gegensatz von Vernunft und Leidenschaft bestimmt das menschliche Handeln; der Sieger im politischen Machtkampf bleibt derjenige, der seine Emotionen kontrollieren kann. Zugleich nimmt Lohenstein einen unveränderlichen Lauf der Geschichte an, der von einem unbestimmten”Schicksal” bestimmt wird, einer Konstruktion, die als Ziel der Weltgeschichte zu einem Preis der Herrschaft des Hauses Habsburg verwendet wird (Das Haus Habsburg, auch Haus Habsburg oder Haus Österreich genannt, war eines der einflussreichsten Königshäuser Europas). Lohensteins lyrisches Werk erschien in einer Sammlung weltlicher und geistlicher Gelegenheitsgedichte (Blumen, 1680). Lohenstein schrieb auch heroische Briefe und Lobreden, darunter die Lobrede auf die Beerdigung von Hofmannnswaldaus. Seine Arbeit fand Anerkennung und war von weitreichender Wirkung. Im Zeitalter der Aufklärung (Die Aufklärung war eine intellektuelle Bewegung, die im 18. Jahrhundert die Welt der Ideen in Europa beherrschte, das Jahrhundert der Philosophie), wurde sein hochbarocker Stil als”schwul” verurteilt. Erst mit der Erforschung des 20. Jahrhunderts hat sie ihren wichtigen Platz in der Poesie des Hochbarock wieder eingenommen. Das freche Volk, die wütende Trompete, das fette Schwert des Blutes, der donnernde Karthun, hat allen Schweiß und Fleiß geöffnet und speichert. Die Türme brennen, die Kirche ist umgekehrt. Das Rathaus liegt im Grauen, die Starken sind in Stücke geschnitten, die Mädchen sind geschändet, und wo wir nur hinschauen, ist Feur, Pest und Tod, der Herz und Geist durchdringt. Es fließt immer frisches Blut durch die Stadt. Dreimal schon vor sechs Jahren, als unsere Sturzbäche, die fast von Leichen verstopft waren, langsam entkamen. Aber ich schweige immer noch über das, was schlimmer ist als der Tod, was grimmiger als die Pest und die Glut und die Hungersnot: Dass auch der Seelenschatz so viele vertrieben hat.
Sein Vater, ein streng protestantischer Geistlicher, starb auf unerklärliche Weise, als Friedrich V. von der Pfalz (Friedrich V. war als Sohn und Erbe Friedrichs IV. Kurpfalz, der Kurfürst der Rheinpfalz im Heiligen Römischen Reich nach dem Tod seines Vaters 1610) 1621 durch Glogau floh; aber es spricht vieles dafür, dass er an der Aufregung starb, die der fliehende”Winterkönig”, unterstützt von den Schlesiern, ausgelöst hatte. Zum Entsetzen des protestantischen Klerus von Glogau (Głogów ist eine Stadt im Südwesten Polens) forderte er die Veröffentlichung von Kirchensilber, was die Rache des habsburgischen Kaisers zur Folge hatte.
Der Protestantismus (Protestantismus ist eine Form des Christentums, die ihren Ursprung in der Reformation hat, eine Bewegung gegen das, was seine Anhänger als Fehler in der römisch-katholischen Kirche betrachteten) das Gymnasium in Glogau, das Gryphius seit 1621 besuchte, wurde im Zuge der Gegenreformation (Die Gegenreformation) geschlossen, auch katholische Reformation oder katholische Wiedergeburt genannt, war die Zeit der katholischen Wiedergeburt, die als Antwort auf die protestantische Reformation eingeleitet wurde, beginnend mit dem Konzil von Trient und endend mit dem Ende des Dreißigjährigen Krieges ) im Jahre 1628. Erst 1632 konnte Gryphius, dessen Mutter inzwischen ebenfalls gestorben war, eine weitere Schule besuchen, das Gymnasium in Fraustadt. Trotz seines schlechten Schulbesuchs erwarb Gryphius während seiner Zeit in Danzig (1634-36) umfangreiche Kenntnisse alter und neuer Sprachen und arbeitete auch mit der neuen deutschen Lyrik. Nach Abschluss seiner Schulausbildung arbeitete er von 1636 bis 1638 als Tutor auf dem Nachlass des renommierten Juristen Georg Schönborner bei Fraustadt. Er war einst ein Anhänger des Winterkönigs, aber als kaiserlicher Beamter war er gezwungen, sich zum Katholizismus zu bekehren. Später kehrte er diesen Schritt um und gab dem öffentlichen Effekt die Schuld. Gryphius fand offenbar einen Mann, der von Reue gequält wurde und auf den Tod wartete. Das gute Verhältnis zur Familie Schönborner führte Gryphius dazu, seine beiden Söhne zum Calvinisten zu begleiten (der Calvinismus ist ein wichtiger Zweig des Protestantismus, der der theologischen Tradition und den Formen der christlichen Praxis von Johannes Calvin und anderen Theologen der Reformations-Ära folgt) Universität Leiden (Universität Leiden, die sich in der Stadt Leiden befindet, ist die älteste Universität der Niederlande ), ein beliebter Studienort für protestantische Schlesier (Schlesier sind die Bewohner Schlesiens, eine historische Region, die durch die heutigen Landesgrenzen Polens, Deutschlands und der Tschechischen Republik geteilt ist). In dieser und der inspirierenden Atmosphäre der blühenden Niederlande widmete sich Gryphius intensiv dem Studium der Politikwissenschaft und der Naturwissenschaften und knüpfte in zahlreichen Gesprächen Verbindungen zu Herrscherdynastien, die eine wichtige Rolle im europäischen politischen Leben spielten. Nach mehr als fünf Jahren in Holland reiste Gryphius weitere zwei Jahre durch Frankreich und Italien (1644-46), wo er wissenschaftliche und literarische Kontakte knüpfte und seine Kenntnisse des europäischen Theaters erweiterte: Pierre Corneille (Pierre Corneille war ein französischer Tragiker) in Paris, der Oper und der Commedia dellarte in Venedig. Danach verbrachte er mehr als sechs Monate in Straßburg (Straßburg ist die Hauptstadt und größte Stadt der Grand-Est-Region Frankreichs und ist der offizielle Sitz des Europäischen Parlaments), wo er sich erneut mit berühmten Professoren traf, kurz nach Holland zurückkehrte und sich dann – trotz ehrenhafter professioneller Angebote – entschied, sich schließlich als Rechtsberater der Stände in der schlesischen Provinz niederzulassen (1650). Seine eindeutige Unterstützung für die protestantische Sache und ihre Befürworter mag der Grund gewesen sein, warum er im Gegensatz zu anderen schlesischen Dichtern, die öffentliche Ämter bekleiden, vom Kaiser nicht geehrt wurde. Im Alter von 48 Jahren, am 16. Juli 1664, starb er mitten in einer Versammlung der Landstände am “Plötzlichen Schlagfluss”. Die schmerzhaften Erfahrungen aus der frühen Kindheit und die konfessionellen Konflikte haben auch Gryphius’ Gedichte nachhaltig beeinflusst, wobei er sich vorgegebener Muster und Traditionen bedient hat.
Zu Recht wurde von einer Keulung der Klage und vor allem von seiner Verachtung für die Welt, seiner Vanitas (Vanitas ist eine Kategorie von symbolischen Kunstwerken) gesprochen, Jahrhundert in Flandern und den Niederlanden) Überlegungen und sein Memento mori (Memento mori ist die mittelalterliche lateinisch-christliche Theorie und Praxis der Reflexion über die Sterblichkeit, insbesondere als Mittel, um die Eitelkeit des irdischen Lebens und die Vergänglichkeit aller irdischen Güter und Bestrebungen zu betrachten) Ermahnungen. Diese finden sich bereits in seiner ersten Gedichtsammlung, den Lissär Sonetten (1637), mit der berühmten Klage über das verwüstete Deutschland , den Vanitas, Vanitatum Sonette (Ein Sonett ist ein Gedicht in einer bestimmten Form, das seinen Ursprung in Italien hat; Giacomo da Lentini wird seine Erfindung zugeschrieben) oder dem Klagelied Human Misery. Im selben Jahr verlieh Schönborn dem 21-jährigen den Adelstitel und den Meistertitel und krönte ihn zum Pöta laureatus. Veröffentlicht in den folgenden Jahren: Oden. Gryphius’ Dramen sind von religiösen und teilweise politischen Überzeugungen geprägt: Leo Armenius (1650), Katharina von Georgien (1657), Cardenio (Die Geschichte von Cardenio, oft nur Cardenio genannt, ist ein verlorenes Stück, das 1613 von den King’s Men, einer Londoner Theatergruppe, aufgeführt wurde) und Celinde (1657), Carolus Stuardus (1657) und Papinianus (1659). Trotz erkennbarer Anspielungen auf das Zeitgeschehen kann jedoch nicht von einer klaren Kritik an den politischen Verhältnissen gesprochen werden, da es ihm vor allem wichtig ist, die Vergänglichkeit menschlichen Handelns und Schaffens in seinem poetischen Werk zu zeigen. Neben Tragödien entstehen Komödien, die noch deutlicher machen, dass Gryphius keineswegs an eine Veränderung der bestehenden gesellschaftlichen Verhältnisse denkt. Wer seinen zugewiesenen Platz in der Sozialstruktur in den Comedy-Spielen Horribilicribibifax (1657) und Peter Sqüntz (1658) nicht akzeptiert, scheint einfach lustig zu sein.
Andreas Gryphius genoss ein hohes Ansehen bei seinen Zeitgenossen. Die 1617 gegründete “Fruit-Bringing Society” gab ihr 1662 den Namen “The Immortal”. Sie sind vertauscht. Es ist immer noch so, dass alle Lust vergänglich ist. Der reine Scherz, So ersetzte mich und setzte in das tiefe Herz Seine Charakteristik, Lass mich im Schmerz, Du hast mir mehr als deutlich gemacht, dass Güte nicht verankern kann. Die Zuckerlust will mir Angst einjagen. Es will verdammtes Essen, das uns rechtzeitig beleidigt. Was du schmecken sollst und nicht schmecken sollst, ist abscheulich und elend. Receive Kisses, Ambry (Ein Ambry (oder almery, aumbry; aus dem Mittelalter Form almarium, siehe) Saft, Bleiben Sie nicht lange süß Und kommen Sie von aller Macht; Noisy Rivers nicht erfrischen. Was unseren Geist erfreut, kommt aus der Gegenwart. Ich schwamm in Freude, Die Hand der Liebe streckte mir ein Kleid aus Seide ; das Blatt hat sich gedreht, ich gehe in Trauer, ich weine, dass Liebe und Sonnenschein immer voller Angst und Wolken sind.
Er besuchte das Elisabeth-Gymnasium und das Akademische Gymnasium (gegründet 1553, das Akademische Gymnasium ist das älteste Gymnasium in Wien) in Danzig (Gdańsk ist eine polnische Stadt an der Ostseeküste) (1636-38), wo er den berühmten Schriftsteller und Theoretiker Martin Opitz (Martin Opitz von Boberfeld war ein deutscher Dichter, der zu seinen Lebzeiten als der größte dieser Nation galt) und wurde von ihm zu Gedichten inspiriert. Nach dem Studium der Rechtswissenschaften und Philologie in Leiden (1638-39), wo er Andreas Gryphius (Andreas Gryphius war ein deutscher Lyriker und Dramatiker) traf, führte ihn eine ausgedehnte Bildungsreise über Holland, England, Frankreich und Italien 1646 zurück nach Breslau . Dort heiratete er (1643), offenbar unter leichtem väterlichen Druck, und widmete sich zunächst seinen literarischen und wissenschaftlichen Interessen. 1647 wurde er in den Stadtrat gewählt, dem er bis zu seinem Tod 1679 mit verschiedenen Aufgaben angehörte, zuletzt als dessen Vorsitzender. Er reiste mehrmals nach Wien, um zu verhandeln; 1657 wurde er zum Reichsrat ernannt. Christian Hofmann von Hofmannswaldau genoss in Breslau (Wrocław ist die größte Stadt Westpolens) einen hervorragenden Ruf und trug durch Veranstaltungen in seinem Haus zum kulturellen Leben seiner Heimatstadt bei.
Er galt als das Zentrum des Dichterkreises der Zweiten Schlesischen Schule. Aufgrund seiner beruflichen Verpflichtungen schrieb Hofmannswaldau ab 1647 nur noch wenige Werke. Die meisten seiner literarischen Werke entstanden in den 1940er Jahren, darunter der Pötische Grab-Schrifften (1643), die meisten seiner Gedichte und Übersetzungen. Seine Lyrik, sowohl religiös als auch weltlich, enthält die verschiedenen Arten des Barock (der Barock wird oft als eine Periode des künstlerischen Stils betrachtet, die übertriebene Bewegung und klare, leicht interpretierbare Details benutzte, um Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik zu erzeugen) Ausdruck des Lebens. In späteren Jahren übersetzte er Giovanni Battista Guarino (Battista Guarino war der jüngste Sohn von Guarino da Verona) ‘s berühmtes Gedicht Il Pastor fido (Il Pastor fido ist eine Opera seria in drei Akten von George Frideric Händel) (The Faithful Shepherd), 1652; Heldenbriefe, 1664; fiktive Korrespondenz über die Wirkung der Liebe, geschrieben in einem extravaganten, lasziven Stil.
Wie es jetzt und um die Welt wäre/ Hätte Adam das Feld nicht gebaut/ Am Anfang ernährt sich derjenige, von dem die Fürsten kommen. Es gibt fast alles unter Ihnen/ Ja, was die Erde nur bringt/ Was das Land ernährt, geht zunächst durch Ihre Hand. Der Kaiser, der uns Gott gegeben hat, um uns zu beschützen, muß durch deine Hand leben, und der Soldat, der dir Schaden zufügt, wird allein das Fleisch des Speers zeugen / Von dir soll auch der Wein gebaut werden / Dein Pflug der Erde soll so wenig sein / daß er uns genug Brot gibt. Die Erde wäre durchweg sehr wild / Wenn man sie nicht gefunden hat Hauß / Gantz hat leider die Welt gefunden / Wenn man keinen Baumeister mehr gefunden hat.
Deshalb sind Sie würdig zu ehren/ Weil Sie uns alle erneuern/ Die Natur liebt Sie auch/ Gott segnet Ihren landwirtschaftlichen Brauch. Aus dem bitterbösen Podagramm hört man nicht, was nach Bauren kam/ Das bringt den Adel in Noth/ Und einige reiche sogar in Todt. Die Hoffarth du bist sehr befreit / Seltsam zu dieser Zeit / Und dass sie auch nicht dein Herr sind / Also gibt dir Gott der Creutzes mehr. Ja, der Soldat des bösen Brauches/ Dient dir auch zum Besten/ Dieser Stolz nimmt dich nicht mit/ Er sagt: Dein Besitz gehört mir.
Aus diesem Grund wird die Biographie seines Romanhelden Simplicius Simplicissimus, der autobiographische Züge zu haben scheint, oft verwendet – trotz aller Zweifelhaftigkeit dieses Verfahrens. Grimmelshausen wurde offenbar in Gelnhausen, einer lutherischen Kaiserstadt in Hessen (Die Landgrafschaft Hessen war ein Fürstentum des Heiligen Römischen Reiches), als Sohn eines adeligen Wirtes geboren.
Er war in jungen Jahren verwaist und wuchs bei seinem Großvater, dem Bäcker Melchior Christoph auf, der sich nicht mehr”von Grimmelshausen” nannte. Zunächst besuchte Grimmelshausen die Lateinschule in Gelnhausen (Gelnhausen ist eine Stadt und Hauptstadt des Main-Kinzig-Kreises in Hessen) wahrscheinlich sechs oder sieben Jahre lang, doch im September 1634 wurde die Stadt von kaiserlichen Truppen geplündert und zerstört, und die Bevölkerung floh auf die Festung Hanau (Hanau ist eine Stadt im Main-Kinzig-Kreis, in Hessen, Deutschland ) besetzt von Schweden und Hessen (Hessen oder Hessen ist ein Bundesland der Bundesrepublik Deutschland , mit etwas mehr als sechs Millionen Einwohnern). Von da an beherrschte der Krieg sein Leben. Nach einigem Hin und Her scheint er als Musketier in der kaiserlichen Armee gedient zu haben, war von 1637 bis 1638 in Westfalen stationiert und erreichte schließlich den Oberrhein. Er wurde Sekretär im Regiment von Reinhard von Schaünburg in Offenburg. Kurz vor Kriegsende nahm er erneut als Regimentssekretär an einer Kampagne in Bayern teil (Bayern ist ein Freistaat und eines von 16 Bundesländern). Nach seiner Rückkehr heiratete Grimmelshausen, der inzwischen zum Katholizismus übergetreten war, am 30. August 1649 Catharina Henninger, die Tochter eines angesehenen Bürgers und späteren Ratsherrn. Im selben Jahr trat er in den Dienst seiner ehemaligen Offenburg (Offenburg ist eine Stadt in Baden-Württemberg, Deutschland) Kommandant und seine Familie und hatte die Position des “Schaffner” in Gaisbach bei Oberkirch (Oberkirch ist eine Stadt im Westen Baden-Württembergs, Deutschland ca. 12 km nordöstlich von Offenburg und gehört zum Ortenaukreis) (Ortenau (Die Ortenau ist ein historisches Gebiet in Baden-Württemberg, am rechten Rheinufer gelegen) ) bis 1660, i.e
. Er war Vermögensverwalter, Wirtschafts- und Rechnungsführer des Freiherrn von Schaünburg. Danach, von 1662 bis 1665, stellte er einen ähnlichen Verwalterposten auf der nahegelegenen Ullenburg zur Verfügung. In den folgenden zwei Jahren leitete er dann die Wirtschaft “Zum Silbernen Stern” in Gaisbach bis 1667, als es ihm schließlich gelang, die Existenz seiner großen Familie – zehn Kinder wurden zwischen 1650 und 1669 geboren – mit der erfolgreichen Bewerbung um die Schultheissenstelle im benachbarten Renchen zu sichern. Mit Ausnahme von zwei kleinen Satiren (1658 und 1660) erschien die gesamte literarische Produktion von Grimmelshausen während seiner Zeit in Renchen (Renchen ist eine kleine Stadt in Baden-Württemberg, Deutschland, Teil des Ortenau-Kreises). Das Thema der satirisch-realistischen Romane und Geschichten ist immer der Krieg, besonders in Der Abentheurliche Simplicissimus Teutsch (1668) und in der anschließenden Fortsetzung…. Oder das Ende davon (1669). Jahrhunderts erzählt Simplicissimus die Geschichte eines unschuldigen Kindes, das durch seine Erfahrungen im Dreißigjährigen Krieg (Der Dreißigjährige Krieg war eine Serie von Kriegen in Mitteleuropa zwischen 1618 und 1648) mit dem Leben in Berührung kommt. Der Roman zeigt die Entwicklung einer menschlichen Seele vor dem erschreckenden Hintergrund eines von Krieg, Entvölkerung, Grausamkeit und Angst geprägten Deutschlands. Vor diesem Hintergrund entfaltet sich Grimmelshausens Erzählkraft durch realistische Beobachtung, trockenen Humor, Gesellschaftskritik und meisterhafte Figurengestaltung. Seine Urheberschaft des Simplicissimus wurde erst 1837 durch seine Initialen HJCVG anerkannt. Vier weitere Romane und Geschichten, die der Autor selbst als Teile seines großen Romans bezeichnet, sind eng mit dem Simplicissimus verwandt (Simplicius Simplicissimus ist ein pikaresker Roman des unteren Barock, 1668 von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen geschrieben und vermutlich im selben Jahr erschienen), sowohl thematisch als auch personell: Die Landstörtzerin Courasche (1670), die Bertolt Brecht (Eugen Bertolt Friedrich Brecht war ein deutscher Dichter, Dramatiker und Theaterdirektor des 20. Jahrhunderts) zu seinem Stück “Mutter Courage und ihre Kinder” inspirierte, das 1939 von dem deutschen Dramatiker und Dichter Bertolt Brecht geschrieben wurde, mit bedeutenden Beiträgen von Margarete Steffin) ” 1941, Der seltsame Springinsfeld (1670), Das wunderbare Vogel-Nest (2 Teile, 1672 und 1675). Gegenpol zu diesem satirischen “Romanzyklus” sind die erbaulichen Romane Dietwalt und Amelinde (1670) und Proximus und Lympida (1672), mit denen Grimmelshausen an seinen frühen Joseph-Roman (Histori vom Keuschen Joseph in Ägypten , 1666) anknüpft und Erzählungen und Motive aus dem höfischen Roman mit dem legendären und erbaulichen verbindet. Und du, das Werkzeug der Liebe, Pfadfinder unseres Witzes, Augenbraun, ja eher Triumphbogen, nein, Kronen, Darunder Liebe und Zucht in schöner Passform, erleuchtet mit braunem Klarheitsschmuck, live leuchtend!
Seine Ausbildung an der Stuttgarter Pädagogik und sein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität und am “Collegium illustre” in Tübingen bereitete ihn auf den Gerichtsdienst vor.
Zuerst, von 1606-15, war er im Ausland (Frankreich , Italien und vor allem England) im Gefolge württembergischer Diplomaten. Hier traf er Elizabeth Raworth, Tochter des Stadtschreibers von Dover, die er 1616 heiratete. Im Jahre 1616 wurde er zum Sekretär und Hofhistoriker des Herzogs von Württemberg in Stuttgart ernannt; in dieser Funktion profitierte er nicht nur von seinen Sprachkenntnissen, die er während seines Studiums und seiner Reisen erworben hatte, sondern auch von den literarischen und kulturellen Anregungen, die er im Ausland erhalten hatte. Eine seiner Aufgaben war es, repräsentative Hoffeiern zu organisieren und zu beschreiben. Im Zuge dieser Arbeit wurden in zwei Gedichtsammlungen Oden ud Gesänge (1618 und 1619) in Stuttgart Gedichte guter Form geschrieben und veröffentlicht. Weckherlin reiste 1619, kurz nach der Veröffentlichung der Oden vnd Gesänge, nach England. Dies schränkte seine Arbeitsmöglichkeiten in Deutschland ein, zumal ihn seine berufliche Tätigkeit immer enger mit England verband. Obwohl er zunächst noch in Württemberg und dann in der Pfalz tätig war, trat er 1626 in den englischen Volldienst ein. Nach dem Ausbruch des englischen Bürgerkrieges (der englische Bürgerkrieg war eine Reihe von bewaffneten Konflikten und politischen Machenschaften zwischen Parlamentariern und Royalisten um vor allem die Art und Weise der englischen Regierung) bewarb sich Weckherlin, der bereits 1630 englischer Staatsbürger geworden war, erfolglos um eine Anstellung bei verschiedenen protestantischen Mächten. Er stand während des Bürgerkriegs auf der Seite des Parlaments und wurde 1644-49 und 1652 John Milton (John Milton war ein englischer Dichter, Polemiker, Literat und Beamter des Commonwealth of England unter Oliver Cromwell). Weckherlin war einer der wichtigsten Vorläufer von Opitz, denn er suchte die frühe Verbindung zur europäischen Renaissance , vor allem zur französischen Literatur. Viele seiner Gedichte sind Übersetzungen, wobei er seinen Vorbildern bis ins Detail treu blieb. Doch die literarische Entwicklung in Deutschland ließ diese Art der Poesie – Silbenzählung ohne regelmäßigen Wechsel – bald überholt erscheinen und war für Weckherlins relative Ineffektivität verantwortlich. Für die letzte Ausgabe seiner 1618-19 erschienenen Oden vnd Gesänge versuchte er daher, die Opitz-Regeln treu zu ändern. Seine politischen Gedichte, die ihn als leidenschaftlichen Verfechter der deutschen – also für ihn protestantischen – Sache entlarven, sind in der deutschen Dichtung des 17: Im Ausland war er ein aggressiver politischer Dichter und Kommentator der deutschen Beziehungen geworden.