|
Schon der Titel des Gedichts Mondnacht von Joseph Freiherr von Eichendorff (Joseph Freiherr von Eichendorff war ein preußischer Dichter, Schriftsteller, Dramatiker, Literaturkritiker, Übersetzer und Anthologe) weckt 1837 beim Leser ein gemütliches Gefühl der Geborgenheit. Die Ruhe der Nacht wird vom Mond erhellt, der die bedrohliche Dunkelheit wegnimmt.
Diese Grundstimmung des Titels wird in den folgenden drei Versen mit jeweils vier Versen weiterentwickelt.
Das Gedicht ist in einer einfachen, bildhaften Sprache geschrieben, die sicherstellt, dass der Leser den Ideen des Autors folgen kann. Darüber hinaus verleiht es dem Werk einen volkstümlichen Charakter, der
auch von den Versen, dem volkstümlichen Kreuzreim und dem gleichmäßigen, dreifußigen Iambus (Iambus oder iambische Poesie war ein Genre der altgriechischen Poesie, das den iambischen Meter umfasste, aber nicht darauf beschränkt war und dessen Ursprünge moderne Gelehrte auf die Kulte von Demeter und Dionysos zurückgeführt haben) unterstützt wird mit wechselnder Kadenz.
Mondnacht ist eine retrospektive Beschreibung eines Naturerlebnisses. So wird in den ersten beiden Versen, dem lyrischen Ego als solchem, in keiner Weise erwähnt, um dem Leser das gleiche bloße Gefühl der nächtlichen Welt zu ermöglichen. In der dritten Strophe wird die Wirkung auf das lyrische Selbst eröffnet.
Der erste Vers wird von einem Vergleich dominiert, der da
s romantische Bewusstsein des lyrischen Ichs widerspiegelt. Der Horizont ist nicht mehr die bloße Begegnung von Himmel und Erde oder das Ende des Blickfeldes. Nein, an diesem Punkt wendet sich der Himmel liebevoll der Erde zu, um sich mit ihr in einem Kuss zu verbinden. Er stellt die Verbindung zwischen zwei allgemein als gegensätzlich angesehenen Begriffen dar dem Himmel, dem Göttlichen und der Erde , dem gemeinsamen Irdischen. Das lyrische Ich sehe die Welt also nicht als solche, sondern als das Werk eines Gottes, dem er sich in diesem Augenblick sehr nahe fühlt ausgedrückt durch die Hingabe des Schöpfers an die irdische Welt des Egos.
Die ruhige Atmosphäre der Nacht wird durch die Wahl der Worte verstärkt. Adjektive und Verben, die Harmonie und Ruhe ausdrücken (z.B.: still, Zeile 2; Traum, Zeile 4) sowie die vorherrschenden hellen Klänge; z.B.: Himmel, Zeile 1; still, geküsst, Zeile 2, Blüten, Zeile 3) vertreiben letztlich jede Assoziation von Nacht mit Dunkelheit, Bedrohung oder gar Tod.
Während der erste Vers nur eine mögliche Interpretation dessen suggeriert, was durch das lyrische Ich gesehen wird, beschreiben die Verse vier bis acht den interpretierten natürlichen Moment (The Natural Moment ist ein Studioalbum des Jazz -Alt-Saxophonisten Christopher Hollyday). Hier entsteht nicht nur eine einzige Momentaufnahme, sondern das Bild einer lebendigen, sich bewegenden Natur, unterstützt von sehr dynamischen Verben wie Wiew[t]en (Vers 6) und Rausch[t]en (Vers 7). Diese werden in Kombination mit Adjektiven wie sanft (Vers 6) und stumm (Vers 7) verwendet. Diese Antithetik erzeugt ein spannendes Bild der mondbeschienenen Nacht, das Ruhe und Bewegung, Statik und Dynamik vereint. In ihrer Vollkommenheit scheint sie auch die Elemente der Schöpfung in ihrem Bild zu vereinen: Es ist die Luft, nicht der Wind, die durch die Felder geht (Vers 5); die wogenden Ähren des Kornes spüren die sanfte Bewegung des Wassers; die Wälder, aus Erde geformt, rascheln und all dies geschieht unter dem klaren Feuer der Sterne (Vers 8). Der Gedanke entsteht, dass die sich bewegende Luft, wie der Atem Gottes, die Natur zum Leben erweckt. Und doch scheint die letzte Zeile aus der Struktur von Vers zwei hervorzugehen. Zwischen den vergleichenden so sternenklar.(Vers 8) und den vorherigen Zeilen fehlt jeder Zusammenhang. Wie sternenklar war die Nacht? Was hat das getan? Schließlich ist es ein Hinweis auf den ersten Vers: Die Nacht war so klar, dass die Trennlinie zwischen Himmel und Erde fast verschwunden war. Vielleicht sollte das folgende Adjektiv hervorgehoben werden. Wiederum ist das Ende des Verses auch das Ende einer Einheit der Sinne. In der dritten Strophe erscheint zum ersten Mal das lyrische Ich (Vers 9: Mein), um die Wirkung des Naturschauspiels auf die eigenen Gedanken hinzuzufügen. Es beginnt abrupt mit der Konjunktion und. Im ganzen Gedicht und besonders in Vers zwei wurden die Beobachtungen aufgezählt, ohne durch verbindliche Worte verbunden zu sein. Warum geschieht das hier, am Anfang einer neuen Einheit der Sinne? Das und noch einmal kräftig den Bogen zwischen den Beobachtungen und den nun folgenden Empfindungen des Sprechers spannt, wird ihre Abhängigkeit von der Nähe zur Natur noch einmal betont. Wenn wir von einer Erscheinung des lyrischen Ichs sprechen, meinen wir nicht die physische Präsenz des Menschen, die nur das Bild der Vollkommenheit stören könnte. Es ist die Seele des Sprechers, die sich im Flug der Vögel über alles erhebt. Im Gegensatz zur Natur, die bewegt, aber doch eher passiv dem Atem Gottes gewidmet ist, entwickelt die Seele ihre eigene Aktivität; sie fliegt von der Erde auf und lässt sie ohne den irdischen Ballast in den Himmel tauchen. Im dritten Vers ist die Alliteration (Alliteration ist ein literarisches Stilmittel, das durch den wiederholten Klang des ersten Buchstabens in einer Reihe von mehreren Wörtern oder die Wiederholung desselben Buchstabens in betonten Silben einer Phrase identifiziert wird), die aus den Wörtern Flügel (Zeile 10), Flug (Zeile 11) und Fliege (Zeile 12) aufgebaut ist, auffällig. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Aktivität der Seele, die die letzten vier Verse sowie den Klang der Klangwiederholung beherrscht. Eine weitere Akzentuierung ist ein Kontrast in der dritten Zeile: die Länder sind ruhig im Gegensatz zur fliegenden Seele. Ihr Ziel ist nicht klar benannt. Aber die Sicherheit, mit der sie sich bewegt, erlaubt einen Vergleich mit dem Heimweg. Der Redner gibt nun zumindest einen Hinweis auf das Ziel; denn die Heimat der Seele ist bekanntlich nicht das irdische, sondern das Himmelreich. Eichendorff entwirft das Bild einer nächtlich ruhenden Natur. Doch die Beschreibung ist keineswegs langweilig, er schafft es, die Spannung mit Hilfe zahlreicher poetischer Mittel aufrechtzuerhalten. So verwendet er unreine Reime (Himmel Blumenschimmer, Linien 1 und 3; gestrecktes Land, Verse neun und elf) am Ende der Linien oder auch innere Reime, also gleiche Töne innerhalb der Linien (Blumenschimmer geküsst, Linien drei und zwei). Er kompiliert Verben und Adjektive antithetisch (siehe Vers zwei) und variiert oft die Position des Subjektiven (Beispiel ist Vers zwei: zweimal Thema am Anfang, dann plötzlich am Ende der Zeile). Für das lyrische Ego wird die Schönheit der Erfahrung mit so überwältigender Kraft dargestellt, dass es an göttliche Einmischung glaubt. Es bedeutet, die Nähe Gottes und seine Anziehungskraft auf die Seele zu spüren. Denn so schön die Natur auch sein mag ein echtes Zuhause, wahre Geborgenheit bedeutet, das lyrische Ich nur in den Armen des Schöpfers zu finden. Arbeit an der Literaturtheorie über Romantik , wo es angebracht ist.