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KUNSTSTOFFE IN RENAISSANCE
ÜBER KUNSTSTOFFE; SCULPTURES; RELIEFS
II ÜBER DIE RENAISSANCE UND ZEITTEILUNG
1420-1490 Frührenaissance
1490-1520/30 Hochrenaissance
1530-1580/90 Spätrenaissance
Allgemeine Merkmale Kunst in der Renaissance :
1) Architektur, Malerei und Skulptur sind nicht mehr in das System des Doms integriert, sondern es entstehen isolierte Einzelwerke, die auch dem privaten Gebrauch dienen..
2) Die Form der Darstellung ändert sich, sie wird realistisch, real, naturverbunden und lebendig.
3) Die Mythologie der Antike wird wiederbelebt und damit werden die Gottheiten dieser Epoche wieder als darstellungswürdig angesehen.Die Renaissance
Im 15. Jahrhundert, dem Zeitalter der großen Erfindungen und Entdeckungen, bereitete sich in ganz Westeuropa ein geistiger Wandel vor. Dies begann in Italien , das allmählich zur kulturellen Vormachtstellung Europas geworden war.
Auch die Macht der alles beherrschenden mittelalterlichen Kirche verschwand. Die Menschen begannen, das Leben auf dieser Erde als Selbstzweck zu sehen. So wie sie neue Länder, neue Stars und neue technische Hilfsmittel entdeckten, fanden sie auch den Mut, die Befreiung des Einzelnen zu fordern, der in seinem Beruf, in seinem Staat und in seinem Glauben stets den strengen Gesetzen einer Gemeinschaft unterworfen war. Ungehindert von kirchlichen Vorschriften sollte der menschliche Gei
st denken und forschen, jede Persönlichkeit sollte ihre Talente frei entfalten können.
Neben Sprache und Geschichte fanden die Kunstwerke der Antike auch neue Wertschätzung und Bewunderung. Man war tief beeindruckt von ihrer Harmonie, ihrer edlen Form, ihrer Schönheit und Stärke, freute sich über jeden Fund, stellte die Werke der Alten als Vorbild für sein eigenes Werk dar und strebte nach der Wiedergeburt der klassischen Zeit der griechisch-römischen Antike.
Von dem Versuch, diese große Periode der menschlichen Kultur wiederzubeleben, nahm die neue Bewegung ihren Namen Renaissance an.
Skulptur der Frührenaissance:
Bildhaür führte den Weg zur Vorstellung der Neuen Renaissance, die im frühen 15. Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti, geborener Lorenzo di Bartolo, war ein florentinischer Künstler der Frührenaissance, bekannt als Schöpfer der Bronzetüren des Baptisteriums von Florenz, genannt von Michelangelo das Tor des Paradieses) war am bekanntesten für seine Reliefs, die er für zwei Sammlungen von vergoldeten Bronzetüren für die Baptistengemeinde in Florenz anfertigte.
Sein zweites Türpaar illustriert das Alte Testament (das Alte Testament, der erste Teil der christlichen Bibel, basiert hauptsächlich auf der hebräischen Bibel, einer Sammlung von religiösen Schriften der alten Israeliten, die von den meisten Christen und religiösen Juden als das heilige Wort Gottes angesehen wurden), die von Michelangelo hoch gelobt wurden und seitdem als die würdigen Tore des Paradieses bezeichnet werden. Donato di Niccolò di Betto Bardi, bekannt als Donatello, war einer der einflussreichsten Künstler der Renaissance, nicht nur wegen der Stärke seiner Figuren, sondern auch, weil er überall hin reiste.
Ein Florentiner, Donatello arbeitete auch in Venedig (Venedig ist eine Stadt im Nordosten Italiens und die Hauptstadt der Region Venetien), Padua (Padua ist eine Stadt und Gemeinde in Venetien, Norditalien), Neapel (Neapel ist die Hauptstadt der italienischen Region Kampanien und nach Rom und Mailand die drittgrößte Gemeinde Italiens) und Rom und war somit hilfreich bei der Verbreitung der neuen florentinischen Innovationen in vielen Teilen Italiens. Zu seinen ersten Werken gehört der Bronze-David (1430?-1435, Florenz), eine Figur des biblischen Helden mit dem Kopf von Goliath zu seinen Füßen. Die fast lebensgroße nackte Statue, die in der Gruppe erfunden wurde, war die erste solche Statue, die seit der Antike hergestellt wurde. Ein weiteres wichtiges Werk ist die Marmorne Cantoria oder die Singing Gallery (1443?1448, Museo dell\’ Opera del Duomo (Das Museo dell’Opera del Duomo in Florenz, Italien ist ein Museum mit vielen der originalen Kunstwerke, die für die Cattedrale di Santa Maria del Fiore, die Kathedrale von Florenz, geschaffen wurden), Florenz), die für die Kathedrale von Florenz gemacht wurde (Die Cattedrale di Santa Maria del Fiore ist die Hauptkirche von Florenz, Italien ), mit Punkten von Springen um nackte Kinder (Putti (Ein Putto ist eine Figur in einem Kunstwerk, das als pummeliges männliches Kind dargestellt wird, normalerweise nackt und manchmal geflügelt)), das zum Lieblingsthema der Renaissancekunst wurde. Donatello, der auch in Terrakotta (Terrakotta, Terrakotta oder Terrakotta, eine Art Steingut, ist eine unglasierte oder glasierte Keramik auf Tonbasis, wo der gebrannte Körper porös ist) und Holz arbeitete, nutzte Brunelleschis Perspektive des Devisenhandels in seinen Reliefs. Seine ehrwürdigen und ausdrucksstarken freistehenden Statuen, die oft Heilige darstellen, wurden zu einem Maßstab für die nächsten hundert Jahre.
/> Die zweite Generation der Renaissance-Künstler: In der nächsten Generation wurden die Innovationen in der Luft und der linearen Perspektive (Perspektive in der Grafik ist eine ungefähre Darstellung, auf einer flachen Oberfläche, eines Bildes, wie es vom Auge gesehen wird), die mächtigen figurativen Arten und die rigorosen Zusammenstellungen zusammengeführt und weiter verfeinert. In Florenz erforschten Künstler wie Antonio del Pollaiuolo (Antonio del Pollaiuolo, auch bekannt als Antonio di Jacopo Pollaiuolo oder Antonio Pollaiuolo, war ein italienischer Maler, Bildhauer, Kupferstecher und Goldschmied während der italienischen Renaissance) und Andrea del Verrocchio die Komplexität der menschlichen Anatomie durch direkte Studien des Lebens. Beide waren Bildhauer und Maler, und ihre Statuen zeigen eine neue Konzentration von Muskeln, wie in Pollaiuolos Meisterwerk, dem Martyrium des Heiligen Sebastian (1475, National Gallery, London (The National Gallery is an art museum in Trafalgar Square in the City of Westminster, in Central London )) gezeigt wird. Pollaiuolo machte auch zwei wichtige bronzene päpstliche Gräber, das Grab (1484-1493) von Sixtus IV. (Papst Sixtus IV., geborener Francesco della Rovere, war vom 9. August 1471 bis zu seinem Tod 1484 Papst) und das Grab (1493-1497) von Innozenz VIII, geboren Giovanni Battista Cybo, war vom 29. August 1484 bis zu seinem Tod 1492 Papst), die sich beide in der Höhle Vatikan, der Basilika des Heiligen Petrus, befinden. Petrus im Vatikan, oder einfach die Basilika St. Peter, ist eine italienische Renaissancekirche in der Vatikanstadt, der päpstlichen Enklave innerhalb der Stadt Rom ) in Rom (Rom ist eine besondere Gemeinde und die Hauptstadt Italiens). Die Anliegen von Pollaiuolo und Verrocchio wurden später von Leonardo da Vinci , Verrocchio (Andrea del Verrocchio, geboren Andrea di Michele di Francesco de’ Cioni, war ein italienischer Maler, Bildhauer und Goldschmied, der ein Meister einer bedeutenden Werkstatt in Florenz war), der größte Schüler, dessen wissenschaftliche und künstlerische Studien zu den bedeutendsten der Renaissance gehören. Leonardo war in allen Künsten und in vielen anderen Bereichen tätig.
Künstler der Hochrenaissance:
Die Künstler der folgenden Generation waren dafür verantwortlich, die Kunst auf ein Niveau des edlen Ausdrucks zu bringen. Diese Periode, die normalerweise als Hochrenaissance bezeichnet wird, wurde von Leonardo da Vinci initiiert, der im Jahre 1500 von Mailand nach Florenz zurückkehrte (Mailand ist eine Stadt in Italien , Hauptstadt der Lombardei und die bevölkerungsreichste Metropole und die zweitgrößte Gemeinde Italiens). Dort fand er den jungen Michelangelo, der im Begriff war, die berühmte Riesenstatue Davids (1501-1504, Accademia) zu beginnen. Diese kühne Figur wurde bald nicht nur zum Symbol von Florenz, sondern auch der Kunst der Hochrenaissance und zu einem Maßstab, an dem andere Werke gemessen wurden. David als Subjekt hat alle Möglichkeiten für kraftvolle, energetische Aktionen, aber Michelangelo wählte stattdessen die Selbstbeherrschung, um in den Moment vor der Begegnung mit Goliath zu zeigen, um auf die nackten wichtigen Dinge zu reduzieren; kleine fremde Details oder anekdotische Merkmale wurden erlaubt, um sicherzustellen, dass die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Essenz des Subjekts konzentriert werden würde
. Das Zentrum der Hochrenaissance begann nach Rom zu ziehen und der Hof von Papst Julius II. (Papst Julius II., genannt “Der furchterregende Papst” und “Der Kriegerpapst”, geborener Giuliano della Rovere, war vom 1. November 1503 bis zu seinem Tod 1513 Papst), der die führenden italienischen Künstler und Architekten beauftragte, an seinen ehrgeizigen Projekten zu arbeiten.
/> Spätrenaissance Kunst, Manierismus: Während Michelangelo, Tizian und Raffael an einem robusten metaphorischen Stil arbeiteten, bewegten sich andere Zeitgenossen in eine lyrischere und dekorativere Richtung, weg von der klassischen Antike (die klassische Antike ist ein Begriff für eine lange Zeit der Kulturgeschichte, die sich auf das Mittelmeer konzentriert, die die ineinandergreifenden Zivilisationen des antiken Griechenlands und des antiken Roms, die zusammen als die griechisch-römische Welt bekannt sind, umfassen) und unerwarteter und unvorhersehbarer entscheiden. In der nächsten Generation begannen jüngere Künstler, die scheinbar unübertrefflichen Modelle von Michelangelo, Raphäl und Tizian (Tiziano Vecelli oder Tiziano Vecellio, im Englischen als Tizian bekannt, war ein italienischer Maler, das wichtigste Mitglied der venezianischen Schule des 16. Jahrhunderts) auf der Suche nach anderen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten abzulehnen. Die in Rosso und Pontormo stark individualisierten Qualitäten (Jacopo Carucci, meist Jacopo da Pontormo, Jacopo Pontormo oder einfach Pontormo genannt, war ein italienischer manieristischer Maler und Porträtist der Florentiner Schule) wurden populär. In der Zeit um 1530 folgte die Plünderung Roms (das antike Rom war ursprünglich eine italische Siedlung aus dem 8. Jahrhundert v. Chr., die zur Stadt Rom wurde und dem Reich, über das es herrschte, und der weit verbreiteten Zivilisation, die das Reich entwickelte, seinen Namen gab) im Jahre 1527 der italienischen Kunst bis zum Ende des 16. Während dieses Manierismus, oder der Spätrenaissance, entstand eine Periode, die eine große Anzahl bedeutender Meister aller Künste hervorbrachte.
Benvenuto Cellini (Benvenuto Cellini war ein italienischer Goldschmied, Bildhauer, Zeichner, Soldat, Musiker und Künstler, der auch eine berühmte Autobiographie und Poesie schrieb) war einer der führenden Bildhauer und Goldschmiede der späten Renaissance. Cellinis abenteuerliches Leben wird durch seine bemerkenswerte Autobiographie zwischen 1538 und 1562 gut beschrieben, die übliche englische Ausgabe erschien 1960. Wie Rosso ging er auch zum Palast von Fontainebleau (der Palast von Fontainebleau oder Château de Fontainebleau liegt südöstlich des Zentrums von Paris und ist eines der größten französischen Königsschlösser), um dort zu arbeiten. Cellinis erfolgreichstes Werk ist seine heroische Bronzestatue von Perseus und Medusa (1545-1554, Loggia dei Lanzi, Florenz). Der nackte, muskulöse Held hält den blutig abgetrennten Kopf der Medusa (In der griechischen Mythologie war Medusa ein Monster, ein Gorgon, allgemein beschrieben als eine geflügelte menschliche Frau mit einem abscheulichen Gesicht und lebenden Giftschlangen anstelle von Haaren) hoch in der Luft, wenn er über die Piazza della Signoria (Piazza della Signoria ist ein L-förmiger Platz vor dem Palazzo Vecchio in Florenz, Italien), dem Hauptplatz von Florenz, schaut.
Das Werk von Giambologna, in Frankreich Jean Boulogne genannt, einem flämischen Bildhauer und Architekten, der nach Italien zog, ist charakteristisch für einen Manieristen. Die Vergewaltigung von Sabine (1583), die in der Nähe von Cellinis Perseus steht (in der griechischen Mythologie war Perseus, der legendäre Begründer der Mykene und der Perseiden-Dynastie der Danaer, neben Cadmus und Bellerophon, der größte griechische Held und Schlächter von Monstern vor den Tagen des Herakles) in der Loggia dei Lanzi (Die Loggia dei Lanzi, auch Loggia della Signoria genannt, ist ein Gebäude an einer Ecke der Piazza della Signoria in Florenz, Italien, neben der Uffizien-Galerie), besteht aus drei miteinander verbundenen nackten Figuren. Diese Skulptur, geschnitzt von Giambologna (Giambologna – geboren Jean Boulogne – war ein flämischer Bildhauer mit Sitz in Italien, berühmt für seine Marmor- und Bronzestatue im Stil der Spätrenaissance oder Manierismus) aus einem einzigen Marmorblock, in dem er absichtlich die Front gemieden hat, versuchte er, einen Effekt der gewalttätigen Bewegung zu erzielen, indem er sie von jeder Seite betrachtete.
III. die wichtigsten Skulpturen der Renaissance
die Skulptur
im Bereich der Bildhauerei spielt die Dynamisierung* eine der wichtigsten Rollen mit voller Ausgewogenheit. Am wichtigsten scheint jedoch der Ausdruck von Gefühlen in Mimik und Haltung zu sein.
Wichtige Künstler der Renaissance: Michelangelo Buonarroti
(1475 – 1564), Italien
Leonardo da Vinci
(1452 – 1519), Italien
IV MICHELANGELO AS EXAMPLE
Italienische Skulptur, Maler, Zeichner, Architekt und Dichter –
größtes Universalgenie der Renaissance und abendländischen Kunst überhaupt <br!
geboren Michelangelo Buonarotti am 6. März 1475 in Caprese,
gestorben im Alter von 89 Jahren am 18. Februar 1564 in Rom.
Obermeister der Hochrenaissance, steht aber vor allen stilistischen Unterteilungen (Black Metal ist ein extremes Subgenre und Subkultur der Heavy Metal-Musik).Hauptwerke Plastik
Pieta (Die Pietà ist ein Thema in der christlichen Kunst, das die Jungfrau Maria darstellt, die den Leichnam Jesu wiegt, der am häufigsten in der Bildhauerei zu finden ist) in Sankt Petersburg. Peter ( 1497 – 1500 )
David ( 1501 – 1504 )
Moses ( 1513 – 1516 )
Skulpturen für die Medici-Kapelle in Florenz (Florenz ist die Hauptstadt der italienischen Region Toskana und der Großstadt Florenz) ( 1524 -1534 )
Sklaven für das Grab von Papst Julius II. (Das Grab von Papst Julius II. ist ein skulpturales und architektonisches Ensemble von Michelangelo und seinen Assistenten, ursprünglich 1505 in Auftrag gegeben, aber erst 1545 in stark reduziertem Umfang fertig gestellt) ,
Pieta in der Florentiner Kathedrale ( 1550 – 1555
Pieta (Die Pietà ist ein Werk der Renaissance-Skulptur von Michelangelo Buonarroti, untergebracht in der Kirche von Sankt Petersburg. Peters Basilika, Vatikanstadt) Rondanini ( 1559 – 1564 ).
Referat
Renaissance kommt aus dem Französischen und bedeutet Wiedergeburt. Die Zeit von etwa 1350 bis Mitte des 16. Jahrhunderts bezieht sich auf die Wiederbelebung alter kultureller Traditionen. Der kulturhistorische Begriff Renaissance beschreibt die Übergangsphase zwischen dem Mittelalter (in der Geschichte Europas dauerte das Mittelalter oder das Mittelalter vom 5. bis zum 15. Jahrhundert) und der Neuzeit. Sie ist in fast allen Bereichen der Wissenschaft und Kultur dieser Zeit zu finden. Weltliche Probleme und Phänomene sowie das Interesse am menschlichen Individuum treten in den Vordergrund. Die Humanisten versuchten in ihrer Auseinandersetzung mit der Philosophie der Antike das Ideal der menschlichen Erziehung und eine pragmatische und tugendhafte Haltung wiederzufinden. Die Renaissance zeigte in den Bereichen Wissenschaft und Kunst eine Befreiung vom kirchlichen Weltbild und eine Hinwendung zum Menschen und seinem \”irdischen” Weltbild. Möglichkeiten. So blieben seine politischen Formen weitgehend die des mittelalterlichen Europa.
Renaissance-Architektur und Kunst:
Für die bildenden Künste gilt der Begriff Renaissance eigentlich nur für Italien. In den anderen europäischen Ländern tauchten Renaissance-Einflüsse erst ab 1500 auf, obwohl sie kaum zu einem einheitlichen Stil entwickelt wurden.
Anticizing-Tendenzen gab es in Italien zeitweise schon im 11. in der sogenannten Protorenaissance. Der äußerst funktionale Handel, der fürstliche Kaufleute hervorbrachte, hatte großen Einfluss auf seine Entwicklung. Zum Beispiel die Medici in Florenz. Die Weltoffenheit und die Interessen der Kaufleute waren somit mitverantwortlich für die Entwicklung einer neuen Kunst. Um 1420 bildete sich in Italien eine Künstlergruppe, die die Wiedergeburt der Antike forderte. Das bedeutet eine Neuinterpretation alter kultureller Traditionen. Das Gebäude, in dem die Renaissance-Elemente zum ersten Mal auftauchten, war das florentinische Findelhaus, das von Filippo Brunelleschi (Filippo Brunelleschi war ein italienischer Designer und eine Schlüsselfigur der Architektur, anerkannt als erster moderner Ingenieur, Planer und einziger Bauleiter) im Jahre 1421 begonnen wurde. Brunelleschi war auch für den Bau der Domkuppel in Florenz verantwortlich. Die Prinzipien des Humanismus wurden in diese Architektur integriert, die nicht mehr überwältigen wollte, sondern das menschliche Maß als Grundlage nahm. Um 1500 entwickelte sich die Hochrenaissance (die Renaissance war eine Periode der europäischen Geschichte, vom 14. bis zum 17. Jahrhundert, die als kulturelle Brücke zwischen Mittelalter und Neuzeit galt), die maßgeblich vom Architekten Bramente beeinflusst wurde. Er kombinierte ausgewogene und klare Konzepte mit monumentalen architektonischen Dimensionen.Nach Bramente, Alberti, Filarete (Antonio di Pietro Averlino, auch “Averulino” genannt, war ein florentinischer Renaissance-Architekt, Bildhauer und Medaillengewinner, und Architekturtheoretiker) und insbesondere Palladio zu Pionierarchitekten und Theoretikern der Renaissance-Architektur (Renaissance-Architektur ist die Architektur der Zeit zwischen dem frühen 14. und frühen 17. Jahrhundert in verschiedenen Regionen Europas, die eine bewusste Wiederbelebung und Entwicklung bestimmter Elemente der antiken griechischen und römischen Denk- und Materialkultur zeigt). Der neue Stil begann sich in ganz Italien zu verbreiten und fand sein neues Zentrum in Rom. Ab 1530 führte sie von der Hochrenaissance (in der Kunstgeschichte ist die Hochrenaissance der Höhepunkt der bildenden Kunst in der italienischen Renaissance) in die Spätrenaissance und den Manierismus. Der Manierismus (Manierismus ist ein Stil der europäischen Kunst, der in den späteren Jahren der italienischen Hochrenaissance um 1520 entstand und bis etwa 1580 in Italien andauerte, als der Barockstil ihn zu ersetzen begann) begann mit Michelangelo. Plastische Formen und unvergleichliche Dynamik traten gegen die rationale Harmonie der Ordnung in den Vordergrund. Elemente, die schließlich im Barock weiterentwickelt wurden (der Barock wird oft als eine Periode des künstlerischen Stils angesehen, die mit übertriebener Bewegung und klaren, leicht interpretierbaren Details Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik erzeugt), sind bereits angekündigt.
In der malerischen Schattigkeit befreite sich die Statue nur langsam von ihren architektonischen Bindungen, die in der Gotik noch vorherrschten. Die so genannte freie Skulptur entstand, nun wurden nicht nur christliche Materialien und Figuren dargestellt. Die Schönheit des menschlichen Körpers wurde auch hier im Zusammenhang mit der antiken Skulptur gezeigt. Porträts und Denkmäler erweiterten das weltliche Thema der Bildhaürei.
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi, besser bekannt als Donatello, war ein Frührenaissance-Bildhauer aus Florenz), der ebenfalls aus Florenz kam, schuf die erste nackte Statue mit seinem \”David\”. Michelangelo (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni war ein italienischer Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter der Hochrenaissance, der einen beispiellosen Einfluss auf die Entwicklung der westlichen Kunst ausübte) leitete schließlich auch die Phase der Idealisierung des menschlichen Körpers in der Bildschattenhaftigkeit ein.
V. LITERATURLISTE
http://www.island -of-freedom.com/MICHEL.HTM
http://www.liebieghaus.de/index.htm
http://www.interratec.de/ddragon/kunst/krenai00.php
http://www.young.de/schule/hausaufgaben/uploads/u4616.html
http://www.mursch.de/m_skulpturen.htm http://www.onlinekunst.de/märz/06_03_5_Michelangelo.htm http://www.plexproject.com/members/leo/public/leonardo/biograph.htm http://www.onlinekunst.de/april/15_04_01_Leonardo.htm http://www.artchive.com/artchive/ftptoc/michelangelo_ext.html
http://www.island -of-freedom.com/DONATELL.HTM