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Kurzfassung
Die Novelle Mario und der Magier gehören zu den Werken der Zeit der Weimarer Republik .
1930 erschien die Novelle, die auf Thomas Manns Erinnerungen an den Urlaub seiner Familie in Italien 1926 basiert, und das Entstehen der Bedrohung durch den Faschismus wird deutlich. Das Badeerlebnis in Torre di Venere wird zur ersten Schlüsselszene. Für
die Einheimischen, die Nacktheit der achtjährigen Tochter ist eine Verletzung der Ehre ihrer Familie.
Die Aufführung des Magiers Cipolla steht im Mittelpunkt der Novelle. Durch seine Zaubertricks und Hypnotisierungen bricht er den Willen des Publikums und gewinnt Macht über die sie.
Thomas Mann zeigt, wie ein diktatorischer Mensch mit Rhetorik, Massenhypnose und psychologischer Gewalt Menschen so manipulieren kann, dass sie ihren eigenen Willen und ihre Individualität aufgeben und sich andererseits ohne Willen der Verführung unterwerfen. Da die massenpsychologischen Theorien von Siegmund Freud mit der Beziehung zwischen einem Führer und der ihm folgenden Masse zusammenhängen, müssen wir für diese Form der Spekulation eine Beziehung zwischen einer Masse (Publikum) und einem Führer (Cipolla) aufbauen. Bei der Interpretation des Textes sind drei Punkte zu berücksichtigen: – Der zentrale Punkt der Erzählung ist die Erkenntnis, dass Rationalität und Vernunft nicht in der Lage sind, den Aberglauben zu übertreffen. Laut Sigmund Freud verwandelt die Magie von Cipolla in
seinen Performances eine Autoritätsstruktur zwischen Vorfahr und Archetyp. Zuerst bricht er den Widerstand der einfachen Menschen, Fischer und Handwerker im Stehplatz. So weckte er das Interesse der höheren Kreise, so dass ein angesehener Bürger aus Rom die letzte Bastion des Widerstands war. Nach seiner Pause beginnt die absolute Herrschaft von Cipolla, alle sozialen Schichten werden zu einer unkritischen Masse vermischt, die unter seinem Einfluss steht. Thomas Mann lehnte eine politische Interpretation erst ab, bevor er 1940 in “Über mich selbst” beschrieb, dass “Mario und der Zauberer” eine Warnung vor Vergewaltigung durch das diktatorische Wesen sei.
Das Ende der Geschichte zeigt, dass sich das System verändert hat. Vielleicht ist der erste Moment immer der schwer verständlichste, also sollte man sich Zeit zum Nachdenken geben, aber auch Zeit nehmen. Vorwort, du wirst ein neues Ich finden, als ob du in der Haut eines neuen, viel stärkeren Menschen wiedergeboren worden wärst. Auf der sozialen Ebene wird dein Leben lebendiger sein als je zuvor. Dank dieser Kraft wirst du dein Leben verlängern, während du den brennenden Wunsch verspürst, länger zu leben. Sei tapfer und erfülle dir ein Leben voller Triumph! Unser Magier muss mit solchen Worten gearbeitet haben, um sein Publikum zu fesseln. Nur weil er ein Magier war, genügte eine einzige Ankündigung, um Thomas Manns Kleinen oder die Menge auf den Kopf zu stellen. In dieser technischen Arbeit, im fortgeschrittenen Deutschkurs, möchte ich nun der Arbeit von Thomas Mann Mario und dem Magier auf den Grund gehen. Ist es wirklich so einfach, Menschen durch psychische Fähigkeiten zum Hören zu bringen? Sigmund Freud (Sigmund Freud war ein österreichischer Neurologe und Gründer der Psychoanalyse, einer klinischen Methode zur Behandlung der Psychopathologie im Dialog zwischen einem Patienten und einem Psychoanalytiker): Menschen, deren Anfälligkeit so weit geht, dass sie gegen ihren Willen hypnotisiert werden können, werden auch durch den Vorschlag, dass nur ihr Arzt sie hypnotisieren kann, ausreichend geschützt.
In der Novelle “Mario und der Zauberer” (Mario und der Magier (Mario und der Magier ist eine Novelle des deutschen Schriftstellers Thomas Mann aus dem Jahr 1929)) von Thomas Mann beschreibt ein Erzähler einen Teil seines Urlaubs, den er mit seiner Frau und seinen Kindern in der kleinen italienischen Stadt Torre di Venere, die direkt am Tyrrhenischen Meer liegt. Man erfährt, dass sich der Erzähler und seine Familie in der Hochsaison in der kleinen Küstenstadt aufhalten, wo sich Touristenmassen aus verschiedenen Ländern tummeln. So wirkt der völlig überfüllte Strand für den Erzähler nicht besonders einladend. Darüber hinaus wird die ohnehin schon etwas getrübte Urlaubsstimmung der Erzählerin durch den mehr oder weniger erzwungenen Unterkunftswechsel beeinträchtigt, da die Frau eines römischen Adligen die Absenkung des Keuchhustens der Kinder (Keuchhusten ist eine hochansteckende Bakterienkrankheit) als ernsthafte Gefahr für die Gesundheit ihrer Familie betrachtet. Ein weiteres unangenehmes Urlaubserlebnis entsteht dadurch, dass die achtjährige Tochter der Erzählerin nach dem Spiel am Strand ihren Badeanzug im Meerwasser wäscht und ihn dabei natürlich auszieht. Die Nacktheit des kleinen Mädchens verursacht eine sofortige und sehr gewalttätige Empörung der Menschen am Strand, die Behörden werden sofort alarmiert und der Erzähler wird mit einer Geldstrafe bestraft, weil er die Öffentlichkeit verärgert. Aufgrund der zunehmenden Unannehmlichkeiten durch die beschriebenen Ereignisse überlegen der Erzähler und seine Frau, mehrmals zu gehen, beschließen dann aber, ihren Aufenthalt fortzusetzen. Der Besuch eines Magiers namens Cipolla, den die Kinder gerne sehen würden, wird dazu beitragen, den Geist zu entspannen. Aber Cipollas Performance wird für den Erzähler und seine Frau eher zu einem Schockerlebnis. Der Magier Cipolla, ein selbstzufriedener, stolzer und auch böswilliger älterer Mensch, entpuppt sich als Hypnotiseur, der Menschen gnadenlos mit geschickter Rhetorik und psychologischer Brutalität beeinflusst, ihnen seinen Willen aufzwingt, sie im wahrsten Sinne des Wortes zu Marionetten werden lässt. Im zweiten Teil der Performance geht Cipolla schließlich so weit, dass er beginnt, seine bis dahin nur spöttisch dargebotene Macht über Menschen auf die schlimmste Weise zu missbrauchen. Der Magier nimmt dem Kellner Mario seine Menschenwürde und lässt ihn lächerlich aussehen, indem er behauptet, dass er, Cipolla, sein heimlicher Geliebter sei. Er zwingt sogar Mario, ihn zu küssen. Nach dieser grotesken und bedrückenden Situation weckt Cipolla Mario aus seinem tranceartigen oder hypnotischen Zustand.
Der Kellner stürmt von der Bühne zum Ausgang. Beim Laufen zieht er plötzlich eine Waffe, zwei Schüsse werden abgegeben, woraufhin der Magier zu Boden fällt. In der allgemeinen Aufregung beginnen der Erzähler, der von einem Gefühl der Bestürzung, aber auch der Befreiung überwältigt ist, und seine Familie nun ihren Weg zurück. Die Geschichte der Geschichte Die Geschichte von Mario und dem Zauberer fand tatsächlich in ähnlicher Form statt. Es basiert auf dem Urlaub der vierköpfigen Familie Mann in Italien . Diese Feiertage wurden vom 31. August bis 13. September 1926 in Forte dei Marmi verbracht, was dem Torre di Vener der Änderung entspricht. Thomas Mann bezeichnet den Urlaub in persönlichen Briefen in Bezug auf Wetter und Strandleben jedoch als äußerst erfolgreich. Auch seine Kinder hatten an diesem Feiertag viel Spaß. Aber Thomas Mann machte sich mit dem aggressiven Nationalismus und den faschistischen Machenschaften vertraut. Der Magier, der nicht Cipolla hieß, existierte wirklich und Thomas Mann’s Familie erlebte ihn wirklich. Aber in Wirklichkeit hat der Künstler überlebt. Erst seine Tochter erzählte ihm, dass die Geschichte viel spannender wäre, wenn Mario den Zauberer töten würde. Betrachtet man nun die Novelle “Mario und der Zauberer” vor dem zeitlichen Hintergrund des Erscheinungsjahres 1930, so wird deutlich, dass Thomas Mann ein aufmerksamer Beobachter seiner Zeit gewesen sein muss, scheinbar ausgestattet mit einem sensiblen Gefühl für die politischen Strömungen, Vorahnungen, die ihre Verkörperung in der Gestalt des scheinbar dämonischen Hypnotiseurs finden (Hypnose ist ein Zustand des menschlichen Bewusstseins mit fokussierter Aufmerksamkeit und reduziertem peripheren Bewusstsein und einer erhöhten Reaktionsfähigkeit auf Suggestionen) Cipolla. Thomas Mann zeigt, wie ein diktatorischer Mensch mit Rhetorik, Massenhypnose und psychologischer Gewalt Menschen so manipulieren kann, dass sie ihren eigenen Willen und ihre Individualität aufgeben und sich andererseits ohne Willen der Verführung unterwerfen. Die Macht Cipollas über den Menschen wird in der Novelle selbst in mehreren Situationen deutlich, von denen ich einige analysieren möchte: Zu Beginn der Vorstellung lässt der Magier einen jungen Mann seine Zunge aus dem Publikum ragen und einen anderen Mann unter Schmerzen auf dem Boden rollen. Aber es ist beängstigend und bedrückend, das Ausmaß von Cipollas Manipulation zu sehen, wenn er Signora Angiolieri mit seiner Willenskraft so sehr gefangen nimmt, dass sie völlig taub für die Stimme ihres Mannes wird, taub für die Stimme der Tugend, Liebe und Vernunft, die Macht der Verführung des Magiers ist stärker, die Signora Angiolieri hätte wahrscheinlich in diesem Moment jeden Befehl des Zaubers ausgeführt. Es sei auch erwähnt, dass der Magier seine Macht zunächst ausschließlich den Menschen aus den unteren Gesellschaftsschichten von Torre di Veneres demonstrierte. Aber als Cipolla merkt, dass er jeden Widerstand dieser Menschen gebrochen hat, dass sie in einem wilden Tanz ihre Gliedmaßen wie Marionetten auf die Bühne geworfen haben, dass sie sich dem Willen Cipollas völlig unterworfen haben, macht er sich auf, ein wahres “Willensfest” im Publikum zu brechen, das ihm in Form eines Mannes aus Rom entgegentritt, der wahrscheinlich aus höheren Gesellschaftskreisen kommt, der der Manipulation durch den Magier mit aller Kraft widerstehen will. Aber nach einiger Zeit bewundernswerter Beharrlichkeit des Herrn von Rom wurde auch sein Wille gebrochen und der Triumph von Cipolla erreichte seinen Höhepunkt. Der dämonische Zauberer scheint nun die volle Macht über sein Publikum zu besitzen, was ihm mit Hilfe der Machtinstrumente des Diktators gelang, eine Erscheinung, die dennoch ganz klare Parallelen zur Person des Zauberers Cipolla aufweist. Als eloquenter Redner weiß Cipolla, wie man Menschen für sich gewinnt, wie man die Massen inspiriert, mit psychologischer Manipulation, die er den Menschen aufzwingt, mit mentaler Kraft unterwirft, wobei auch hier als Symbol für die Anwendung von Gewalt durch seine Reitpeitsche mit klatschendem Griff wahrscheinlich eine entscheidende Bedeutung dem Knall beigemessen wird, der die Menschen in einen Zustand mangelnder Willenskraft versetzt. Cipollas charakteristischer Nationalstolz, der sich immer wieder in seinen Äußerungen widerspiegelt, vervollständigt das Bild der diktatorischen Person, die uns Thomas Mann präsentiert.
Da die massenpsychologischen Theorien von Siegmund Freud mit der Beziehung zwischen einem Führer und der ihm folgenden Masse zusammenhängen, muss für diese Form der Beobachtung zunächst eine Beziehung zwischen einer Masse (Publikum) und einem Führer (Cipolla) konstruiert werden. Bei der Interpretation des Textes sind drei Punkte zu beachten: Dazu gehört auch die Platzierung der Gäste beim Abendessen im Grand Hotel. Ihr Körper braucht eine bestimmte Position, um eine klare soziale Funktion zu erfüllen. Für den Erzähler ist es selbstverständlich, auf der Veranda zu Abend zu essen. Aber indem man sich nicht hinsetzt oder den Körper an einen Tisch in der Halle legt, wird ein Angriff auf seinen sozialen Persönlichkeitswert durchgeführt. Der Erzähler muss erkennen, dass er hier in Italien nicht so wichtig ist wie zu Hause. Die Unterwürfigkeit der Hoteldirektion vor dem italienischen Zimmernachbarn führt auch zu einer Verdrängung der Körper. Der Erzähler ist aber auch ein unterwürfiger Charakter, da er sich sofort für die Handlungen des Nachbarn entschuldigt. Die Art dieser Krankheit ist wenig bekannt, und so haben wir unseren eleganten Nachbarn nie missachtet, weil er sich an den weit verbreiteten Glauben hält, dass Keuchhusten akustisch ansteckend ist, so dass selbst der kleine Junge abgewertet wird, wenn er die Eigenschaften seines Körpers betrachtet. Ein zentraler Punkt der Erzählung ist hier bereits angedeutet: Rationalität und Vernunft sind nicht in der Lage, den Aberglauben zu übertrumpfen. Dies zeigt sich bereits in der Bezeichnung des Arztes als “Diener”. Weil Diener Herren haben und sie entscheiden, was Grund und Aberglaube sind. Mario, der als Kellner in einem Café arbeitet, wird von der Erzählerin auch als Diener beschrieben. Das entspricht seinem bürgerlichen Verständnis. Aber Cipolla interessiert sich auch für Mario als Diener, als jungen Mann, der ihm sexy Dienste anbietet. Ein weiteres Beispiel für die Verschiebung eines Körpers folgt durch die Nacktheit des kleinen Mädchens am Strand. Die Erzählerin nennt das Verhalten der Strandbesucher einen Rückfall in die spröden Zeiten von gestern und erkennt nicht, dass Brüchigkeit die Sexualität zu ihrem zentralen Thema macht, anstatt sie zu unterdrücken. Das private System der Familiennormen wird durch die “öffentliche Moral” zerstört. Die Nähe der Strandbesucher vermittelt den Eindruck einer dogmatischen Doktrin. Die Nacktheit des kleinen deutschen Mädchens wird als Beleidigung der Ehre Italiens empfunden. Dies verdeutlicht die Vorstellung vom Körper als Objekt sowohl sexuell als auch politisch. Das Mädchen hier ist nicht mehr nur eine private Tochter, sondern wird zu einer von der Politik angegriffenen Persönlichkeit. In der Abendvorstellung von Cipolla ist eine deutliche Massenbildung zu sehen. Im Laufe des Abends verwandelt sich die spontane Masse der versammelten Zuschauer in ein einheitliches Publikum, das den Magier als seinen Führer akzeptiert. Der Führer Cipolla weiß genau, wie man mit Menschen umgeht. Er hat es leicht mit Frauen, so dass er fast nur Männer für seine Experimente benutzt. Dabei durchläuft er die sozialen Schichten in geordneter Weise von unten nach oben. Zuerst bricht er den Widerstand der einfachen Menschen, Fischer und Handwerker im Stehplatz. So weckte er das Interesse der höheren Kreise, so dass ein angesehener Bürger aus Rom die letzte Bastion des Widerstands war. Nach seiner Pause beginnt die absolute Herrschaft von Cipolla, alle sozialen Schichten werden zu einer unkritischen Masse vermischt, die unter seinem Einfluss steht. Siegmund Freud nennt es eine Autoritätsstruktur zwischen Vorfahren und Archetypen. Der Vorfahre Cipolla ist ein Narzisst (Selbstadmirer) voller Selbstliebe. Andere liebt er nur, wenn sie seinen Bedürfnissen entsprechen. Hypnose ist das zentrale Instrument für die Fremdherrschaft Cipollas. Freud nennt die hypnotische Beziehung “eine uneingeschränkte Hingabe an die Liebe unter Ausschluss der sexuellen Befriedigung”. Solche Aussagen machen sehr deutlich, wie sehr sich die massenpsychologischen Theorien von Siegmund Freud in “Mario und der Zauberer” wiederfinden. Die Erzählung geht aber auch individuelle Wege und setzt eigene psychologische Prioritäten: So macht das allererste Beispiel von Cipollas Hypnose, bei der ein junger Mann dem Publikum seine Zunge zeigt, deutlich, worum es beim Magier wirklich geht, nämlich die Demonstration von Entbehrung und Zwang zum Willen. Seine Experimente konzentrieren sich immer auf die Körper des Publikums. Denn nur dann manifestiert sich seine Macht in der Herrschaft über die Körper des Publikums. Durch den Abbau des Widerstandes von Individuen wächst das Publikum zu einem Körper zusammen. In diesem Massenkörper gibt es keine individuellen sozialen Bindungen mehr: keine separaten Klassen und keine Ehepaarbindungen. Dass es keine Paarbeziehungen mehr gibt, zeigt die Frau, die nur noch Cipollas Schreie hört und ihren Mann nicht mehr wahrnimmt. Der Erzähler passt sich auch von der Rolle des Familienvaters an die eines Zuschauers an. Er ignoriert die Reaktionen seiner Frau, er spricht nicht mit ihr, sie wird nicht einmal mehr erwähnt, außer als Sitz für das jüngste Kind. Jedes kurze Gespräch mit seiner Frau über das, was er sah, hätte ein Widerstand gegen Cipollas Machtergreifung sein können, aber es kommt ihm nicht in den Sinn. Er behält hartnäckig seine autoritäre Haltung bei, die Meinung seiner Frau ist für ihn bedeutungslos. Gleichzeitig gab er, wie alle anderen im Saal, seine eigene Identität an Cipolla ab. Die Schlussfolgerung kann wie folgt interpretiert werden: Nachdem Mario hypnotisiert und damit der Macht von Cipolla unterworfen wurde, nimmt die Tragödie ihren Lauf. Mario erschießt ihn, weil er sich bedroht fühlt.
Er wollte nur er selbst sein. Das Ende hat also zwei Seiten. Auf der einen Seite endet es tragisch mit einem Mord, auf der anderen Seite wird das System aufgebrochen und die gesamte Leistung des Magiers ist beendet. Es sollte also noch Menschen geben, die sich nicht unterwerfen und gegen die diktatorische Macht antreten wollen. Doch das Volk eilt zu Mario und hält ihn für böse, das zeigt die Unverständlichkeit der Bürger. Sie verstehen nicht, sondern befassen sich nur mit den Folgen und nicht mit den Ursachen. Der Höhepunkt von Cipollas gelebter Macht liegt in der öffentlichen Aufdeckung von Marios Gefühlen und ihrer Manipulation zur Kontrolle von Marios Körper. Cipolla ist hier als Magierin tätig, die vorgibt, die Geliebte zu sein, und als Privatperson, die die Hypnose von Mario für ihr eigenes sexuelles Verlangen ausnutzt. Sein homosexueller Wunsch ist also ein Höhepunkt. Damals war Mario auch ein Teil des Massenkörpers. Aber eine Grundvoraussetzung für die Bildung einer Masse durch einen Führer ist seine Distanz zur Masse. Mit der Forderung nach dem Kuss, mit der klaren Aussage “Ich liebe dich”, zerstört Cipolla seine Distanz. Sein sexuelles Verlangen trübt seine Wahrnehmung und er überschätzt seine Fähigkeiten. Der Verlust der Distanz zwischen dem Führer und den Massen führt zum Zusammenbruch von Cipolla. Wir haben also die Beobachtung dieser letzten Szene aus der Perspektive von Cipolla durchgeführt. Wenn du dich dagegen auf die Person von Mario konzentrierst, kannst du zu folgendem Schluss kommen: Mario erkennt, dass er zweimal von Cipolla missbraucht wurde: indem er seine Liebe der Öffentlichkeit offenbart hat und er zum Opfer von Cipollas homosexuellem Begehren wurde; er hat einen Mann geküsst. Cipolla ging damit zu weit: Mario muss seine Männlichkeit wiederherstellen, sonst würde er seine sexuelle Identität für immer verlieren. Trotz seiner unfreien sozialen Position kann er sich nun von der Masse lösen und den Mann erschießen, der vor wenigen Minuten noch sein Anführer war. Denn da er nicht alle anderen sozialen Merkmale wie Geld , ein Haus, eine angesehene Position, eine schöne Frau oder Ruhm besitzt, ist seine sexuelle Identität das Einzige, was er hat. So hat der von der Masse losgelöste Akt des Einzelnen letztlich den Stolz als Hintergrund verletzt. In dieser psychoanalytischen Interpretation kann man auf einige der Symbole des Textes näher eingehen, insbesondere in der Endszene. Denn die Besonderheit der Szene liegt in der sexuellen Ambiguität der Körper von Cipolla und Mario. Cipolla ist sowohl ein Mann als auch ein Bild einer Frau. Mario küsst dieses Bild einer Frau und ist gleichzeitig das Objekt von Cipollas Begierde. Es war schrecklich, wie der Betrüger sich schön machte und kokett seine schiefen Schultern verdrehte (….). (Mario) hielt seine Hände gefaltet vor seinen Mund, seine Schultern hoben und senkten sich in heftigen Atemzügen. […]. “Küss mich!” sagte der Bucklige. Glaube, dass du es kannst! Ich liebe dich. Ich liebe dich. Küss mich hier”, und er zeigte mit der Spitze seines Zeigefingers, seiner Hand, seines Arms und des kleinen Fingers auf seine Wange, nahe dem Mund. Und Mario beugte sich vor und küsste ihn. Es war ganz ruhig in der Halle geworden. Was hörbar wurde, war ein Lachen zu unserer Linken. Aber gleichzeitig (….) ließen die Liebenden die Reitpeitsche pfeifen, und Mario, erwacht, fuhr auf und ab. Er stand auf und starrte, (….) drückte seine Hände gegen seine misshandelten Lippen, eine über der anderen, dann traf er seine Schläfen mehrmals mit beiden Knöcheln, drehte sich um und fiel, während die Halle applaudierte und Cipolla, seine Hände in seinem Schoß gefaltet, mit seinen Schultern lachte, die Treppe hinunter. Mit voller Geschwindigkeit warf er sich mit zerrissenen Beinen herum, schleuderte seinen Arm hoch, und zwei oberflächlich brüllende Detonationen brachen durch Applaus und Gelächter. Der Tumult war grenzenlos. Sie warfen sich Mario in einer Hektik zu, um ihn zu entwaffnen, um von ihm die kleinen, stumpfen, metallischen, kaum pistolenförmigen Maschinen abzuwickeln, die in seiner Hand hingen und deren fast nicht vorhandener Lauf das Schicksal in eine so unvorhergesehene und fremde Richtung gelenkt hatte.” Hier bekommt Mario im Moment des Kusses weibliche Züge verliehen. Er “faltet schamhaft die Hände vor den Mund”, dann “Cipolla spreizt seinen kleinen Finger weg”, der als Symbol erscheint. Der v-förmige Handausdruck, der sich aus der Spreizung der Finger ergibt, kann hier als Symbol des weiblichen Körpers gesehen werden. Jetzt kommt die “Vereinigung von Marios Lippen mit dem abscheulichen Fleisch ”. Dann drückt “Mario die Hände an seine misshandelten Lippen”, die nicht nur im wahrsten Sinne des Wortes, sondern auch als Teil der weiblichen Geschlechtsorgane erscheinen. Hier geht die Pistole über ihre Bedeutung als Mordwerkzeug hinaus und wird zur Bestätigung von Marios schwer angegriffener Geschlechtsidentität. Er schießt “seine Beine bei seinem Vergewaltiger auseinandergerissen” und stellt so seine Männlichkeit wieder her. Obwohl Cipollas Wunsch nach Marios Lippen homosexuell ist, beschreibt die Erzählerin den Machtunterschied zwischen den Protagonisten im Rahmen eines aktiven Menschen und eines weiblichen oder feminisierten Opfers. Da die Opfer von Cipolla gleichzeitig Teil der Blockmasse sind, müssen wir auch nach dem geschlechtsspezifischen Akt der Bindung zwischen der Masse und dem Führer fragen. Der Kuss von Mario hier bedeutet auch, dass der feminisierte Publikumskörper seinen Führer küsst. Diese Feminisierung dient zum einen dazu, Machtlosigkeit und die Aufgabe der Identität des Publikums als Ego zu beschreiben, zum anderen aber auch dazu, die Art und Weise zu beschreiben, wie ein unbewusster aggressiver Wunsch des Publikums gelebt wird. Dies unterstreicht deutlich die Struktur von Dominanz und Unterwerfung im Text. Nun möchte ich auf das Verhältnis zwischen dem Wunsch Cipollas und den Männern des Publikums eingehen. Unter Bezugnahme auf Freuds Aussagen in seiner “Massenpsychologie und Ich-Analyse ” sind wir hier mit dem symbolischen Wunsch konfrontiert, das Geschlecht des männlichen Publikums zu verändern. Der Erfolg von Cipolla ist auch darauf zurückzuführen, dass er es versteht, eine Struktur zu schaffen, in der Männer einen geheimen Wunsch nach Feminisierung ausleben können.
Dieser Wunsch ist an eine demütige Hingabe gebunden und spiegelt damit den traditionellen patriarchalischen Begriff der Weiblichkeit wider, von dem sich Freud nie befreien konnte. Wie bereits eingangs erwähnt, schrieb Mann 1930 “Mario und der Zauberer”, zu einer Zeit, als in Italien die Faschisten unter der Führung des Diktators Mussolini an der Macht waren und es ein Herrschaftssystem gab, das auf Terror und Gewalt basierte, das aber auch von der Person Mussolini lebte, die es verstand, Menschen in seinen Bann zu ziehen, um sie sozusagen zu hypnotisieren. Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese innenpolitischen Bedingungen in Italien Thomas Mann in literarischer Hinsicht beeinflusst haben. Das zeigt sich meiner Meinung nach auch im Änderungsantrag selbst, obwohl Cipollas Darstellung als diktatorischer, machtbesessener und manipulativer Mann natürlich ein klares Zeichen dafür ist, dass der Mann Parallelen zur politischen Situation Italiens zieht. Betritt man jedoch das Feld der Spekulationen, so fragt man sich, inwieweit sich die Novelle von Thomas Mann auf mögliche politische Entwicklungen in Deutschland bezieht, inwieweit der Autor die drohende Katastrophe hätte voraussehen können, die ihn in Form einer Person traf, die eine erstaunliche Ähnlichkeit mit dem dämonischen Hypnotiseur Cipolla hat. Auf jeden Fall ist zu beachten, dass Thomas Mann die Gefahr und Kraft der Verführung und Massenhypnose beschreibt, die erschreckende Erkenntnis zeigt, dass ein Individuum eine Vielzahl von Menschen in Sklaven seines Willens verwandeln kann, die nicht mehr selbständig denken, und dass Menschen nur in dem Moment die Freiheit ihres Geistes wiedererlangen können, in dem sie selbst den Tod des Hypnotiseurs herbeiführen. Thomas Mann schreibt die Novelle auswendig. 1926 verbrachte er seine Badezeit in Forte, wo die Geschichte geschah, bis auf den Mord an Cipolla. Die Novelle wurde im August 1929 geschrieben und erschien im April 1930. Seine Hinweise auf weitere Ereignisse in der Novelle (die mit dem Schock dieses schrecklichen Cipolla endete) erhöhten die Spannung und der Leser bemerkte, dass der Erzähler auf seinen Urlaub zurückblickte. Die Vorfälle während des Urlaubs sind in einer spannungserhöhenden Reihenfolge angeordnet. Der Erzähler erzählt die Geschichte aus seiner Sicht (First-Person-Erzähler). So erlebt der Leser nur die Informationen, die der Erzähler hat. Es könnte sein, dass sich der Änderungsantrag in erster Linie an jemanden richtet, der die Familie kennt, da er kein Familienmitglied einführt oder er die Wirkung eines privaten Urlaubsberichts haben sollte. In seiner Novelle gibt es viele Kommentare und er wendet sich oft an den Leser (aber zählen Sie auf unseren bösen Willen,…. Gefällt es Ihnen?). Durch italienische Begriffe wie pronti oder frutti di mare vermittelt der Erzähler eine italienische Atmosphäre. Zu dieser Zeit war Mussolinis Partei bereits an der Macht, und die Familie des Ich-Erzählers fühlte dies, weil die italienische Gesellschaft eine faschistische Haltung eingenommen hatte. Schon zu Beginn der Geschichte berichtet der Erzähler, dass Wut, Irritation und Überspannung in der Luft lagen. Am Strand von Torre di Venere lassen die italienischen Kinder die Kinder der Erzählerin nicht mitspielen. Der Erzähler versucht, ihnen die politische Situation und damit das Verhalten der Einheimischen wie folgt zu erklären: “Diese Menschen (….) durchleben etwas, so etwas wie eine Krankheit, wenn sie wollten, nicht sehr angenehm, aber notwendig.” Die Familie nimmt an der Aufführung von Cipolla teil, die in der Lage ist, den Willen einer Person zu beeinflussen und den “Opfern”, die sie aus dem Publikum sucht, das Bewusstsein und die Kontrolle über ihren eigenen Körper zu entziehen, so dass der Körper auf die Anweisungen von Cipolla reagiert.
Es gelingt ihm, die Massen gewaltlos zu unterwerfen. Aber was seltsam erscheint, ist, dass der Erzähler keine Angst hat, in diese Situation zu geraten. Obwohl Cipolla normalerweise Menschen aus dem Stehplatz holt und den vornehmeren Teil des Publikums bewacht, ist Signora Angiolieri ein Beispiel dafür, dass es anders sein kann. In der Pause beschließt der Erzähler, den Saal nicht zu verlassen. Er sagt selbst, unfehlbar, du wirst mich fragen, warum wir nicht gegangen sind, oder die korrekteste Frage wäre, warum wir jetzt nicht gegangen sind, warum wir Torre nicht vorher verlassen haben. Ein Symbol der Brutalität ist die Reitpeitsche, die sehr oft während der Show verwendet wird, sowie der Cognac, den er oft trinkt. Mit dem Knall der Reitpeitsche versetzt er die Menschen in einen Zustand der Willenlosigkeit. Das Symbol der Reitpeitsche erscheint erst im letzten Teil der Novelle. Im gesamten Änderungsantrag herrscht immer eine unangenehme Stimmung. Man kann Cipolla nicht mit Mussolini gleichsetzen, aber er hat die typischen Eigenschaften eines Diktators, denn er zeigt nicht nur die Natur der Macht, sondern auch ihren Missbrauch. Der charakteristische Nationalstolz Cipollas, der sich immer wieder in seinen Äußerungen widerspiegelt, rundet das Bild des diktatorischen Menschen ab. Das Publikum konnte die Menschen repräsentieren, die aus verschiedenen Gesichtern bestehen, wobei drei von ihnen besonders hervorzuheben sind. Auf der einen Seite der Mann, der sich Cipolla widersetzt, aber schließlich nachgeben muss, weil er seine Zunge gegen seinen Willen ausstreckt und der Mann aus Rom, der gegen seinen Willen tanzt. Dann ist da noch die breite Masse, die Cipolla nicht widersteht und so das Bild des Anhängers wiedergibt. Mario ist das dritte Gesicht, denn nachdem er erkannt hat, was Cipolla ihm angetan hat, wird er aktiv und erschießt ihn. Mario wird nicht als brutal, sondern als verträumt beschrieben. Cipollas Demütigung macht Marios Reaktion verständlich. In der Novelle sagt der Erzähler: “Wir hatten schon immer etwas für Mario übrig.”
Es trifft nur den unschuldigen Mario, der bis zum Äußersten gedemütigt wird. Der Ich-Erzähler selbst findet das Ende befreiend, denn die immer schärfer werdende Spannung wird durch den Mord an Cipolla aufgelöst. Der Erzähler verlässt schnell den Saal, so dass die Kinder, die bisher alles als Spiel wahrgenommen haben und mangels Sprachkenntnissen nichts verstanden haben, in ihrem Glauben bleiben. Der Tumult in der Halle ist großartig und einige entwaffnen Mario. Aus dem Ende lässt sich schließen, dass nicht jeder das Gefühl hatte, dass das Ende befreiend war. Thomas Mann lehnte eine politische Interpretation erst ab, bevor er 1940 in “Über mich selbst” beschrieb, dass “Mario und der Zauberer” eine Warnung vor Vergewaltigung durch das diktatorische Wesen sei. Der Titel enthält zwei sehr unterschiedliche Charaktere Mario und Cipolla, aber beide sind für das Ergebnis der Novelle sehr wichtig. Der Untertitel “A tragic travel experience” macht deutlich, dass es sich um eine oder mehrere Personen handelt, die nicht in ihrem Heimatland sind und etwas Schockierendes erleben. Thomas Mann spricht über die Gefahr und Kraft von Verführung und Massenhypnose. Es zeigt, dass ein Individuum eine Vielzahl von Menschen ohne Willen in Sklaven verwandeln kann. Die einzige Möglichkeit für die Menschen, die Freiheit ihres Geistes wiederzuerlangen, scheint der Tod des Hypnotiseurs, des Tyrannen zu sein. Thomas Mann geht daher davon aus, dass ein Diktator wie Mussolini oder Hitler nur durch Tyrannenmord zerstört werden kann. Das Werk von Thomas Mann kann als politische Novelle eingestuft werden. Es geht um Verführung und Befreiung. Sogar ein Mann wendet die Verführung an, indem er den Leser verführt, ihn in einen Bann zieht und ihn dann plötzlich mit einem Peitschenknall befreit. So wie Cipolla Mario veröffentlicht, lässt Thomas Mann den Leser frei. Ich sehe die Arbeit von Mario und dem Zauberer als eine Warnung von Thomas Mann vor dem Faschismus. Da er in diesem Urlaub 1926 etwas Ähnliches erlebte, wird deutlich, dass eine Bewertung des Menschen in Form des Erzählers dargestellt wurde. Der Mensch bringt, ohne es zu wissen, eine Analogie zur deutschen Geschichte. Er ist der Meinung, dass der Faschismus trotz aller diktatorischen Machtinstrumente nicht existieren kann…., ein höchst tödliches Ende….. In dieser Arbeit gibt es wunderbar alle Machtinstrumente, die ein Diktator nutzen kann, um sein Ziel zu erreichen. Im Allgemeinen, indem man die Massen, oder besser gesagt, die Anhänger, auf Kosten des Einzelnen amüsiert oder zum Schweigen bringt, in Rhetorik, Pöbelerregung, Massenhypnose und Brutalität. Rhetorik, um die Massen zu begeistern, mit einer starken Analogie zwischen Adolf Hitlers Reden und Cipollas Eloquenz. Rabulistisch beim Augenwaschen. Dann die Massenhypnose direkt im Buch dargestellt, um die Psyche des Einzelnen zu beeinflussen. Schließlich die Brutalität, um Respekt zu gewinnen. Das Element der Massenhypnose und Brutalität zeigt, glaube ich, die stärkste Analogie zur Geschichte. Brutalität, ist bei Cipolla seine Reitpeitsche, die er immer wieder bedrohlich durch die Luft zischt, bei Hitler waren es die Internierungslager. Die Massenhypnose ist bei Cipolla klar, denn er verstand Hypnose, im Dritten Reich war es mehr Hitlers Propaganda und Reden. Beide brechen den Willen und den Stolz jedes Einzelnen, nach dem Prinzip des Leiters. Aufgrund starker Parallelen der Arbeit mit der deutschen Geschichte und meiner Argumentation denke ich, dass der Mensch eine Bewertung des Faschismus zeigt (der Faschismus ist eine Form des radikalen autoritären Nationalismus, der im frühen Europa des 20. Jahrhunderts an Bedeutung gewann). Es ist bemerkenswert, wie der Mensch solche Analogien zur deutschen Geschichte herstellen konnte, obwohl es zum Zeitpunkt der Entstehung des Werkes keinen Ausbruch des deutschen Nationalsozialismus gab.
Das Werk ist eine narrative Beschreibung des Faschismus und kann als Warnung um 1930 verstanden werden. Thomas Mann Thomas Johann Heinrich Mann stammt aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie, die in Lübeck lebte (Lübeck ist eine Stadt in Schleswig-Holstein, Norddeutschland und einer der wichtigsten Häfen Deutschlands). Sie waren Patrizier. Sein Vater, Johann Sigmund Mann, besaß ein Unternehmen und war königlich niederländischer Konsul. Seine Mutter war die Tochter eines Plantagenbesitzers aus Lübeck und stammt ursprünglich aus Brasilien . In seinem Leben bestimmten sein bürgerlich-protestantisches Leistungsethos (Fleiß, Leistung) auf der einen Seite und sein Sinn für künstlerische Leitung auf der anderen Seite sein Leben, auch wenn er eine Kombination aus beidem leicht ironisierte. Er besuchte die Schule nur bis zur Obersekunda. Nach dem Tod seines Vaters (1893) zog die Familie nach München . Dort arbeitete Thomas Mann für eine Versicherungsgesellschaft und für kurze Zeit für “Simplizissimus”. Mit seiner Frau Katja hatte er insgesamt 6 Kinder, darunter Klaus Mann, auch bekannt als Schriftsteller. 1939 emigrierte Mann in die USA , wo er 1944 zum Staatsbürger wurde. Er kämpfte gegen die nationalsozialistische Herrschaft in Deutschland aus dem Exil. Nach seiner Rückkehr aus der Emigration 1952 lebte er bis zu seinem Tod 1955 in Kilchberg (Kilchberg ist eine Gemeinde im Kreis Horgen im Kanton Zürich in der Schweiz ) bei Zürich. In: Volkmar Hansen (Hrsg.): Thomas Mann (Paul Thomas Mann war ein deutscher Schriftsteller, Kurzgeschichtenschreiber, Sozialkritiker, Philanthrop, Essayist und Literaturnobelpreisträger von 1929). Romane und Geschichten. Reclam, 1993, S. 151-185