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So grau war die politische Realität der Weimarer Republik , ihre Kultur war sogglanzvoll, die in den 1920er Jahren einen rasanten Aufschwung erlebte. Tendenzen, die bereits im Kaiserreich angekündigt worden waren, konnten sich nun – durch die Abschaffung von Zensur und imperialen Kunstdiktaten – frei entfalten. Das revolutionäre und expressionistische Pathos blühte kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs auf, so dass gegen Ende der Republik der Fokus vieler Kunstwerke auf nüchterner Sozialkritik lag. In der Musik etablierten sich moderne Tendenzen, die mit traditionellen Strukturen brachen. Neben der Avantgarde, die heute der Inbegriff der Weimarer Kultur ist (Weimarer Kultur war die Blütezeit der Künste und Wissenschaften in Deutschland während der Weimarer Republik , letztere in der Zwischenkriegszeit zwischen der Niederlage Deutschlands im Ersten Weltkrieg 1918 und Hitlers Machtübernahme 1933), gab es auch die bürgerliche Kultur, die, unbeeindruckt von Straßenschlachten und Kriegsverletzungen, ihr Ideal pflegte. Bereits 1920 machten die Diskussionen über die Gestaltung des reichen Adlers deutlich, wie unterschiedlich die künstlerischen Empfindungen waren. Die Nachkriegszeit war eine Zeit des Radikalismus und des Experimentierens mit avantgardistischen Stilen. Anfang der 1920er Jahre porträtierten expressionistische Künstler in Theater und Malerei Menschen als Marionetten, Ma
schinen oder – wie Ernst Toller – als “Massen”. Viele Künstler, die vom Ersten Weltkrieg enttäuscht waren, provozierten die Relikte der wilhelminischen Gesellschaft, die sich in der jungen Republik durchgesetzt hatten. Otto Griebel in “Ein Stück europäischer Kulturaufschnitt” oder George Grosz in seiner Mappe “Ecce Homo (Ecce homo sind die lateinischen Worte, die Pontius Pilatus in der Vulgata-Übersetzung des Johannes verwendet, wenn er kurz vor seiner Kreuzigung einen gegeißelten, mit Dornen gefesselten und gekrönten Jesus Christus einer feindlichen Menge präsentiert) ” hat die Phänomene der Zeit gnadenlos zerlegt. Paul Fuhrmann porträtierte neureiche Kriegsgewinnler, während andere Maler versuchten, Armut und Hunger darzustellen, und die Avantgarde (Die Avantgarde sind Menschen oder Werke, die in Bezug auf Kunst, Kultur und Gesellschaft experimentell, radikal oder unorthodox sind) erlangte Anfang der 1920er Jahre öffentliche Anerkennung. In zahlreichen Ausstellungen und Museen, Gemälde von modernen Künstlern des Surrealismus (Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die in den frühen 1920er Jahren begann und vor allem für ihre visuellen Kunstwerke und Schriften bekannt ist) und Dadaismus (Dadaismus war eine Kunstbewegung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert, mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz am Cabaret Voltaire , in New York und nach 1920 in Paris) wie Max Ernst (Max Ernst war ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Dichter), Paul Klee (Paul Klee war ein schweizerisch-deutscher Künstler) oder Hans Arp (Jean Arp oder Hans Arp war ein deutsch-französischer Bildhauer, Maler, Dichter und abstrakter Künstler in anderen Medien wie gerissenem und geklebtem Papier) waren einem breiten Publikum im Deutschen Reich zugänglich. Politik und Kultur waren eng miteinander verflochten, und oft stellte sich der künstlerische Geist der Innovation in den Dienst einer politischen Partei. Viele Künstler und Intellektuelle wie Ernst Toller (Ernst Toller war ein deutscher linker Dramatiker, bekannt für seine expressionistischen Stücke) und John Heartfield (John Heartfield war ein Künstler und ein Pionier in der Verwendung von Kunst als politische Waffe) waren begeistert von den Idealen der Revolution von 1918-19 und der Kommunistischen Partei Deutschlands (KPD (Die Kommunistische Partei Deutschlands war zwischen 1918 und 1933 eine große politische Partei in Deutschland ), und eine kleine Partei in Westdeutschland in der Nachkriegszeit, bis sie 1956 verboten wurde) ), gegründet 1919. Otto Griebel (Otto Griebel war ein deutscher Maler) stellte sein Werk – wie das Gemälde”Die Internationale” – in den Dienst der revolutionär-proletarischen Kunst, ebenso wie Käthe Kollwitz (Käthe Kollwitz, geb. Schmidt, war eine deutsche Künstlerin, die mit Malerei, Grafik und Skulptur arbeitete) mit ihren Bildern für den Pazifismus (Pazifismus ist Widerstand gegen Krieg, Militarismus oder Gewalt). Die relativ stabile mittlere Phase der Republik wirkte sich auch auf die Kunst aus. Die neue Sachlichkeit (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren als Reaktion gegen den Expressionismus entstand) ersetzte den Pathos der frühen Jahre. Maler wie Max Beckmann (Max Beckmann war ein deutscher Maler, Zeichner, Grafiker, Bildhauer und Schriftsteller), Otto Dix (Wilhelm Heinrich Otto Dix war ein deutscher Maler und Grafiker, bekannt für seine rücksichtslosen und hart realistischen Darstellungen der Weimarer Gesellschaft und der Brutalität des Krieges) und Christian Schad (Christian Schad war ein deutscher Maler, der mit Dada und der Bewegung der Neuen Sachlichkeit verbunden war), skizzierten ein scharfes Bild der Wirklichkeit. In Architektur und Design stand eine kühle Nüchternheit im Vordergrund. Das Bauhaus (Staatliches Bauhaus, allgemein bekannt als Bauhaus, war eine deutsche Kunstschule, die von 1919 bis 1933 das Kunsthandwerk mit der bildenden Kunst verband und berühmt war für die von Walter Gropius (Walter Adolph Georg Gropius war ein deutscher Architekt und Gründer der Bauhausschule, der zusammen mit Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier und Frank Lloyd Wright gegründet wurde), gilt als einer der Pioniere der modernen Architektur) in Weimar mit seinem betont nüchternen Programm, wurde zum Symbol der ästhetischen Moderne, und Carl Zuckmayer (Carl Zuckmayer war ein deutscher Schriftsteller und Dramatiker) ‘s Derfröhliche Weinberg (1925) und Der Hauptmann von Köpenick (Der Kapitän von Köpenick ist ein deutscher Komödienfilm von Richard Oswald und produziert von Gabriel Pascal) (1930) feierte großen Publikumserfolg. Andererseits wurde Gerhart Hauptmann (Gerhart Johann Robert Hauptmann war ein deutscher Dramatiker und Romancier) – das Drama “Dorothea Angermann (Dorothea Angermann ist ein westdeutscher Drama-Film von 1959 unter der Regie von Robert Siodmak mit Ruth Leuwerik, Bert Sotlar und Alfred Schieske) – sehr unterschiedlich kritisiert. Das linke politische Theater spielte in der Weimarer Republik hauptsächlich auf den Bühnen von Erwin Piscator. Bertolt Brecht (Eugen Bertolt Friedrich Brecht war ein deutscher Dichter, Dramatiker und Theaterregisseur des 20. Jahrhunderts) – das Stück “Die Dreigroschenoper” von Bertolt Brecht, nach der Übersetzung der englischen Balladenoper von John Gay aus dem 18, Die Bettleroper, mit Musik von Kurt Weill und Einfügungsballaden von François Villon und Rudyard Kipling) ” begann ihren Siegeszug von Berlin aus – sozialkritische Unterhaltung in modernem Gewand, da sie am Ende der Republik auch viele Filme in den Kinos anbot. Die Literatur blühte Mitte der 1920er Jahre auf. Der Roman”Der Zauberberg” von Thomas Mann (Paul Thomas Mann war ein deutscher Schriftsteller, Kurzgeschichtenschreiber, Sozialkritiker, Philanthrop, Essayist und Literaturnobelpreisträger von 1929) wurde zu einem viel gelesenen Klassiker. 1929 erhielt Mann den Nobelpreis für Literatur, vor allem aber für sein Prosawerk”DieBuddenbrooks” von 1901. 1927 Hermann Hesse (Hermann Karl Hesse war ein in Deutschland geborener Schweizer Dichter, Schriftsteller und Maler) auch weltberühmt mit”Der Steppenwolf (Steppenwolf ist der zehnte Roman des deutsch-schweizerischen Schriftstellers Hermann Hesse)”. Die anspruchsvollen Sozialberichte von Egon Erwin Kisch (Egon Erwin Kisch war ein österreichischer und tschechoslowakischer Schriftsteller und Journalist, der auf Deutsch schrieb) ‘s “RasendemReporter” (1925) und Arnold Zweig (Arnold Zweig war ein deutscher Schriftsteller und Anti-Kriegs- und Antifaschistenaktivist) ? der Roman “Streit um den SergeantenGrischa” (1927) sorgten für sozialkritische Unterhaltung. In “Krieg” (1928) beschrieb Ludwig Renn (Ludwig Renn war ein deutscher Schriftsteller) und Erich Maria Remarqü aus der Frontgeneration die Schrecken des Ersten Weltkrieges (Erster Weltkrieg , auch bekannt als Erster Weltkrieg , Erster Weltkrieg oder Krieg zur Beendigung aller Kriege, war ein weltweiter Krieg, der vom 28. Juli 1914 bis 11. November 1918 in “Im Westennichts Neüs” (1929) begann. Das vielfältige kulturelle und literarische Leben in der Weimarer Republik ermöglichte es auch den Schreibenden, ein neues Selbstbewusstsein zu entwickeln. Besonders Berlin als Stadt mit den meisten Verlagen, Zeitschriften, Theatern und Cafés übte eine große Anziehungskraft aus. Zentraler Treffpunkt für Künstler war das romanische Café gegenüber der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche (die Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche ist eine evangelische Kirche der Evangelischen Kirche in Berlin , Brandenburg und der Schlesischen Oberlausitz, einer Gebietskirche der Evangelischen Kirche in Deutschland ) (heute: Europa-Center (das Europa-Center ist ein Gebäudekomplex am Breitscheidplatz in Berlin -Charlottenburg mit einem Einkaufszentrum und einem Hochhaus)). Hier wurden neue Texte geschrieben, präsentiert und diskutiert. Regisseure, Schriftsteller, Schauspieler, Kunsthändler und Maler trafen sich hier und machten die Kulturszene unüberschaubar. Die Anonymität der Stadt machte es Fraün leichter, sich von der traditionellen Rollenverteilung zu distanzieren und neue Lebensformen zu entwickeln. In den Romanen der 1920er Jahre wurden Frauen porträtiert, die sich in fast allen Berufsfeldern profilierten. Schriftstellerinnen wie Vicki Baum (Hedwig Baum war eine österreichische Schriftstellerin) zeichneten das Bild der “NeünFrau” als kritische und selbstbewusste Protagonistin, die in ihrem Berufsleben die gleichen Leistungen bringt wie ihre männlichen Kollegen und integraler Bestandteil einer modernen, metropolitanen Massenkultur ist, die sich – getrieben von der Bildung moderner Massenmedien – rasant entwickelt hat. Sowohl die Printmedien als auch die Kinos erlebten einen stürmischen Aufschwung. Das visuelle Erlebnis erreichte ein Massenpublikum; Ende der 1920er Jahre gingen rund zwei Millionen Menschen täglich in über 5.000 Kinos in Deutschland. Universum Film AG (UFA (UFA GmbH ist eine deutsche Film- und Fernsehproduktionsgesellschaft, die alle Produktionsaktivitäten von Bertelsmann in Deutschland vereint)) in Potsdam-Babelsberg (Babelsberg ist der größte Stadtteil von Potsdam, der Hauptstadt des Bundeslandes Brandenburg) entwickelte sich zum zweitgrößten Filmimperium der Welt nach Hollywood , wo internationale Klassiker wie der 1926 uraufgeführte Stummfilm (Ein Stummfilm ist ein Film ohne synchronisierten Ton, insbesondere ohne gesprochenen Dialog) “Metropolis” produziert wurden. 1930 gelang Marlene Dietrich (Marie Magdalene “Marlene” Dietrich war eine deutsche Schauspielerin und Sängerin mit deutscher und amerikanischer Staatsbürgerschaft) der Durchbruch als Weltstar mit dem ersten großen deutschen Tonfilm “Der blaüEngel”. Auch in der Weimarer Republik (Weimarer Republik ist eine inoffizielle, historische Bezeichnung für den deutschen Staat zwischen 1919 und 1933) zog der Sport ein Massenpublikum an: Hunderttausende von Zuschauern strömten jede Woche in die Stadien, um Fußball zu sehen, der noch immer im Deutschen Reich verspottet wurde (das Deutsche Reich war der historische deutsche Nationalstaat, der von der Vereinigung Deutschlands 1871 bis zur Abdankung Kaiser Wilhelms II. 1918, als Deutschland eine Bundesrepublik wurde) als”undeutsche Fußstapfen”. Rad- und Autorennen sowie Boxveranstaltungen zogen große Menschenmengen an, die Kämpfe von Max Schmeling (Maximillian Adolph Otto Siegfried “Max” Schmeling war ein deutscher Boxer, der zwischen 1930 und 1932 Weltmeister im Schwergewicht war) folgten Millionen von Zuhörern am Radio. Ab 1923 begann das neue Übertragungsmedium unaufhaltsam zu wachsen, und innerhalb von zehn Jahren stieg die Zahl der in Deutschland registrierten Radios von fast 10.000 auf über 5,4 Millionen. Die Stimme der bekannten und beliebten Sängerin Claire Waldoff (Claire Waldoff, geborene Clara Wortmann, war eine deutsche Sängerin) war Ende der 1920er Jahre in jedem fünften deutschen Haushalt zu hören. Die Radiosendungen folgten einem Massengeschmack und förderten die Verbreitung von schnell wechselnden Unterhaltungshits und Gesellschaftstänzen. Der Lebensstil der “Goldenen Zwanziger (Die Goldenen Zwanziger waren eine lebendige Zeit in der Geschichte Berlins, Deutschlands, Europas und der Welt im Allgemeinen)” beinhaltete vor allem die Freude am Tanzen. Der Charleston wurde zum beliebtesten amerikanischen Modetanz in Deutschland. Die “Chocolate Kiddies” mit Duke Ellington (Edward Kennedy “Duke” Ellington war ein amerikanischer Komponist, Pianist und Bandleader eines Jazzorchesters, das er von 1923 bis zu seinem Tod in einer über fünfzigjährigen Karriere führte) (1899-1974), eines der ersten amerikanischen Jazzorchester, das 1924 in Berlin auftrat, und der Revuestar Josephine Baker (Josephine Baker war eine französische Vedette, Sängerin und Entertainerin, deren Karriere vor allem in Europa, vor allem in ihrer Wahlheimat Frankreich , stattfand), deren”Charleston Jazzband” 1927 in der Hauptstadt zu Gast war und deren”wilder” Tanzstil und leichte Bananenrockkleidung für Aufsehen sorgte. Die Prüderie der wilhelminischen deutschen Macht – in den Großstädten – eines beispiellosen, unbändigen Vergnügens mit sexueller Freiheit fand ihren Ausdruck in Schlagertexten, großen Aktrevues und Aufführungen in kleinen Kabaretts. Vor allem der Jazz infizierte die Vergnügungshungrige. Revün und Tanzlokale entstanden wie Pilze in den großen Städten. Die “Neue Frau” hatte die nötige Bewegungsfreiheit für die Tänze in knielangen Hemdkleidern, die mit Glasperlen und Pailletten bestickt waren. Das Leben pulsierte, es pulsierte in den großen Städten und vor allem in Berlin, dem kulturellen Zentrum Deutschlands und neben Paris und London die europäische Kulturmetropole par excellence. Mit 4,3 Millionen Einwohnern zog die drittgrößte Stadt der Welt Talente und”Glücksritter” aus ganz Europa magisch an, und die rauschenden Partys der”Goldenen Zwanziger (die Goldenen Zwanziger, in Deutschland auch als”Die glücklichen Zwanziger” bekannt, sind das Jahrzehnt der 20er Jahre)” – golden, aber nur für wenige – endeten abrupt mit der globalen Wirtschaftskrise. Die Verarmung der Bevölkerung spiegelte sich im Kunstwider ungeschminkt wider: Hunger und Arbeitslosigkeit wurden zu Bildthemen der Milieumalerei und Fotografie . Romane wie Alfred Döblin (Bruno Alfred Döblin war ein deutscher Schriftsteller, Essayist und Arzt, bekannt durch seinen Roman Berlin Alexanderplatz) “BerlinAlexanderplatz” (1929), Erich Kästner (Emil Erich Kästner war ein deutscher Schriftsteller, Dichter, Drehbuchautor und Satiriker, bekannt vor allem für seine humorvollen, sozial klugen Gedichte und für Kinderbücher wie Emil und die Detektive) “Fabian – The Story of a Moralist” (1931) oder Hans Fallada (Hans Fallada war ein deutscher Schriftsteller der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts) “Kleiner Mann was nun? (1932) befasste sich mit der Notlage und dem täglichen Überlebenskampf der Bevölkerung. Die proletarische Kultur (die Kultur der Arbeiterklasse ist eine Reihe von Kulturen, die von den Menschen der Arbeiterklasse geschaffen wurden oder unter ihnen beliebt sind) mit ihren speziellen Arbeitsliedern war in großen Teilen immer noch”links”, aber die Anhänger der rechten Heilsprediger wuchsen stetig. Der politische Kampf zwischen Kommunisten und Nationalsozialisten wurde auch zu einem kulturellen Kampf, Weltanschauungen konkurrierten auf der Bühne und in Zeitschriften. Theaterkollektive förderten ko-revolutionäre Werke sowie die”Vereinigung Revolutionärer Bildender Künstler (Die Vereinigung Revolutionärer Bildender Künstler Deutschlands war eine Organisation von Künstlern, die Mitglieder der Kommunistischen Partei Deutschlands waren) von Deutschland” (ASSO). KurtTucholsky wandte sich 1929 mit einem zynischen “Deutschland, Deutschland vor allem” für den rechten politischen Gegner gegen Nationalismus und Militarismus. In diesen letzten Jahren der Republik, sozusagen inspiriert durch die Konfrontation mit den Nationalsozialisten, einige ihrer interessantesten Werke. Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 wurde die kulturelle Vielfalt in Deutschland abrupt beendet. Wie alle Bereiche des öffentlichen Lebens war auch die Nazi-Kunst einer rigorosen Gleichstellung unterworfen.