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So grau die politische Realität der Weimarer Republik auch war, so glorreich war ihre Kultur, die in den 1920er Jahren einen rasanten Aufschwung erlebte. Tendenzen, die bereits im Reich angekündigt worden waren, konnten sich nun – durch die Abschaffung der Zensur und des kaiserlichen Kunstdiktats – frei entfalten. Während das revolutionäre und expressionistische Pathos kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs blühte, stand gegen Ende der Republik eine nüchterne Sozialkritik im Mittelpunkt vieler Kunstwerke. In der Musik entstanden moderne Tendenzen, die mit traditionellen Strukturen brachen. Neben der Avantgarde, die heute der Inbegriff der Weimarer Kultur ist (Weimarer Kultur war die Blütezeit der Künste und Wissenschaften in Deutschland während der Weimarer Republik , letztere in der Zwischenkriegszeit zwischen der Niederlage Deutschlands im Ersten Weltkrieg 1918 und Hitlers Machtübernahme 1933), gab es auch bürgerliche Kultur, die ihre Ideale unbeeindruckt von Straßenschlachten und Kriegsverletzungen förderte. Schon 1920 zeigten die Diskussionen über die Gestaltung des Reichsadlers, wie unterschiedlich die künstlerischen Empfindungen waren.
Die Nachkriegszeit war eine Zeit des Radikalismus und des Experimentierens mit der Avantgarde (Die Avantgarde sind Menschen oder Werke, die experimentell, radikal oder unorthodox in Bezug auf Kunst, Kultur und Gesellschaft
sind) Stile. Anfang der 1920er Jahre porträtierten expressionistische Künstler in Theater und Malerei Menschen als Marionetten, Maschinen oder – wie Ernst Toller – als “Massen”. Viele vom Ersten Weltkrieg desillusionierte Künstler kämpften provokativ gegen die Relikte der wilhelminischen Gesellschaft, die sich in der jungen Republik durchgesetzt hatten. In “Ein Stück europäischer Kulturaufschnitt” oder George Grosz (George Grosz war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine karikativen Zeichnungen und Gemälde des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war) in seiner Bildermappe “Ecce Homo”:
How One Becomes What One Is ist das letzte Originalbuch des Philosophen Friedrich Nietzsche vor seinen letzten Jahren des Wahnsinns, das bis zu seinem Tod im Jahre 1900 dauerte) ” Otto Griebel sezierte die Phänomene der Zeit ohne Gnade. Paul Fuhrmann stellte neureiche Kriegsgewinnler dar, während andere Maler versuchten, Armut und Hunger bildhaft zu beschreiben. Die Avantgarde erlangte Anfang der 1920er Jahre öffentliche Anerkennung. In zahlreichen Ausstellungen und Museen, Gemälde von modernen Künstlern des Surrealismus (Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die in den frühen 1920er Jahren begann und vor allem für ihre visuellen Kunstwerke und Schriften bekannt ist) und Dadaismus (Dadaismus war eine Kunstbewegung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert, mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz am Cabaret Voltaire , in New York und nach 1920 in Paris) wie Max Ernst (Max Ernst war ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Dichter), Paul Klee (Paul Klee war ein schweizerisch-deutscher Künstler) oder Hans Arp (Jean Arp oder Hans Arp war ein deutsch-französischer Bildhauer, Maler, Dichter und abstrakter Künstler in anderen Medien wie gerissenem und geklebtem Papier) waren einem breiten Publikum im Deutschen Reich zugänglich.
Politik und Kultur waren eng miteinander verwoben, und oft diente der künstlerische Geist der Innovation einer politischen Partei. Viele Künstler und Intellektuelle wie Ernst Toller (Ernst Toller war ein deutscher linker Dramatiker, bekannt für seine expressionistischen Stücke) und John Heartfield (John Heartfield war ein Künstler und ein Pionier in der Verwendung von Kunst als politische Waffe) waren begeistert von den Idealen der Revolution von 1918-19 und der Kommunistischen Partei Deutschlands (KPD (Die Kommunistische Partei Deutschlands war zwischen 1918 und 1933 eine große politische Partei in Deutschland ), und eine kleine Partei in Westdeutschland in der Nachkriegszeit, bis sie 1956 verboten wurde) ), gegründet 1919. Otto Griebel (Otto Griebel war ein deutscher Maler) stellte sein Werk – wie das Gemälde “Die Internationale” – ebenso in den Dienst der revolutionär-proletarischen Kunst wie Käthe Kollwitz (Käthe Kollwitz, geb. Schmidt, war eine deutsche Künstlerin, die mit Malerei, Druckgrafik und Skulptur arbeitete) mit ihren Bildern für den Pazifismus (Pazifismus ist Widerstand gegen Krieg, Militarismus oder Gewalt).
Die relativ stabile mittlere Phase der Republik spiegelte sich auch in der Kunst wider. Die neue Sachlichkeit (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren als Reaktion gegen den Expressionismus entstand) ersetzte das Pathos der frühen Jahre. Maler wie Max Beckmann (Max Beckmann war ein deutscher Maler, Zeichner, Grafiker, Bildhauer und Schriftsteller), Otto Dix (Wilhelm Heinrich Otto Dix war ein deutscher Maler und Grafiker, bekannt für seine rücksichtslosen und hart realistischen Darstellungen der Weimarer Gesellschaft und der Brutalität des Krieges) und Christian Schad (Christian Schad war ein deutscher Maler, der mit Dada und der Bewegung der Neuen Sachlichkeit verbunden war), skizzierten ein scharfes Bild der Wirklichkeit. In Architektur und Design trat eine kühle Nüchternheit in den Vordergrund. Das Bauhaus (Staatliches Bauhaus, allgemein bekannt als Bauhaus, war eine deutsche Kunstschule, die von 1919 bis 1933 das Kunsthandwerk mit der bildenden Kunst verband und berühmt war für die von Walter Gropius (Walter Adolph Georg Gropius war ein deutscher Architekt und Gründer der Bauhausschule, der zusammen mit Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier und Frank Lloyd Wright gegründet wurde), gilt als einer der Pioniere der modernen Architektur) in Weimar mit seinem betont nüchternen Programm wurde er zum Symbol der ästhetischen Moderne, mit Carl Zuckmayer (Carl Zuckmayer war ein deutscher Schriftsteller und Dramatiker) “Der fröhliche Weinberg” (1925) und “Der Hauptmann von Köpenick (Der Kapitän von Köpenick ist ein 1931 von Richard Oswald gedrehter deutscher Komödienfilm, produziert von Gabriel Pascal) ” (1930) mit großem Publikumserfolg. Die Kritik an Gerhart Hauptmann (Gerhart Johann Robert Hauptmann war ein deutscher Dramatiker und Romancier) Drama “Dorothea Angermann (Dorothea Angermann ist ein westdeutscher Drama-Film von 1959 unter der Regie von Robert Siodmak mit Ruth Leuwerik, Bert Sotlar und Alfred Schieske), dagegen sehr unterschiedlich. Das linke politische Theater in der Weimarer Republik spielte hauptsächlich auf den Bühnen von Erwin Piscator. Bertolt Brecht (Eugen Bertolt Friedrich Brecht war ein deutscher Dichter, Dramatiker und Theaterregisseur des 20. Jahrhunderts) – das Stück “Die Dreigroschenoper” von Bertolt Brecht, nach der Übersetzung der englischen Balladenoper von John Gay aus dem 18, Die Bettleroper, mit Musik von Kurt Weill und Einfügungsballaden von François Villon und Rudyard Kipling) ” begann ihren Siegeszug von Berlin aus – sozialkritische Unterhaltung in modernem Gewand, da sie am Ende der Republik auch
viele Filme in den Kinos anbot. Die Literatur blühte Mitte der 1920er Jahre auf.
Der 1924 erschienene Roman “Der Zauberberg” von Thomas Mann (Paul Thomas Mann war deutscher Schriftsteller, Kurzgeschichtenschreiber, Sozialkritiker, Philanthrop, Essayist und Literaturnobelpreisträger von 1929) wurde zu einem viel gelesenen Klassiker. 1929 erhielt Mann den Literaturnobelpreis, allerdings vor allem für sein Prosawerk “Die Buddenbrooks (Buddenbrooks ist ein Roman von Thomas Mann aus dem Jahr 1901, der den Niedergang einer reichen norddeutschen Kaufmannsfamilie über vier Generationen hinweg dokumentiert und übrigens die Lebensweise und Sitten des hanseatischen Bürgertums in den Jahren 1835 bis 1877 darstellt) ” von 1901. 1927 Hermann Hesse (Hermann Karl Hesse war ein in Deutschland geborener Schweizer Dichter, Schriftsteller und Maler) auch mit “Der Steppenwolf (Steppenwolf ist der zehnte Roman des deutsch-schweizerischen Schriftstellers Hermann Hesse)” weltberühmt. Die anspruchsvollen Sozialreportagen von Egon Erwin Kisch (Egon Erwin Kisch war ein österreichischer und tschechoslowakischer Schriftsteller und Journalist, der auf Deutsch schrieb) ‘s “Rasendem Reporter” (1925) und Arnold Zweig (Arnold Zweig war ein deutscher Schriftsteller und Anti-Kriegs- und Antifaschistenaktivist) ? der Roman “Streit um den Sergeanten Grischa” (1927) sorgten für sozialkritische Unterhaltung.
Ludwig Renn (Ludwig Renn war ein deutscher Schriftsteller) (1928) und Erich Maria Remarqü in “Im Westen nichts Neüs” (1929) aus der Generation der Frontsoldaten beschrieben die Schrecken des Ersten Weltkrieges (Erster Weltkrieg , auch bekannt als Erster Weltkrieg , Erster Weltkrieg oder Krieg zur Beendigung aller Kriege, war ein weltweiter Krieg, der vom 28. Juli 1914 bis 11. November 1918 in Europa begann). Das vielfältige kulturelle und literarische Leben in der Weimarer Republik ermöglichte es auch den Schreibenden, ein neues Selbstbewusstsein zu entwickeln. Berlin , die Stadt mit den meisten Verlagen, Zeitschriften, Theatern und Cafés, war besonders attraktiv. Zentraler Treffpunkt für Künstler war das romanische Café gegenüber der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche (heute evangelische Kirche der Evangelischen Kirche in Berlin , Brandenburg und der Schlesischen Oberlausitz): Europa-Center (Das Europa-Center ist ein Gebäudekomplex am Breitscheidplatz in Berlin -Charlottenburg mit Einkaufszentrum und Hochhaus) ). Hier wurden neue Texte geschrieben, präsentiert und diskutiert. Regisseure, Schriftsteller, Schauspieler, Kunsthändler und Maler trafen sich hier und machten die Kulturszene unüberschaubar.
Die Anonymität der Stadt machte es Fraün leichter, sich von der traditionellen Rollenverteilung zu distanzieren und neue Lebensformen zu entwickeln. In den Romanen der 1920er Jahre wurden Frauen porträtiert, die sich in fast allen Berufsfeldern auszeichnen. Neu war auch die Auseinandersetzung mit sexuellen Fragen. Schriftsteller wie Vicki Baum (Hedwig Baum war eine österreichische Schriftstellerin) zeichneten das Bild der “Neün Frau” als kritische und selbstbewusste Protagonistin, die in ihrem Berufsleben die gleichen Leistungen erbringt wie ihre männlichen Kollegen und integraler Bestandteil einer modernen, metropolitanen Massenkultur ist, die sich – getrieben durch die Ausbildung moderner Massenmedien – rasant entwickelt hat.
Sowohl die Printmedien als auch die Kinos erlebten einen stürmischen Aufschwung. Das visuelle Erlebnis erreichte ein Massenpublikum, Ende der 1920er Jahre gingen rund zwei Millionen Menschen täglich in über 5.000 Kinos in Deutschland . Universum Film AG (UFA (UFA GmbH ist eine deutsche Film- und Fernsehproduktionsgesellschaft, die alle Produktionsaktivitäten von Bertelsmann in Deutschland vereint)) in Potsdam-Babelsberg (Babelsberg ist der größte Stadtteil von Potsdam, der Hauptstadt des Bundeslandes Brandenburg) entwickelte sich zum zweitgrößten Filmimperium der Welt nach Hollywood , wo internationale Klassiker wie der Stummfilm (Ein Stummfilm ist ein Film ohne synchronisierten Ton, insbesondere ohne gesprochenen Dialog) “Metropolis”, der 1926 uraufgeführt wurde. 1930 gelang Marlene Dietrich (Marie Magdalene “Marlene” Dietrich war eine deutsche Schauspielerin und Sängerin mit deutscher und amerikanischer Staatsbürgerschaft) der Durchbruch als Weltstar mit dem ersten großen deutschen Tonfilm “Der blaue Engel”.
Auch in der Weimarer Republik (Weimarer Republik ist eine inoffizielle, historische Bezeichnung für den deutschen Staat zwischen 1919 und 1933) zog der Sport ein Massenpublikum an. Hunderttausende strömten jede Woche in die Stadien, um Fußball zu spielen, im Kaiserreich noch immer als”undeutsche Fußstapfen” verspottet. Rad- und Autorennen sowie Boxveranstaltungen zogen große Zuschauermengen an, die Kämpfe von Max Schmeling (Maximillian Adolph Otto Siegfried “Max” Schmeling war ein deutscher Boxer, der zwischen 1930 und 1932 Weltmeister im Schwergewicht war) folgten Millionen von Zuhörern am Radio. Das neue Übertragungsmedium begann unaufhaltsam seinen Vormarsch ab 1923, innerhalb von zehn Jahren stieg die Zahl der in Deutschland registrierten Radios von knapp 10.000 auf über 5,4 Millionen. Die
Stimme der bekannten und beliebten Sängerin Claire Waldoff (Claire Waldoff, geborene Clara Wortmann, war eine deutsche Sängerin) war Ende der 1920er Jahre in jedem fünften deutschen Haushalt zu hören.
Die Radiosendungen folgten einem Massengeschmack und förderten die Verbreitung von schnell wechselnden Unterhaltungshits und Gesellschaftstänzen. Der Lebensstil der “Goldenen Zwanziger (Die Goldenen Zwanziger waren eine lebendige Zeit in der Geschichte Berlins, Deutschlands, Europas und der Welt im Allgemeinen)” beinhaltete vor allem die Freude am Tanzen. Der Charleston wurde zum beliebtesten amerikanischen Modetanz in Deutschland. Die “Chocolate Kiddies” mit Duke Ellington (Edward Kennedy “Duke” Ellington war ein amerikanischer Komponist, Pianist und Bandleader eines Jazzorchesters, das er von 1923 bis zu seinem Tod in einer über fünfzigjährigen Karriere führte) (1899-1974), eines der ersten amerikanischen Jazzorchester, das 1924 in Berlin auftrat, und die Revüstar Josephine Baker (Josephine Baker war eine französische Vedette, Sängerin und Entertainerin, deren Karriere vor allem in Europa, vor allem in ihrer Wahlheimat Frankreich , stattfand), deren “Charleston Jazzband” 1927 in der Hauptstadt zu Gast war und deren “wilder” Tanzstil und leichte Bananenrockkleidung für Aufsehen sorgte. Die Prüderie des wilhelminischen Deutschland wich – in den großen Städten – einem beispiellosen, unbändigen Vergnügungsdrang mit sexueller Freiheit, der sich in Popsongs, großen nackten Revuen und Aufführungen in kleinen Kabaretts ausdrückte. Besonders der Jazz infizierte die Vergnügungshungrige. Revün und Tanzlokale entstanden wie Pilze in den großen Städten. Die “Neue Frau” hatte die nötige Bewegungsfreiheit für die Tänze in knielangen, mit Glasperlen und Pailletten bestickten Hemdkleidern. Ihr Gewicht ließ das Kleid versetzt mit den rhythmischen Tanzbewegungen schwingen. Das Leben pulsierte, es pulsierte in den großen Städten und vor allem in Berlin, dem kulturellen Zentrum Deutschlands und neben Paris und London die europäische Kulturmetropole par excellence. Mit 4,3 Millionen Einwohnern zog die drittgrößte Stadt der Welt Talente und”Abenteurer” aus ganz Europa
magisch an. Die rauschenden Partys der “Goldenen Zwanziger (die Goldenen Zwanziger, auch bekannt als die Glücklichen Zwanziger, ist das Jahrzehnt der 20er Jahre in Deutschland)” – golden, aber nur für wenige – endeten abrupt mit der Weltwirtschaftskrise. Die Verarmung der Bevölkerung spiegelte sich ungeschminkt in der Kunst wider: Hunger und Arbeitslosigkeit wurden zu Bildthemen in der Milieu-Malerei und Fotografie . Romane wie Alfred Döblin (Bruno Alfred Döblin war ein deutscher Schriftsteller, Essayist und Arzt, bekannt durch seinen Roman Berlin Alexanderplatz) s “Berlin Alexanderplatz (Berlin Alexanderplatz, ursprünglich 1980 ausgestrahlt, ist eine 14-teilige westdeutsche Fernsehminiserie, adaptiert und inszeniert von Rainer Werner Fassbinder aus dem Alfred-Döblin-Roman vom Berliner Alexanderplatz) ” (1929), Erich Kästner (Emil Erich Kästner war ein deutscher Autor, Dichter, Drehbuchautor und Satiriker, bekannt vor allem für seine humorvollen, sozial klugen Gedichte und für Kinderbücher wie Emil und die Detektive) ‘s “Fabian – Die Geschichte eines Moralisten” (1931) oder Hans Fallada (Hans Fallada war ein deutscher Schriftsteller der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts) Kleiner Mann war Nonne?”
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(1932) befasste sich mit der Notlage und dem täglichen Überlebenskampf der Bevölkerung. Die proletarische Kultur (die Kultur der Arbeiterklasse ist eine Reihe von Kulturen, die von den Menschen der Arbeiterklasse geschaffen wurden oder unter ihnen populär sind) mit ihren speziellen Arbeiterliedern war in großen Teilen immer noch”links”, aber die Anhänger der rechten Heilsverkünder (die Proclaimers sind eine schottische Band, die aus den Zwillingsbrüdern Charlie und Craig Reid besteht) wuchsen stetig. Der politische Kampf zwischen Kommunisten und Nationalsozialisten wurde auch zu einem kulturellen Kampf, Weltanschauungen konkurrierten auf Bühnen und in Zeitschriften. Theaterkollektive förderten den Kommunismus mit revolutionären Werken sowie die “Vereinigung Revolutionärer Bildender Künstler” (Die Vereinigung Revolutionärer Bildender Künstler Deutschlands war eine Organisation von Künstlern, die Mitglieder der Kommunistischen Partei Deutschlands waren) von Deutschland” (ASSO). 1929 wandte sich Kurt Tucholsky (Kurt Tucholsky war ein deutsch-jüdischer Journalist, Satiriker und Schriftsteller) mit einem für den rechten politischen Gegner zynischen “Deutschland, Deutschland vor allem” gegen Nationalismus und Militarismus. In den letzten Jahren der Republik, inspiriert von der Konfrontation mit den Nationalsozialisten, entstanden einige ihrer interessantesten Werke. Die Machtübernahme durch die Nationalsozialisten (der Nationalsozialismus, besser bekannt als Nazismus, ist die Ideologie und Praxis der deutschen Nazi-Partei und des Nazi-Deutschland des 20. Jahrhunderts sowie anderer rechtsextremer Gruppen) 1933 beendete die kulturelle Vielfalt in Deutschland abrupt. Wie alle Bereiche des öffentlichen Lebens war auch die Nazi-Kunst einer strengen Synchronisation unterworfen.