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Der Expressionismus hatte mehrere Merkmale in Kunst und Musik. Im folgenden Text werde ich sie untersuchen, um das folgende Angebot zu interpretieren: Der Expressionismus hat natürlich die Sehnsucht nach dem neuen Menschen zum Ausdruck gebracht, die sich um die Jahrhundertwende und danach ambivalent ausbreitete.
Der Stil des Expressionismus entwickelte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Im Allgemeinen wird er als Gegenbewegung des Impressionismus beschrieben, da er jeden technischen Fortschritt feierte und seine Anhänger, im Gegensatz zu den eher pessimistischen Expressionisten, optimistisch in die Zukunft blickten. Die Expressionisten blickten offenbar bereits in die Zukunft und sahen das kommende Elend, das für viele Menschen bald zum Alltag wurde. Die Mechanisierung der Zeit widersprach auch den Vorstellungen der Expressionisten. Das Elend und die Mechanisierung sind nach dem Motto: A impliziert B und B impliziert A. Aufgrund des wachsenden Elends waren viele gezwungen, in Fabriken für nicht mehr als einen Hungerlohn zu arbeiten. Im Gegensatz dazu wurden viele, die in Fabriken arbeiteten, durch diese Hungerlöhne verarmt. Aus dieser Situation entstand der Wunsch nach einem neuen Menschen (besser gesagt, nach einem neuen Menschenbild, da nur die Nationalsozialisten versuchten,
einen neuen Menschen durch die Rassentheorie zu schaffen).
In der Kunst wurde diese neue Idee eine
s neuen Menschenbildes sehr schnell akzeptiert und fand in vielerlei Hinsicht ihren Ausdruck. Die Natur wurde nicht mehr dargestellt, wie es im Impressionismus oft der Fall war, sondern ein bestimmter Moment, den der Maler erlebte, um dem Betrachter einen Einblick in die Gefühlswelt des Malers zu geben. Um dies zu ermöglichen, nutzten die Maler die wiederentdeckte Kunst der Afrikaner, die durch ihre Einfachheit besticht. Genauer gesagt, fand die Malerei den Gegenstand ihrer Kunst zum größten Teil in abstrakten Werken. Das wohl beeindruckendste Bild des Expressionismus ist Munchs Schrei. Auf ihm schreit der Maler selbst seine Angst vor dem Untergang der Erde , die wahrscheinlich eine der Urängste der Menschheit ist. Aus künstlerischer Sicht offenbart das Bild die Ambivalenz des Expressionismus. Auf der einen Seite wird die Lebensfreude durch die wartenden Freunde repräsentiert, auf der anderen Seite die Angst vor dem Leben, die damals grassierte. Niemand konnte ahnen, wohin die Mechanisierung führte, und das verbreitete die Angst, bald überflüssig zu werden (in Bezug auf die Fabrikarbeit, wo die Menschen nur Bediener von Maschinen waren). Hier sehe ich sogar eine Parallele zu heute, denn mit zunehmendem Fortschritt wird der Mensch immer unbrauchbarer. Ich denke, dass viele bereits gedacht haben. über das Sein
Nicht nur in der Malerei gab es Innovationen. In der Literatur haben Autoren wie August Stramm (August Stramm war ein deutscher Dichter und Dramatiker, der als einer der ersten Expressionisten gilt) längst aufgehört, sich mit schönen Themen zu beschäftigen. Das Thema der schriftlichen Kunst waren sachliche Berichte über das Elend sowie Berichte über Menschen, die viel gezogen hatten (damals sehr oft anwesend). Aber nicht nur der Inhalt änderte sich, sondern auch die Form der Schriften. Alte, strenge Formen wurden ignoriert und neue Wege verwehrt.
Beide Kunstrichtungen hatten aufgrund der Unkenntnis der neuen Elemente Unverständnis, vor allem aber die Darstellung von Tieren, die von Künstlern wegen ihrer Unschuld und Unberührtheit oft gewählt wurden, traf den Nerv der Zeit.
Vermutlich hatten die Musiker des Expressionismus die schwierigste Zeit unter den Künstlern. Sie experimentierten mit der Form, den alten Regeln und fanden neue Darstellungsformen. Die Dissonanz war also (weniger Harmonie, gleiche Rechte aller 12 Töne -> In einem Intervall kommen alle 12 Töne genau einmal vor). Diese Stücke werden daher atonal genannt (Atonalität im weitesten Sinne ist Musik, der ein tonales Zentrum oder eine Tonart fehlt). Darüber hinaus sind extreme Tonhöhen und Volumenvariationen neue künstlerische Mittel des Expressionismus (der Expressionismus war eine modernistische Bewegung, zunächst in Poesie und Malerei, mit Ursprung in Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts). Auch der freie Rhythmus, der durch die bereits erwähnte afrikanische Musik wiederentdeckt wurde, ist ein weiteres stilistisches Mittel der damaligen Kunstepoche. Diese neuen Elemente klangen für viele unterschiedslos und wild, so viele Stücke wurden in jenen Tagen negativ kritisiert, während sie heute gefeiert werden. Die Gewöhnung (Gewöhnung ist eine Form des Lernens, bei der ein Organismus nach wiederholten Präsentationen abnimmt oder nicht mehr auf einen Stimulus reagiert) auf die neue Musik würde etwas länger dauern…. Thematisch gingen die Expressionisten von Themen wie Krieg, die Einsamkeit der Menschen, die Revolution und das Leiden der Künstler aus. Expressionistische Musik (Der Begriff Expressionismus “wurde wahrscheinlich erst 1918 auf die Musik angewendet, vor allem auf Schönberg”, weil er wie der Maler Wassily Kandinsky “traditionelle Formen der Schönheit” vermied, um starke Gefühle in seiner Musik zu vermitteln) drückt genau die Gefühle aus, die man in Situationen wie Schmerz, Angst, Leid oder Wut empfindet. Die Musik, betrachtet aus der heutigen Distanz, hat genau das sehr gut gezeigt. Natürlich wollten die Musiker auch eine Befreiung von ziviler Unterdrückung sowie eine neue Einheit zwischen Mensch (Individuum) und Gesellschaft. Die Ziele des Expressionismus waren zum Beispiel, Menschen zu Eigenschaften wie Nächstenliebe, Brüderlichkeit und Opferbereitschaft zu bewegen. Aufgrund der oben genannten Schwierigkeiten der Musiker, die mit ihren Werken kaum Menschen erreichen konnten, war es für sie schwierig, die Gesellschaft von ihren Zielen zu überzeugen. Die im Originalzitat erwähnte Ambivalenz kommt auch hier zum Ausdruck. Die damalige Gesellschaft wollte Veränderungen, aber sie konnten nicht gemeinsam darauf hinarbeiten, weil sie sich nicht verstanden. Ermutigt durch diese ersten Rückschläge arbeiteten die Expressionisten härter als zuvor und versuchten weiterhin, die Menschen davon zu überzeugen, das Industrieunternehmen aufzugeben, von dem sie sich bedroht fühlten. Die Bereitschaft der Zeit, Opfer zu bringen, machte das Ziel, die Revolution , immer deutlicher und der Widerstand gegen die Zeit wuchs noch weiter. Die Abstraktion der Kunst stellte nun den Hass, die Wut und den Ekel gegen diese hässliche Welt dar, weshalb genau diese Abstraktion eine Gegenwelt schuf.