Jazzarbeit

Da man leicht mehrere Lektionen mit Jazz füllen konnte, entschied ich mich für die wichtigsten Varianten: New Orleans Jazz , Dixieland, Swing , Bigband Jazz und Bebop. Ich werde Ihnen die Stile in chronologischer Reihenfolge erklären. New Orleans Jazz ist die frühe Form des Jazz. Sie stammt aus der Blume, die von schwarzen Sklaven gesungen wurde. Deshalb war New Orleans Jazz reine schwarze Musik. Seine Blütezeit lag zwischen 1900 und 1930. Es klingt manchmal sehr chaotisch, weil nur sehr wenige Menschen Musik lesen konnten. Also haben sie nur etwas improvisiert. Die Rollen waren jedoch klar verteilt: Manchmal kamen andere Instrumente hinzu, wie das Schlagzeug oder das Klavier. Normalerweise würde jedes Instrument einen Solopart übernehmen, der genau der Länge der Melodie entspricht. Auch dieser Solopart wurde improvisiert. Das Einzige, was neben der Stimmenteilung geregelt wurde, war die Soloabteilung. Noch heute sind New Orleans Jazzstücke praktisch genauso aufgebaut, mit der Ausnahme, dass man nicht mehr alles improvisiert, sondern nach Noten spielt. Ein berühmter Verkäufer war Louis Armstrong (Louis Armstrong, genannt Satchmo oder Satch, war ein amerikanischer Trompeter, Komponist, Sänger und Gelegenheitsschauspieler, der eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des Jazz war) . 2.2 Dixieland Jazz ist ungefähr das gleiche wie New Orleans Jazz, wurde aber von Weißen praktiziert. Nun wurde der Jazz auch in der überwiegend weißen Bevölkerung bekannt. Schnell wurde e

s zur Tanzmusik und der Alltag war ohne sie nicht vorstellbar. Die Dixie-Ära war jedoch nicht so lang wie die des New Orleans Jazz.

Von etwa 1912 bis 1927 war es dort, aber die Dixie kehrte Ende der 1930er Jahre zurück, als man sich wieder mit den Ursprüngen des Jazz zu beschäftigen begann. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg kam die Dixie nach Europa. Hier sehen Sie eine Dixiecombo. Ich werde nun ein musikalisches Beispiel spielen. 2.3 Swing und Big Band Jazz Nach 1930 entstand ein neuer Stil: Swing . Historisch gesehen ist es die bisher beliebteste Variante des Jazz. Der Swing war der erste Stil, in dem es einen größeren Wurf gab. Deshalb ist er auch als Big Band Jazz bekannt. So gab es in einer so genannten Big Band meist 3-4 Posaunen, 3-4 Posaunen (Die Posaune ist ein Musikinstrument aus der Blechbläserfamilie), 2 Altsaxophone, 2 Tenorsaxophone, ein Baritonsaxophon und ein Schlagzeug. Die anderen Instrumente wurden in der Regel einzeln bis maximal dreimal gespielt. Neben dem Saxophon, das die Melodie übernahm, wurde das Vibraphon erstmals im Jazz eingesetzt. Die Swingorchester spielten meist in großen Sälen, z.B. in Hotelzimmern. Diese Konzerte wurden oft live im Radio übertragen. Manchmal gab es Schlachten, in denen zwei Orchester gegeneinander antreten. Der Applaus des Publikums entschied dann, wer gewonnen hatte. Die Leute gingen gerne zu solchen Schlachten, vor allem am Samstagabend, denn der Abend endete erst am Sonntagmorgen um 8.00 Uhr mit dem sogenannten Frühstückstanz. Typisch für diese Abende waren auch die Taxi-Mädchen. Sie standen in jeder Ecke des Saales und boten sich für Geld für drei Tänze an. Wichtige Vertreter des Swing waren Charlie Parker, Glenn Miller, Benny Goodman und unser bekannter Louis Armstrong. Einer der berühmtesten Sänger dieser Zeit war Frank Sinatra . Er schrieb etwa 1900 Lieder, darunter den Song New York , New York und Love and Marriage, den Titelsong der Show Eine schrecklich nette Familie. The Swing war der erste Jazz-Stil, der weltweit große kommerzielle Erfolge erzielte. Damit er aber so berühmt wurde, mussten die typischen Merkmale des Black Jazz ersetzt und neu hinzugefügt werden. Neu waren kurze, melodische Muster, so genannte Riffs und das Call-and-Response-Schema, bei dem eine Instrumentengruppe eine Art Frage stellt und die andere Gruppe die entsprechende Antwort gibt. Der Swing wurde aus Noten gespielt und nur die Soli wurden improvisiert. Die einzelnen Stücke waren sehr unterschiedlich. Einige waren nicht drei Minuten lang, andere waren über eine Stunde lang. Die Blütezeit des Swing war von 1930 bis etwa 1945/46, als ein Jazzclub nach dem anderen eröffnet wurde.

Vor allem in New York war ein regelrechter Boom ausgebrochen. Ich werde einen kurzen Text zitieren: “In den Jahren, in denen Swing König war, eröffnete ein Jazzclub nach dem anderen in der 52nd Street in New York , bis die Straße zwischen der 5th und 6th Avenue “Swing Street” genannt wurde. Diese Clubs waren in der Regel nur für Mitglieder zugänglich. In Onyx, einem der bekanntesten Geschäfte, erzählt die Legende, dass man erst dann eingelassen wurde, als man mit dem Türsteher I’m from 802 flirtete, wie wichtig Swing in Amerika ist. In Teilen Deutschlands hingegen war der Swing verboten, denn in dieser Zeit herrschte das Nazi-Regime und dieser betrachtete den Swing als Verniggerte Musik. Aus diesem Grund bildete sich die Swing Youth als Gegenstück zur Hitler Youth (The Hitler Youth war die Jugendorganisation der Nazi-Partei in Deutschland ) . Ich werde einen Text von einem Hitlerjugendführer zitieren, als er bei einem Swing Youth Tanz war: “Der Anblick der Tänzer war verheerend. Kein Paar tanzte normal, es wurde in der schlimmsten Form geschwungen. Teilweise zwei Jugendliche tanzten mit einem Mädchen, teilweise bildeten mehrere Paare einen Kreis, wobei eines einhakte und auf diese Weise dann herumhüpfte, mit den Händen schlug, ja sogar mit den Hinterköpfen zusammen rollte und dann in gebeugter Position, der Oberkörper schlaff nach unten hing, das lange Haar im Gesicht, die Hälfte in den Knien, mit den Beinen umwackelte. Der gesamte Text ist im Geschichtsbuch auf Seite 31 zu finden. Zur gleichen Zeit in Amerika hatte ein Hotelbesitzer die Idee, eine Hausband zusammenzustellen. Diese bestand aus unbekannten Musikern und spielte, was das Publikum wollte. Das Publikum selbst bestand hauptsächlich aus Musikern, so dass sehr komplizierte Musik auf hohem Niveau gespielt wurde. Kurz gesagt, es war nicht für Laien gedacht. Der Bebop war geboren. 2.4 Der Bebop war ein Jazz-Stil, der ausschließlich für Musiker konzipiert wurde. Es wurde wieder als Combo gespielt, aber Klarinette, Posaune und Banjo wurden durch Saxophon, Klavier und Schlagzeug ersetzt. Zu dieser Musik konnte man nicht mehr tanzen und der Rhythmus änderte sich sehr oft. Das gefiel den Zuhörern nicht und auch einige Musiker hatten eine Abneigung gegen ihn. Viele Leute beschrieben Bebop als reines Chaos. Du wusstest nicht, wann du ein Solo beginnen und wann du es beenden solltest. Plötzlich spielte wieder jemand und ein anderer blieb stehen. Irgendwann hörten alle zusammen auf und der Song war beendet. Leider habe ich kein musikalisches Beispiel gefunden. Denn der Bebop hat nie den Weg nach Europa gefunden. Viele Kritiker argumentierten, ob Bebop eine neue Form der Musik oder mentale Verwirrung sei. Besonders ältere Menschen sagten, er sei böse.

Es gab keine Melodie zu merken. Nur wenige Musiker, die diesen Stil spielten, wurden berühmt. Einer der wenigen, die es geschafft haben, ist Charlie Christian. Aber das lag nur daran, dass er einer der wenigen Musiker war, die E-Gitarre spielen konnten. Trotz dieser negativen Punkte stellte der Bebop einen Fortschritt dar. Die Musiker hörten sich beim Spielen besser zu und spielten viel rhythmischer. Im Laufe der Zeit gab es immer mehr Menschen, die diesen Stil mochten. Ein echter Fan hieß Hipster oder Bopper. Man konnte es an ihrem Aussehen erkennen. Alle trugen eine große schwarze Sonnenbrille und einen Bart, den Vorläufer des heutigen Ziegenbartes. Wer keinen Wunsch oder Zeit hatte, sich einen Bart wachsen zu lassen, konnte ein Fan-Paket kaufen. Es enthielt eine Mütze, eine Sonnenbrille und einen künstlichen Bart zum Aufkleben. Die Boppers entwickelten auch ihre eigene Sprache, die die Musiker manchmal nicht einmal mehr verstanden. Darüber hinaus änderte sich die Sprache ständig. Diejenigen, die einst nicht aufpassten, verstanden sie nicht mehr. Eine echte Szene kam dabei heraus. Die Außenstehenden hingegen forderten eine leichtere Musik, zu der man tanzen konnte. Daraus entstand unter anderem der Cool Jazz. Aber auf diesen und die anderen Jazz-Stile kann ich aus Zeitgründen nicht mehr eingehen, da dies den Rahmen meiner Präsentation sprengen würde.