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Flamenco
Flamenco kommt aus Andalusien und findet sich in seiner reinsten Form auf dem Platz zwischen Granada (Granada ist die Hauptstadt der Provinz Granada, in der Autonomen Gemeinschaft Andalusien, Spanien ), Malaga (Málaga ist eine Gemeinde, Hauptstadt der Provinz Málaga, in der Autonomen Gemeinschaft Andalusien, Spanien ), Cadiz (Cádiz ist eine Stadt und Hafen im Südwesten Spaniens) und Sevilla (Sevilla Football Club, S.A.D.), oder einfach Sevilla, ist Spaniens ältester Verein, der sich ausschließlich der Fußballtradition widmet. Flamenco ist eine Mischung aus andalusischer Folklore und Zigeunerflamenco.
Die Kunst des Flamenco besteht aus drei Komponenten. Das älteste und grundlegendste ist der Gesang, el cante. Das Ausdrucksmittel für feurige Macht ist der Tanz, el baile. Die Gitarre, la guitarra, begleitet den Tanz und den Gesang. So wie das Leben vieler Einheimischer sehr traurig ist, so spiegelt auch dieser Tanz eine gewisse Wahrheit wider. Im Mittelpunkt des Tanzes oder Gesangs stehen: Trauer, Leid, verlorene Liebe, Tod. Der Tanz drückt die Konfrontation des Menschen mit der Macht aus, die ihn bedroht. Emotionen werden sofort in den Tanz übersetzt, wobei der Fußtanz, sowie die Bewegungen der Arme und Hände stark ins Spiel kommen.
Das Wort”Dünde” bedeutet”Dämon” oder”innerer Gei
st”. Wie der Flamenco ist auch der Dünde aus dem Zigeunerglauben bekannt. E
s kommt ans Licht, wenn ein Flamenco-Interpret seinen absoluten Höhepunkt erreicht und das Publikum in seinen Bann zieht.
Teilnehmer Mindestens vier Personen sind an der klassischen Flamenco-Performance beteiligt:- der Tocaor (Gitarrist);- der Cantaor (Sänger);- der Bailaor/a (Tänzer);- der Jaleor (der die Hände klatscht und berührt).
Begleitet werden die Darsteller vom Cantaor, dessen Stimme oft rau und heiser ist. Im reinen Flamenco schreien die Leute oft und die Texte werden unverständlich. Die verschiedenen Cantes bestehen aus Versen, die wiederum aus drei oder mehr Zeilen bestehen.
Cante Flamenco entstand vor dem Tanz und der Gitarre und gilt als das älteste Element dieser Kunst. Der Flamenco wird von Soloauftritten dominiert, oft inmitten einer Gruppe, die mit Klatschen und Schreien teilnimmt. Gruppentänze hingegen sind im reinen Flamenco selten.
Kleidung Die Kleidung ist bis auf kleine Abweichungen fixiert: Das Flamenco-Kleid, meist aus gepunktetem Stoff, mit Volants und Rüschen. Die Männer tragen enge dunkle Hosen zusammen mit einem hellen Hemd, einem breiten Bauchverband und eventuell einem Bolero (Ein Achselzucken ist ein abgeschnittenes, strickähnliches Kleidungsstück mit kurzen oder langen Ärmeln, typisch gestrickt, meist für Frauen) Weste. Inzwischen gibt es auch Tänze, die von Frauen in Hosen getanzt werden.
Genres Flamenco ist in 38 verschiedene Genres unterteilt. Toná: gilt als die älteste Form des Cante, bekannt als Flamenco;- Siguirya: Cante voller Sprengkraft, Wut und Trauer;- Soleá: Königin des Flamenco, majestätisch und von zurückhaltender Kraft;- Alegrías (Alegrías ist ein Flamenco-Palo oder eine musikalische Form, die einen Rhythmus von 12 Takten hat): Heitere Cante und Baile;- Bulerías (Bulería ist ein schneller Flamenco-Rhythmus in 12 Takten mit Schwerpunkt in zwei allgemeinen Formen:) Lustiger und lustiger Ausdruckstanz;- Tangos: Zusammen mit Siguirya bildet Soleá (Soleares ist eine der grundlegendsten Formen oder Paläste der Flamenco-Musik, die wahrscheinlich um Cádiz oder Sevilla in Andalusien, der südlichsten Region Spaniens, entstanden ist) und Toná einen der vier Eckpfeiler des Flamenco;- Tientos: Aus den Tangos entwickelt, aber langsam und im Gegensatz dazu getragen. Gehört zur Cante grande (oder intermedio).
Die Geschichte des Flamencos – die Anfänge des Flamencos – die ersten schriftlichen Zeugnisse der Musik der Gitanos gehen auf das Jahr 1774 zurück, als Künstler noch bis etwa zur Mitte des 19. Jahrhunderts Amateure oder Halbprofis waren.
Sie verdienten ihr Geld mit Kunsthandwerk. Sie reisten und tanzten mit reichen Familien zum Essen. Die Gastgeber schätzten diese Kunst nicht immer, aber Demütigungen waren für die Künstler in finanziellen Schwierigkeiten erträglich.
Das Goldene Zeitalter Ab 1860 gab es eine große Veränderung: In den Cafés von Cantante, die bereits seit 1842 existierten, herrschte Flamenco und für die Künstler gab es mehr Existenzmöglichkeiten. Diese Zeit wird oft als das Goldene Zeitalter bezeichnet. Während dieser Zeit erhielten die Künstler ein festes Gehalt, hatten einen Arbeitsvertrag und waren sich auch eines festen Publikums sicher, das ihre Kunst schätzte. Jeder Gitano hatte seinen eigenen Stil, aber sie maßen sich gegeneinander. Wo früher nur der Stock oder das Klatschen der Hände als Begleitung verwendet wurde, wurde hier das Gitarrenspiel und der Tanz weiterentwickelt.
Die Gitanos nahmen nun auch die andalusischen Volkslieder und veränderten sie.
Dekadenz und Renaissance etwas geschah 1860, was für den Flamenco nicht gut war (Flamenco ist im engeren Sinne eine professionalisierte Kunstform, die auf den verschiedenen folkloristischen Musiktraditionen Südspaniens basiert) : es wurde versucht, den rauen und seltsamen Canto Gitano dem Publikum näher zu bringen.
In den Cafés Cantante passten sie sich dem Publikum an, dessen Wille eine leichtere musikalische Kost war.
Antonio Chacon (Antonio Chacón war ein spanischer Flamenco-Sänger[cantaor]) zog nun das Publikum in die Theater: Das gefälschte Bild setzte sich auf den Theaterbühnen durch, teilweise bis heute.
Dem Publikum wurden Folklore aus Südamerika oder sentimentale Lieder namens Cuble Flamenco gezeigt. Trotz der negativen Einflüsse wurde der Flamenco mit seinen strengen Formen dank der Cafes Cantante einem breiteren Publikum zugänglich gemacht.
1922 versuchte ein Kreis von Intellektuellen um Frederico Garcia Lorca und Manül (Emanuel Gut, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Manu-L, ist ein Schweizer Sänger und Musiker) de Falla den Flamenco, der inzwischen vulgär und niveaulos veraltet war, als das zu restaurieren, was er in ihren Augen war: eine würdige Volkskunst mit einer langen Geschichte. Leider haben sie jedoch einen Fehler gemacht. Da sie angenommen hatten, dass der Flamenco eine Domäne Andalusiens ist (Andalusien ist eine autonome Gemeinschaft in Südspanien) und man hier wieder den alten und reinen Flamenco finden würde, engagierten sie vor allem Amateure, die sich jedoch als äußerst mittelmäßig erwiesen. Trotz der großen Kommerzialisierung gab es immer noch Künstler, die mit dem Flamenco überleben konnten. Auf der Theaterbühne entwickelte sich die Opernflamenca, die den Sängern zu großer Popularität verhalf. Nach der Etablierung der Franco-Diktatur nach dem Bürgerkrieg war die Talsohle für die künstlerische Entwicklung durchschritten. Die oberflächliche Fröhlichkeit des kommerziellen Flamencos wurde durch die staatliche Kulturpolitik gefördert und vermittelt den Eindruck der vermeintlich fröhlichen Armen. Der beliebte traurige Fandango konnte noch gesungen werden, aber nur durch oberflächliche Klagen. Sozialkritische Texte wurden verboten. 1950 wurde dem reinen Flamenco aus dem Ausland mehr und mehr Aufmerksamkeit geschenkt.
Interessierte Menschen und Musikliebhaber erkannten schnell, dass hinter Glitzer und Glamour ein echter Flamenco stehen musste, mit viel Geschichte und Tiefe, nach der es sich zu suchen lohnte.