Musik

Inhalt:
Seite 1 Inhalt Seite 2 1st Armstrongs Kindheit Seite 3 2nd Armstrongs Karriere Seite 4 3rd Armstrongs Krankheiten und sein Tod Seite 5 Bilder Seite 6 4th Armstrongs Musical Work Seite 7 5th Tabular Curriculum Vitae Seite 8 Continuation Curriculum Vitae

Louis Daniel „Satchmo“ Armstrong

1. Armstrongs Kindheit

Großer Erfolg Kaum jemand hätte den Erfolg von Louis Armstrong vorhergesagt, als er im ärmsten Teil von New Orleans geboren wurde, nicht am 4. Juli 1900, wie er immer behauptete („American National Day“), sondern am 4. August 1901. Armstrong, dessen Großeltern noch Sklaven waren, stand am Fuße einer Leiter in einer Stadt, in der eine strenge Rassentrennung (Rassentrennung ist die Trennung der Menschen in Rassen oder andere Ethnien im täglichen Leben) einen leichten Aufstieg verhinderte. Seine Mutter Mary Albert ( Mayann) zog im Alter von 16 Jahren nach New Orleans und traf bald William Armstrong (William Lester „Bill“ Armstrong war ein amerikanischer Geschäftsmann und Politiker), einen Arbeiter in einer Terpentinfabrik. Die beiden heirateten nie, aber Mayann hatte zwei Kinder von Will: Louis und zwei Jahre später Beatrice. Die Familie Armstrong lebte zusammen mit Will′s Mutter unter sehr beengten Bedingungen; bald trennten sich die Eltern und ließen die Kinder bei ihrer Großmutter
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
zurück. Als Louis 5 Jahre alt war, kamen er und seine Schwester wieder

[Weiterlesen…] ÜberBiographie Louis Armstrong

1. historische Entwicklung, soziale Bedeutung der Musik in Afrika, Instrumente und ihre regionalen Unterschiede, Melodie und Rhythmus, Tänze und Tanzformen, Erklärung der Musiktitel, historische Entwicklung Die ältesten Qüllen der Musikgeschichte in Afrika wurden durch Felsformationen in den Bergen Nord- und Südafrikas bereitgestellt. Sie zeigen ein musikalisches Leben mit kultisch-magischen Tänzen, die von Gesang, Fußstampfen und klatschenden Händen begleitet wurden. In Südafrika wurden sie von den Buschleuten zum Zeitpunkt ihrer Entdeckung durch die Europäer hergestellt.

Seit dem Mittelalter wird die afrikanische Musik in zwei verschiedene Bereiche unterteilt Stile:
1. der islamisch-arabische Stil im Norden 2. der Negroidstil (Negermusik) im Süden
1.) Die Musikkultur Nordafrikas ist urban, d.h. sie hat den Charakter ihrer eigenen Dialekte angenommen. Im Gegensatz zur fröhlichen, lauten Musik der Neger wirkt die Musik der Araber in Nordafrika unaufdringlich. Zu 2.) Die Musikkultur Südafrikas ist viel weniger erforschbar und deshalb ist das Wissen hier weniger vorhanden. Die Musik der Schwarzafrikaner ist stärker mit den Elementen der Folklore durchsetzt und zeigt eine bunte Vielfalt von Stilen, die den rassischen, sprachlichen und kulturellen Gruppierungen entsprechen. Außerhalb des Kultes
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
gibt es auch Kunstmusik, die auf religiöser Poesie basiert. Diese besteht

[Weiterlesen…] ÜberAfrikanische Ursprungsmusik

Da man leicht mehrere Lektionen mit Jazz füllen konnte, entschied ich mich für die wichtigsten Varianten: New Orleans Jazz, Dixieland, Swing, Bigband Jazz und Bebop. Ich werde Ihnen die Stile in chronologischer Reihenfolge erklären. New Orleans Jazz ist die frühe Form des Jazz. Sie stammt aus der Blume, die von schwarzen Sklaven gesungen wurde. Deshalb war New Orleans Jazz reine schwarze Musik. Seine Blütezeit lag zwischen 1900 und 1930. Es klingt manchmal sehr chaotisch, weil nur sehr wenige Menschen Musik lesen konnten. Also haben sie nur etwas improvisiert. Die Rollen waren jedoch klar verteilt: Manchmal kamen andere Instrumente hinzu, wie das Schlagzeug oder das Klavier. Normalerweise würde jedes Instrument einen Solopart übernehmen, der genau der Länge der Melodie entspricht. Auch dieser Solopart wurde improvisiert. Das Einzige, was neben der Stimmenteilung geregelt wurde, war die Soloabteilung. Noch heute sind New Orleans Jazzstücke praktisch genauso aufgebaut, mit der Ausnahme, dass man nicht mehr alles improvisiert, sondern nach Noten spielt. Ein berühmter Verkäufer war Louis Armstrong (Louis Armstrong, genannt Satchmo oder Satch, war ein amerikanischer Trompeter, Komponist, Sänger und Gelegenheitsschauspieler, der eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des Jazz war) . 2.2 Dixieland
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
Jazz ist ungefähr das gleiche wie New Orleans Jazz, wurde aber von

[Weiterlesen…] ÜberJazzarbeit

PYRANJA Biographie
Erfahrung als Summe der Erfahrungen bildet in der Regel die Grundlage für menschliches Handeln. Der in Rostock geborene PYRANJA hat schon viel gesehen: Der Wendepunkt in der Kindheit, ein einjähriger Aufenthalt in den USA und der Umzug in den Berliner Dschungel. Sie war immer in der Lage, sich zu behaupten und den Kopf hoch zu halten. PYRANJA hat sich im noch sehr jungen Hip-Hop-Zirkus etabliert.

Ich höre Rap seit ich 12 oder 13 Jahre alt bin, PYRANJA beschreibt ihre ersten Kontakte zur Musik in Rostock (Rostock ist die größte Stadt im norddeutschen Bundesland Mecklenburg-Vorpommern) . Wir haben es nicht getandamals keine Plattenläden, also gingen wir immer nach Polen.

Im Jahr 2001 war PYRANJA einer der großen Lichtpunkte im fast überquellenden Rapsfischbecken. Dafür sorgte neben ihrem Auftritt im Swingerclub-Projekt (zusammen mit Curse, Tefla & Jaleel, DCS und Lenny) auch ihr beeindruckendes EP-Debüt Im Kreis auf Def Jam Germany. Trotz (oder wegen?) eines völligen Verzichts auf die üblichen musikalischen Kompromisse auf dem Markt gelang es ihr, in den Markt einzudringen. die deutschen Single-Charts.

Die Fähigkeit von PYRANJA, ehrlich zu schreiben und emotional zu rappen, spricht für sich. Sie brauchte nie einen Damenbonus. Der Wahlberliner ist es gewohnt, sich durchzusetzen
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
und sich zu nehmen, was er braucht. Ihr Weg war sicherlich nicht immer

[Weiterlesen…] ÜberBiographie von Pyranja

Janis Joplin

Biographie

Janis Joplin, der auch heute noch als der beste weiße Interpret von Rhythmus und Blume der Welt gilt, wurde am 19. Januar 1943 in Port Arthur geboren. Sie wächst mit ihren beiden Geschwistern in den geordneten Verhältnissen einer wohlhabenden texanischen Familie auf. In der High School widmet sie sich lieber musikalisch-literarischen Themen und entdeckt die Blume für sich selbst. Im Alter von 16 Jahren freundet sie sich mit sogenannten Beatniks an, die gegen die amerikanische Gesellschaft und ihren Moralkodex rebellieren. Im Alter von 19 Jahren geht sie nach Los Angeles und nimmt Kontakt mit der Hippie-Kolonie Venedig auf. Neben der Musik wird der Drogenkonsum zu einem wichtigen Bestandteil ihres Lebens. Ein Versuch, sich aus dem Teufelskreis zu befreien, ist bei ihren Eltern zurückgekehrt und beginnt 1966 mit dem Studium zu scheitern, als sie die Chance hat, mit der Band Big Brother and The Holding Company (Big Brother and the Holding Company ist eine amerikanische Rockband, die sich 1965 in San Francisco als Teil derselben psychedelischen Musikszene gründete, die den Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service und Jefferson Airplane produzierte) in San Francisco zu singen und mit ihnen durch Kalifornien zu touren. Trotz eines zuvor unterzeichneten Plattenvertrages
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
und der Veröffentlichung eines Albums und zweier Singles gelang der Durchbruch

[Weiterlesen…] ÜberJanis Joplin Biographie

Die Geschichte der Techno

1. Vorwort
Techno-Musik ist ein Begriff, der sich in einem schriftlichen Werk keineswegs genau definieren lässt. Techno-Musik ist von zu vielen Einflüssen geprägt, um zu zeigen, was diese Musik macht und was sie repräsentiert. Eines ist sicher: Techno-Musik ist die Musik unserer Zeit und weniger vergleichbar mit vergangenen Musikrichtungen als jeder andere bisherige Musikstil. Es ist daher kaum zu glauben, dass auch die Techno-Musik
ihren Standpunkt der Entwicklung früherer Musikrichtungen verdankt.
Technomusik wird vielen seltsam erscheinen, weil sie keine genaue Vorstellung von ihrer Herkunft bekommen können. Der Computer als unverständliches Instrument. Du benötigen sechs beschreibbare Kassettenrekorder und sechs Endloskassetten (1-3 Protokoll Spielzeit).

Auf der ersten Kassette nimmt man die Große Trommel eines Schlagzeuges mit dem Mikrofon auf, auf der zweiten nimmt man eine gleichmäßige Hi-Hat auf (Eine Hi-Hat, auch Hi-Hat oder High-Hat genannt, ist eine Kombination aus zwei Becken, ein Fußpedal, das eine Stange bewegt, die wiederum eines der Becken bewegt, alle auf einem Metallständer montiert), die dritte wird mit der Falle gespielt. Mit der vierten Kassette steigen Sie in den Zug ein und nehmen seine Fahrgeräusche auf, und mit der fünften nehmen Sie den Ton
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
einer Pfeife auf. Jetzt wird die letzte Lautstärke nur noch mit einer

[Weiterlesen…] Überdie geschichte des Technos

Youssour N`Dour ist auch als einer der weltbesten Popsänger des afrikanischen Kontinents bekannt und wurde im Senegal geboren. Er hat mit vielen westlichen Popstars zusammengearbeitet und ist in der Musikwelt bekannt. Sein musikalisches Talent wurde von seiner Mutter in die Wiege gelegt. Sie war eine Griotte (sie stammte von den afrikanischen Originalmusikern und Lobpreissängern ab). So war es nicht verwunderlich, dass er bereits als kleiner Junge bei verschiedenen Zeremonien sang. Seine Lieder sind vor allem durch Mbalax (eine traditionelle Art von Musik) geprägt. Mit seinem eigenen und unverwechselbaren Stil prägte er einen neuen und unverwechselbaren Stil der senegalesischen Popmusik. Mit seiner Band Etoile de Dakar würzte er traditionelle Rhythmen mit E-Gitarre, Blechbläser und Schlagzeug. Den Kontrast zwischen Neu und Alt vermittelt er auch durch die Muttersprache Wolof (Wolof ist eine Sprache des Senegals, Gambia und Mauretaniens und die Muttersprache des Wolof-Volkes) (die Sprache der Einheimischen). Seine hohe erperimentierfreudigkeit lässt sich an vielen Beispielen veranschaulichen. So hat N`Dour beispielsweise versucht, senegalesische Rhythmen, Melodien und Instrumente mit dem ägyptischen Streichorchester zu verbinden. Um die afrikanische Musik der ganzen Welt näher zu bringen, singt
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
er nicht nur in Wolof (die Wolof-Völker sind eine westafrikanische

[Weiterlesen…] ÜberDer Song Nelson Mandela von Youssou N`Dour / Ein typischer afrikanischer Popsong?

Filmmusik ist heute ein wesentlicher Bestandteil von Kinofilmen und Fernsehserien. Ohne die richtige Hintergrundmusik ist ein guter Film nicht mehr vorstellbar, und auch die Gesellschaft bestätigt diesen Sachverhalt, denn bei jedem großen Filmfestival werden Preise für die beste Filmmusik vergeben.
Ich möchte nun auf den Film Forrest Gump (Forrest Gump ist ein amerikanischer Komödie-Drama-Film aus dem Jahr 1994, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Winston Groom) eingehen, in dem Filmmusik auf vielfältige Weise eine sehr wichtige Rolle spielt. Manchmal antizipiert die Musik die Handlung, bezieht sich auf die Vergangenheit oder unterstützt einfach nur die Gegenwart.

Der Vorspann dieses Films bereitet das Publikum bereits vollständig auf die ganze Geschichte, die Gefühle des Hauptdarstellers und die Höhen und Tiefen seines Lebens vor. Man könnte meinen, dass all dies durch die schwebende Feder symbolisiert wird (Die schwebende Feder ist der gebräuchliche Name für ein Öl auf Leinwand Gemälde des niederländischen Künstlers Melchior d’Hondecoeter mit dem richtigen Titel A Pelican and Other Birds Near a Pool). die viele Stationen startet und dann versehentlich in Forrest hält, aber die Musik spiegelt all dies genau wider und unterstützt diesen Vorspann. Forrests Charakter spiegelt sich in der
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
Musikdosenhaftigkeit der Vorspannungen wider, denn er ist bis zum Ende

[Weiterlesen…] ÜberDie Filmmusik von Forrest Gump

BLUES

Wenn jemand im englischsprachigen Raum „I have the blues“ sagt, bedeutet das wörtlich, dass er in einer „bläulichen“, d.h. melancholischen, traurigen Stimmung ist. Die frühesten Beispiele für die Blues sind das Country Blues, die Worksongs und die Plantation Songs im Süden der USA. Sie wurden 1867 zum ersten Mal von William Francis Allen u (William Francis Allen war ein amerikanischer Klassiker und Herausgeber des ersten Buches amerikanischer Sklavenlieder) und den Titel Sklavenlieder der Vereingitenstaaten gesammelt. Die erste komponierte und gedruckte Blume ist die Memphis Blues von William Christopher Handy (William Christopher Handy war ein amerikanischer Komponist und Musiker, bekannt als „Vater des Blues“) rom 1912. Die Blume, die auch die Wurzel von Jazz´s ist, ist wie diese eine Mischung aus afrikanischen (Sklaven) und europäischen (Einwanderer) Elementen. Es ist ein weltliches Gegenstück zu dem spirituell-spirituellen, dessen Inhalt Alltag und Arbeitsleben sind. Ein typisches Beispiel dafür ist der Field Holler, (Der Field Holler oder Field Call ist eine meist historische Art von Vokalmusik, die von Südarbeitern gesungen wird, um ihre Arbeit zu begleiten, sinnvoll zu kommunizieren oder Gefühle auszudrücken), bei der die langen, langwierigen Anrufe der Arbeiter auf den Feldern
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
die Melodie bestimmen. Die Blume wird in der Regel als Solo in einem

[Weiterlesen…] ÜberBlues

Barock (1580-1750)

Um 1580 wurde die Renaissance durch den Barock ersetzt. Das Zeitalter, in dem von jedem gebildeten Menschen erwartet wurde, dass er musikalisch ausgebildet und interessiert ist, neigte sich dem Ende zu. Es wurde durch das Zeitalter des Musikspezialisten ersetzt. Die Barockzeit lässt sich in drei Phasen einteilen – Früh-, Hoch- und Spätbarock.
In der Frühbarockzeit stellte die Entstehung der Oper einen radikalen Neuanfang in der Musikgeschichte dar. Beeinflusst von der Reformation, trennte sich der theatralische, leidenschaftliche Barockstil vom Kirchengesang. Ziel war es nun, nach dem Vorbild des griechischen Theaters die Empfindungen und Gefühle der Menschen zu wecken. Die Musiker waren nicht mehr nur Bestandteil des großen Chores zur Ehre Gottes, sondern identifizierbare Individuen. Um die musikalischen Mittel für eine ausdrucksstarke und agile Solo-Performance zur Verfügung zu stellen, mussten neue Techniken entwickelt werden, insbesondere ein anspruchsvoller Begleitgesangsstil, die Monodie. (In der Poesie hat sich der Begriff Monodie auf ein Gedicht spezialisiert, in dem der eine den Tod des anderen beklagt) Der
Solist wurde vom Continuo begleitet.

Im Gegensatz zur Reisebühne wurden für die Aufführung der Opern, der Opernhäuser, feste Gebäude geschaffen. Dieser Teil des
weiterer Inhalt zum Referat mit dem Thema
Barocks war hauptsächlich italienisch, Venedig galt als die Hauptstadt

[Weiterlesen…] ÜberMusikepochen