Kunst

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Impressionismus (1960-1980)

Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, die ihren Ursprung in der französischen Malerei um 1870 hat. Der Name Impressionismus leitet sich von Claude Monets Landschaftsbild Impression, soleil levant (Impression, Sunrise ist ein Gemälde von Claude Monet) ab, als er 1874 seine Werke in Paris mit einer Gruppe junger Künstler ausstellte. Ein Kritiker nennt die Künstler nach Monets Werk, das Impressionisten verspottet….. Wie bereits erwähnt, gehörten Claude Monet, Alfred Sisley und Camille Pissaro zu den drei wichtigsten und zukunftsweisenden Malern. Sie waren Landschaftsmaler, machten aber auch Porträts, Stillleben und figurative Darstellungen. Die Aufgabe der Künstler war es, Licht in Farbe zu verwandeln. Dazu erstellen sie oft mehrere Bilder eines Motivs, an denen man den Wechsel des Lichts erkennen kann. Die Maler arbeiten mit Pinselstrichen, die dicht beieinander stehen und Zeichnungen und Konturen ignorieren. Die Impressionisten stellen Objekte nicht nach ihrem vermeintlichen, vertrauten Aussehen dar, sondern nach ihrem aktuellen Aussehen. Sie lösen den Bildschirm auf. Alle Dinge verlieren ihre Materialität, Motive werden oft nur noch geschnitten.

Neben der neuen Technologie wurden auch die Farben wiederverwendet. Die Bilder zeigen wenig Hell-Dunkel-Effekte und kaum scharfe Kontraste. Vor allem vermeiden die Künstler die so genannten

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Biographie:

Keith Haring wurde am 4. Mai 1958 in Reading, Pennsylvania (Reading, ist der Kreissitz von Berks County und mit 98.653 Einwohnern die fünftgrößte Stadt in Pennsylvania) geboren und wuchs mit seinen Eltern als ältestes von vier Geschwistern in Kutztown auf, Pennsylvania (Kutztown ist eine Gemeinde in Berks County, Pennsylvania, südwestlich von Allentown und nordöstlich von Reading), eine typisch amerikanische Kleinstadt, weit weg vom Trubel der Großstadt und ihrer Kriminalität. Durch seinen Vater, den er nicht nur begann. für den Umgang mit Comics und Cartoons in einem sehr junges Alter, aber arbeitete auch hart an seinen eigenen Charakteren und Geschichten. In ein späteres Interview, beschrieb er die Ende seiner Schulzeit wie folgt: „Ich habe 1976 die Schule abgeschlossen und dann sind zwei wichtige Dinge passiert. Ich habe es zum ersten Mal mit einem Mädchen gemacht und die Entscheidung getroffen, Kunst zu studieren.“

Nach der High School hatten ihn seine Eltern und sein akademischer Berater davon überzeugt, dass er, wenn er ein ernsthafter Künstler werden wollte, Handelskunst studieren müsste, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Innerhalb von sechs Monaten wurde ihm jedoch klar, dass er unter keinen Umständen Werbekünstler werden wollte. So hielt er sich nicht lange an der Kunsthochschule in Pittsburgh auf, so dass er sein Studium bereits nach

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Grundkonzepte

1. Kunststoff
Das Wort Kunststoff kommt aus dem Griechischen plássein, was bedeutet, sich aus weicher Masse zu bilden.

Skulptur ist der Begriff für Skulpturen, die aus weichen Materialien wie Gips, Wachs, Ton, Pappmaché (Papiermaché ist ein Verbundmaterial, das aus Papierstücken oder Zellstoff besteht, manchmal mit Textilien verstärkt, mit einem Klebstoff wie Klebstoff, Stärke oder Tapetenpaste gebunden) oder Porzellan oder aus Metallen wie Bronze oder Gold gegossen werden.
Kunststoffe sind produziert

2. Objekt
(von lat. ob, counter-; jacere, throw) Das Wort Objekt hat viele Bedeutungen. Zum Beispiel als allgemeine Bezeichnung eines Objekts, als Begriff in der Philosophie oder als Teil eines Satzes in der Grammatik. Kunstwerke des 20. Jahrhunderts werden auch als Objekte bezeichnet. Der Oberbegriff Objekt wird verwendet, wenn die Begriffe Skulptur oder Skulptur nicht angemessen sind. Zum Beispiel, wenn ein fertiges Industrieprodukt zum Kunstwerk erklärt und ausgestellt wird. Die Wortskulptur leitet sich vom lateinischen Wort sculpere ab. Sculpere bedeutet schnitzen, schneiden, meißeln. Dementsprechend sind Skulpturen Werke in der Kunst der Skulptur, die aus harten Materialien wie Elfenbein, Holz, Marmor oder anderen Steinen geschnitzt oder geschnitzt sind. Die Produktion von Skulpturen ist subtraktiv. Das bedeutet, dass der Bildhauer überflüssiges

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Einleitende Bemerkungen

Kunst, Kultur und das Denken unserer Zeit haben ihre Wurzeln zu einem großen Teil in der Welt der griechischen Antike. In Griechenland (das antike Griechenland war eine Zivilisation, die zu einer Periode der griechischen Geschichte gehörte, vom griechischen Mittelalter des 12. bis 9. Jahrhunderts v. Chr. bis zum Ende der Antike), entwickelte sich vor über 2500 Jahren eine Gesellschaft, deren Einfluss weit über ihre Grenzen hinausging und bis heute besteht.
Auch heute noch begegnen uns viele Zeugnisse ihrer Kultur. So errichten beispielsweise einige griechische Architekten moderne Gebäude, in denen der Stil alter Gebäude zu finden ist. Und auch die griechischen Philosophen stellten Fragen, mit denen wir uns heute noch beschäftigen. Auch das moderne Theater, das seinen Ursprung in der griechischen Antike hatte, wäre undenkbar gewesen. Damals wurden die Spiele der Griechen noch unter freiem Himmel aufgeführt.

Aber Politik ist auch in der Antike verwurzelt. Athen war der Geburtsort der ersten demokratischen Gemeinschaft der Welt. Allerdings durften nur Männer, die in Athen geboren wurden (die Stadt Athen während der klassischen Periode des antiken Griechenlands war das wichtigste städtische Zentrum der bemerkenswerten gleichnamigen Polis in Attika, Griechenland, das die Delian League im peloponnesischen Krieg gegen Sparta und die Peloponnesische

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August Macke (1887-1914)
August Macke (geb. 1887 in Meschede) war ein begabter Maler, der in vielen verschiedenen Maltechniken etwas ausprobiert hat.

Inspiriert wurde er oft von den künstlerischen Werken im Louvre (Der Louvre oder das Louvre-Museum ist das größte Museum der Welt und ein historisches Denkmal in Paris, Frankreich) (Paris), z.B. jedes Mal, wenn er Rembrandts düstere Gemälde sah, wurde er von dem Wunsch überwältigt, etwas Heiteres und Buntes zu malen. August Macke führte während seiner Schulzeit mehrere Skizzenbücher, insgesamt 36 Bücher mit Skizzenbüchern. Schon damals war sein Talent als Maler offensichtlich. Die Skizzen dienten ihm auch als Inspiration und Vorbild für seine Arbeiten. Später besuchte August Macke die Kunstakademie (1904-1906) in Düsseldorf und besuchte mehrere Abendkurse in Malerei und anderen künstlerischen Aktivitäten, wo er das Malen von Pflanzen, Tieren und Menschen lernte. Er arbeitete auch am Düsseldorfer Schauspielhaus, wo er unter anderem als gemacht Bühnenbilder und Detailentwürfe.

1907 reiste August Macke zum ersten Mal nach Paris. Vor allem das dortige Museum, der Louvre, hatte ihn stark beeinflusst, was auch zu einigen Änderungen in seiner malerischen Darstellung führte. Deshalb hat August Macke so viele verschiedene Werke zu bieten. Er war einer von die vielseitigsten Künstler seiner Zeit. Zeit. Erst spät fand er seine

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Jackson Pollock (Paul Jackson Pollock, professionell bekannt als Jackson Pollock, war ein amerikanischer Maler und eine wichtige Figur in der abstrakten expressionistischen Bewegung) wurde am 28.01.1912 in Cody (Wyoming, USA) geboren. Von 1929 bis 1931 studierte er an der Art Students Leagü in New York bei dem Landschaftsmaler Thomas Hart Benton, der seine früheren Gemälde stark beeinflusste. orientierten sich an der naturalistische Stil von Benton. Pollock akzeptierte ihn als Ersatzvater, weil sein biologischer Vater gestorben in 1933.
In den 1930er und frühen 1940er Jahren studierte er den Kubismus Pablo Picasso und die monumentalen Wandmalereien der Mexikaner Jose Clemente Orozco und David Alfaro Siqüiros (Muralismo), die für seine Gemälde entscheidend waren. Pollock wurde durch die Gemälde der beiden Künstler Orozco und Picasso ermutigt, seine Emotionen und Leidenschaften ohne narrativen Inhalt direkt in künstlerische Formen umzusetzen. Jackson Pollock ist ein amerikanischer Maler und gilt als der bedeutendste abstrakte Expressionist (Abstrakter Expressionismus ist eine Kunstrichtung in der amerikanischen Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg, die in den 1940er Jahren in New York entwickelt wurde) in den USA. Durch seine Kunst hatte er einen erheblichen Einfluss auf die europäische Malerei. Er gehört zur Strömung der Action Painting, wo er die erlernte Technik

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Aber warum mag ich Anarchie in der neuesten Welt so sehr?
Jeder lebt nach seinem Sinn, also ist das jetzt auch mein Gewinn!

Künstler wie Courbet, Signac, Picasso und Baader sehen stilistische Radikalität als ästhetisches Gegenstück zum Anliegen des Anarchismus und ermöglichen so eine neue Sicht auf die Moderne (die Moderne ist eine philosophische Bewegung, die neben kulturellen Trends und Veränderungen aus weitreichenden und tiefgreifenden Veränderungen in der westlichen Gesellschaft im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert hervorgegangen ist). Der Begriff „Anarchie“: Das Wort „Anarchie“ kommt aus dem Griechischen und setzt sich aus den Silben „an archia“ zusammen. Seit der ersten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. beschreibt sie einen Zustand der Gesellschaft ohne Herrschaft, d.h. ein Fehlen von Macht und Hierarchie. Gleichzeitig werden Wörter wie „Lächerlichkeit, Unordnung, Gesetzlosigkeit“ mit einer Nicht-Regel assoziiert, mit der die eigentliche Bedeutung des Wortes völlig verloren geht. Für Immanül Kant (Immanuel Kant war ein deutscher Philosoph, der als zentrale Figur der modernen Philosophie gilt) bedeutet Anarchie „Recht und Freiheit ohne Gewalt“, wobei der Begriff „Recht“ nicht das Zivilgesetzbuch, sondern die Gesamtheit der sozialen Regeln repräsentiert. Pierre – Joseph Proudhon sieht Staat und Regierung in ähnlicher Weise als Störenfriede und ständige

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Salvador Dali

Salvador Dali, ein spanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, geht als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und als der größte Künstler des Surrealismus in die Geschichte ein: Er ist der absolute Surrealismus mit vielen Gesichtern. Der Surrealismus wurde von dem Schriftsteller Guillaume Apolliniare (180-1918) geschaffen, der den Surrealismus als ein Diktat des reinen Denkens ohne jede Kontrolle durch die Vernunft beschrieb, d.h. eine spontane Schöpfung aus dem Unbewussten.

Am 11. Mai 1904 wurde Salvador Felip Jacint Dali im nordspanischen Figüras als Sohn eines angesehenen Notars geboren. Bereits 1910, im Alter von 6 Jahren, zeigte sich das außerordentliche künstlerische Talent von Salvador Dali, aber er galt als sehr aggressiv und schien schwer zu bilden. 1914 erhielt er sogar seinen ersten Zeichenunterricht im Alter von 10 Jahren, als seine Kunstlehrer der bekannte spanische Impressionist Ramon Pichot a (Ramon Pichot Gironès war ein katalanischer und spanischer Künstler) und später Kunstprofessor an der städtischen Zeichenschule waren. Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, in der Künstler zum Beispiel schnell heruntergeworfene Pinselstriche verwenden. 1915-1917 organisiert Dalis Vater die ersten Ausstellungen seiner Zeichnungen und kauft ihm eine Druckmaschine, als Salvador Dali 19 Jahre alt ist. 1918, vor dem Madrider Kunstkolleg,

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To Kill A Mockingbird (To Kill a Mockingbird ist ein 1960 erschienener Roman von Harper Lee) Critiqü

Zuerst muss ich sagen, dass mir das Stück sehr gut gefallen hat. Ich finde es erstaunlich, wie Gymnasiasten zusammenarbeiten und ein so großes Ereignis realisieren können. Von Kostümen bis hin zum erstaunlichen Bühnenbild haben sie das alles selbst gemacht. Ich denke, das verdient Lob. Ich mochte das Bühnenbild wirklich, es war nicht billig, nur mit Kartonhäusern, die wie Häuser aussehen sollten, aber nicht. Ihr Bühnenbild sah wirklich aus wie eine Straße. Ich kann mir vorstellen, wie viel Zeit es gedauert hat, bis das erledigt war. Es war auch cool, wie sie den Hof mitten in der Stadt machten, aber ich hatte nicht das Gefühl, dass das funktioniert. Wegen des Bogens sah man die Häuser dahinter nicht mehr.
Das Traurigste am Stück war, dass ich kaum ein Wort verstehen konnte. Ich denke, es gibt zwei Hauptgründe, warum ich es nicht verstehen konnte. First English ist nicht meine Muttersprache und manchmal kämpfe ich immer noch damit, und zweitens war die Akustik nicht die beste.

Die beste Rolle im ganzen Stück spielte sich während der Hofszene ab. Das Mädchen, das vergewaltigt wurde, fing an zu weinen und es war glaubwürdig, sie war sehr gut. Ich war wirklich beeindruckt. Ich denke, die Musik passte nicht wirklich in das Spiel. Es erinnerte mich an Gefangene in den

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Der Bau des Globe Theaters

Das Globe Theatre (The Globe Theatre war ein Theater in London in Verbindung mit William Shakespeare), gebaut von James Burbage (James Burbage war ein englischer Schauspieler, Theaterimpresario, Tischler und Theaterbauer im englischen Renaissance-Theater) 1576 war eine achteckige Rotunde mit einer offenen Arena, der so genannten Grube, die von drei Ebenen umgeben war, die überdachte Galerien waren. Die Bühne ragte in den Schacht, so dass das Publikum das Stück von den drei Seiten, die die Bühne umgaben, hören und sehen konnte. Der billigste Ort war die Grube. Es kostete einen Penny, dort zu stehen, manchmal auch bei Regen, weil der Hof kein Dach hatte. Wer auf den Holzbänken der ersten Galerie sitzen wollte, musste zwei Pennys bezahlen; Fürsten und Herren hatten spezielle Räume, für die sie drei Pennys zahlten.
Der Boden der Bühne war aus Holz und zwei Säulen (aus Baumstämmen) trugen das Dach der Bühne, den sogenannten Himmel. Es war möglich, thronende Götter zu senken, und auf dem Dach des Himmels wurde für jedes der Spiele eine bestimmte Flagge gehisst. Ein Trompeter teilte mit, dass das Spiel begonnen hatte.

Außerdem gab es eine Bühnenfalle, die die Bühne mit der so genannten Hölle unter der Bühne verband, die mit Hängungen versteckt war. Schauspieler benutzten die Falltür, um aufzutauchen oder zu verschwinden, und sie wurde auch

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