Joseph Mallord William Turner wurde am 14. Mai 1775 in London als Sohn eines Friseurs und Perückenmachers geboren. Joseph Mallord William Turner wurde von dem Aquarellmaler Thomas Malton, Paul Sanby und Philippe Jacqüs de Loutherbourg unterrichtet. Seit 1789 studierte er an der Royal Society in London. Dort stellte er 1790 im Alter von fünfzehn Jahren zum ersten Mal aus. Im Jahre 1802 wurde er als Vollmitglied der Royal Society aufgenommen. In seinem Frühwerk schuf William Turner zunächst Aquarelle und Drucke aus den Landschaften Großbritanniens. Unter anderem sammelte er Eindrücke auf einer Reise durch das Land. Er lernte die Werke der Landschaftsmaler Thomas Girtin (Thomas Girtin war englischer Maler und Radierer) und John Robert Cozens (John Robert Cozens war britischer Zeichner und Maler romantischer Aquarelllandschaften) kennen. Er betrachtete sie als Vorbilder in Sachen Kreativität und künstlerischer Gestaltung. Ab 1796 begann Turner mit der Technik der Ölmalerei. Auch hier war er auf der Suche nach einem eigenen Stil, der mehrere Phasen durchlief. Unter anderem folgte er der Ausdruckskraft niederländischer Marinemaler wie Claude Lorrain (Claude Lorrain war ein französischer Maler, Zeichner und Kupferstecher der Barockzeit) und Nicolas Poussin (Nicolas Poussin war der führende Maler des klassischen französischen Barock, obwohl er den größten Teil seines Arbeit
Kunst
Von allen mediterranen Kulturen war die ägyptische Kunst die langlebigste, von etwa 3100 v. Chr. bis etwa 300 v. Chr. In der ägyptischen Religion (die altägyptische Religion war ein komplexes System polytheistischer Überzeugungen und Rituale, die ein integraler Bestandteil der altägyptischen Gesellschaft waren) – der Totenkult und die Bestattung waren wesentlich. Die Kunst diente auch der Verehrung der Götter und rituellen Zwecken. Trotz der langen Tradition der ägyptischen Kultur war die Kunst sehr einheitlich im Stil, da das traditionelle Design beibehalten wurde. Der Pharao war von großer Bedeutung für das künstlerische Schaffen, die Prachtbauten und Skulpturen zeigen auch die Macht der Herrscher. Die Kunst stellte vor allem den Pharao und die Götter dar. Die Künstler galten nur als namenlose Handwerker, mit Ausnahme der Architekten, die einen höheren Rang hatten. Hieroglyphenschrift spielte in der ägyptischen Kultur eine wichtige Rolle, auch Reliefs und Wandmalereien wurden eingeschrieben. Die Schrift wurde auch für dekorative Zwecke verwendet. Die Aufgabe der ägyptischen Kunst war es, den Pharao zu verherrlichen und sein Überleben nach seinem Tod zu sichern. Zu diesem Zweck wurden prächtige Grabtempel und Gräber geschaffen. Die Tempel waren komplett mit Reliefs, Bildern und Inschriften verziert. Die Mastaba, ein Grab mit Flachdach, war ein typisches Gebäude der frühen ägypti
Er ist einer der bedeutendsten und vielseitigsten Künstler der Übergangszeit vom Spätmittelalter zur Renaissance in Deutschland. Er hatte viele Berufe, vom Maler, Graveur, Zeichner, Kunstschriftsteller, Federzeichner, Schriftsteller bis zum Lehrer. Albrecht Dürer starb am 6. April 1528 in seiner Heimatstadt Nürnberg. Seine Grafiken wurden nicht nur als Werke akzeptiert, sondern auch als Vorbilder für nachfolgende Künstlergenerationen in Deutschland, aber auch in Frankreich und Italien. Karl der Große Zeit und Umwelt Die Renaissance markiert den Übergang vom Mittelalter (in der Geschichte Europas dauerte das Mittelalter vom 5. bis zum 15. Jahrhundert) zur Neuzeit, der zwischen 1400 und 1600 stattfand, begleitet vom Humanismus und historisch verbunden mit der Reformation. Die Renaissance hat ihren Ursprung in Italien. Die Frührenaissance umfasst den Zeitraum zwischen 1420 und 1500, die Hochrenaissance (die Renaissance war eine Periode der europäischen Geschichte, vom 14. bis zum 17. Jahrhundert, die als kulturelle Brücke zwischen Mittelalter und Neuzeit gilt) omes zu einem Ende zwischen 1520 und 1530. In der Renaissance wurden perspektivische Darstellungsformen erfunden und die kreative Freiheit begann. Das heißt, den Bildern einen Selbstzweck zu geben, der über das eigentliche Motiv hinausgeht. Die Allgemeinbildung war sehr gefragt und die Künstler erwarben Bildung und kün
Der eigentliche Name von Botticelli ist Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Sandro Botticelli in die Kunstgeschichte ein. Sandro ist die Abkürzung für Alessandro und il botticello war der Spitzname seines älteren Bruders, der das Fass bedeutete. Das Geburtsdatum von Botticelli ist unklar. Einige Qüllen denken, das Jahr 1445 andere denken, das Jahr 1447 wäre sein Geburtsjahr.
Maler durch Umwege: er wandte sich zuerst dem Goldschmieden zu, nach Abschluss seiner Ausbildung änderte er seine Pläne und begann eine Lehre als Maler bei Filippo Lippi (Fra’ Filippo Lippi, O.Carm), ein sehr erfolgreicher Maler.
Renaissance waren die Auftraggeber der Künstler oft nicht die kirchlichen Behörden, sondern Gemeinden, Zünfte oder wohlhabende Familien.
Madonnen und Kinder (Eine Madonna ist eine Darstellung von Maria, entweder allein oder mit ihrem Kind Jesus). Aber in meiner Präsentation möchte ich mich nur auf das Gemälde Geburt der Venus beziehen.
Poliziano (Angelo Ambrogini, allgemein bekannt unter seinem Spitznamen Poliziano….), war ein italienischer klassischer Gelehrter und Dichter der florentinischen Renaissance), die Gedichtlinien über die Geburt der Venus (Die Geburt der Venus ist ein Gemälde von Sandro Botticelli, von dem allgemein angenommen wird, dass es Mitte der 1480er Jahre entstanden ist) und ihre Rezeption durch die Horen, Göttinnen der Jahre
Balthasar Permoser (Balthasar Permoser gehörte zu den führenden Bildhauern seiner Generation, deren sich entwickelnder Arbeitsstil den Spätbarock und das frühe Rokoko umfasste), gilt heute als eine der bedeutendsten Skulpturen des europäischen Barock, seine Werke sind von Florenz bis Dresden zu finden. Permoser wurde am 13. August 1651 in Kammer geboren. Er studierte in Salzburg (Salzburg ist die viertgrößte Stadt Österreichs und die Hauptstadt des Bundeslandes Salzburg) und Wien und lebte lange Zeit in Italien.
Weltberühmt wurde er in Dresden als Hofbildhauer August des Starken (August II. der Starke aus der Albertiner Linie des Hauses Wettin war Kurfürst von Sachsen, Reichsvikar und wurde König von Polen und Großherzog von Litauen) , 1689 entwarf er das gesamte Skulpturenprogramm für den Dresdner
Zwinger. Herausragende Kunstwerke entstanden in Stein, Holz und Elfenbein, mit der
Tendenz, die Grenze zwischen Architektur und Skulptur aufzuheben. Nach seinem
Tod am 20. Februar 1732 wurde er auf dem Altkatholischen Friedhof in Dresden bestattet (Dresden ist die Hauptstadt und nach Leipzig die zweitgrößte Stadt des Freistaates Sachsen in Deutschland). Seine Werke (z.B. Apotheose des Prinzen Eugen, 1718-1721, im Österreichischen Barockmuseum, Wien (Wien ist die Hauptstadt und größte Stadt Österreichs und eines der neun Bundesländer Österreichs)) vereinen italieni
FRANZ MARC (Franz Marc war ein deutscher Maler und Grafiker, eine der Schlüsselfiguren der deutschen expressionistischen Bewegung)
Franz Marc wurde am 8. Februar in München geboren. Sein Vater war trotz seines Jurastudiums Maler geworden. Er hatte ein sehr gutes Verhältnis zu seinen Eltern, was ihm das Studium ermöglichte. Während seines Studiums beschloss er, Priester zu werden, doch nach einer Reise nach Venedig wurde ihm klar, dass er sich der Kunst widmen wollte. So studierte er 1900 mit Unterstützung seiner Eltern Kunst an der Münchner Akademie, nur 4 Jahre später eröffnete Franz Marc sein erstes Atelier. Der schleppende Verkauf seiner Bilder im Jahre 1909 führte dazu, dass er sich ganz auf die Tiermalerei konzentrierte, da diese Entscheidung Franz Marc bereits 3 Jahre bei Marie Schnür (Marie Schnür, oder Marie Marc-Schnür, war eine deutsche Malerin, Illustratorin und Silhouettenmacherin) Heirat
In den nächsten Jahren gelang ihm der Durchbruch mit diesem Holzschnitt (Holzschnitt ist eine Reliefdrucktechnik in der Druckgrafik). Seine Arbeiten wurden immer wichtiger, so dass er wichtiger Kontakt zu verschiedenen Künstlern, wie Van Gogh. Er hatte nun kaum noch Schwierigkeiten, Geld für seine Werke zu verdienen. Während des Zweiten Weltkrieges (Zweiter Weltkrieg, auch bekannt als Zweiter Weltkrieg, war ein globaler Krieg, der von 1939 bis 1945 dauerte, obwohl damit verbundene Konflikte früher begannen), Franz Marc al
Salvador Dali (1904 1989)
Salvador Felipe Jacinto Dali, Sohn des Notars Salvador Dali y Cusi wurde am 11. Mai 1904 in Spanien geboren. Schon als kleiner Junge will er Maler werden. Er ist ein schüchternes Kind, aber auch wild und neugierig. Seine Wahrnehmung von Entfernungen, Linien und Raum war erstaunlich. Vor sechs Jahren malte er sein erstes Bild für mich. Aber zuerst will er Koch werden, er besteht auf der weiblichen Form, dann auf Napoleon im Alter von 7 Jahren. Er sagt von sich selbst, dass sein Ehrgeiz und seine Größenwahn (narzisstische Persönlichkeitsstörung ist ein langfristiges Muster abnormalen Verhaltens, das von übertriebenen Gefühlen der Selbstgefälligkeit, einem übermäßigen Bedürfnis nach Bewunderung und einem Mangel an Verständnis für die Gefühle anderer gekennzeichnet ist) so weit gewachsen sind, dass er nur Salvador Dali sein will. Zu seinen ersten Bildern gehören katalanische Häuser und Landschaften. Er wird von seinen Eltern geliebt und verwöhnt, weil sein Bruder im Alter von 7 Jahren, 3 Jahre vor seiner Geburt, an einer Hirnhautentzündung (Meningitis ist eine akute Entzündung der Schutzmembranen, die das Gehirn und das Rückenmark bedecken) starb. Für die Eltern ist der Tod des Kindes ein großer Schock und er ist erleichtert, dass Dali, der wie sein verstorbener Bruder aussieht, geboren wird. Die ganze Aufmerksamkeit und Liebe, die die Eltern Salvador
Der eigentliche Name von Botticelli ist Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Kunstgeschichte ein. Sandro ist die Abkürzung für Alessandro und il botticello war der Spitzname seines älteren Bruders, der das Fass bedeutete. Das Geburtsdatum von Botticelli ist unklar. Einige Quellen denken, das Jahr 1445 andere denken, das Jahr 1447 wäre sein Geburtsjahr.
Maler durch Umwege: er wandte sich zuerst dem Goldschmieden zu, nach Abschluss seiner Ausbildung änderte er seine Pläne und begann eine Lehre als Maler bei Filippo Lippi, einem sehr erfolgreichen Maler.
Lorenzo di Pierfrancesco de Medice erhielt. In der Renaissance waren die Auftraggeber der Künstler oft nicht die kirchlichen Behörden, sondern Gemeinden, Zünfte oder wohlhabende Familien.
Kapelle und die vielen bekannten Madonnen- und Kinderbilder. Aber in meiner Präsentation möchte ich mich nur auf das Gemälde Geburt der Venus beziehen.
Die Geburt der Venus (The Birth of Venus ist ein Gemälde von Sandro Botticelli, von dem allgemein angenommen wurde, dass es Mitte der 1480er Jahre entstanden ist) von Botticellis Patron Lorenzo di Pierfrancesco de Medici in Auftrag gegeben.
Angolo Polizianos Gedichtlinien über die Geburt der Venus und ihre Rezeption durch die Horen, Göttinnen der Jahreszeiten, die er über die schaumgeborene Aphrodite in Bezug auf die homerischen Hymnen schrieb.
Engel oder magi
Romanisch-Gotisch
Romanisch (Romanische Architektur ist ein Baustil des mittelalterlichen Europas, der sich durch Halbkreisbögen auszeichnet)
700-ca.1250
-Kunststoffe sind der Architektur untergeordnet
-Statuen der Gottesmutter, selten Heiligenfiguren, auch Vorkommen einzelner Köpfe
-Figuren wirken oft starr und säulenförmig
im spätromanischen Menschen d.h. realistische
-Figuren sind grob und primitiv, aber mit klaren Gesichtsausdrücken und Gesten, so stark im Ausdruck gemalte Licht- und Schattenlinien auf Figur
arbeitet naturfern
-kunststoffe sehr häufig in Kathedralen
– Skulpturen sind architekturgebunden
-saint figures
-figuren wirken bescheiden, weniger monumental, weniger anspruchsvoll
-Figuren sind größer als das Leben, säulenförmig und länglich
-Figuren werden lebendig
künstlerisch gestaltete Falten
Überbetonung des Gewandes
-Körper sind aber leblos – Skulpturen sind in Kathedralen sehr häufig
Biographie Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in Vinci, etwa 30 km von Florenz entfernt, geboren. Sein Vater, Ser Pietro da Vinci, war ein erfolgreicher und wohlhabender Notar, seine Mutter ein Landmädchen namens Caterina. Aber als unehelicher Sohn lebte Leonardo bei seinem Vater. Leonardos Vater, der natürlich wollte, dass sein Sohn Notar wird, konnte seinen Willen nicht durchsetzen. Zum einen, weil seinem Sohn die richtige Ausbildung fehlte (Leonardo besuchte nur kurze Zeit die Grundschule, er konnte kaum lesen, schreiben und rechnen), und zum anderen, weil damals uneheliche Kinder nicht studieren durften.1469 zog Leonardo mit seinem Vater nach Florenz, dem Zentrum Europas im 15. Verrocchio bedeutet”wahres Auge”, ein Spitzname, der dem Künstler wegen der großen Sensibilität, plastischen Prägnanz und perspektivischen Komplexität seiner Werke gegeben wird, der Engel in der linken unteren Ecke von Verrocchios Gemälde”Taufe Christi” (1472) gilt als das erste bekannte Werk von Leonardo. Giorgio Versari (1511-1474), dem wir die meisten Fakten aus Leonardos Leben durch sein Werk”Das Leben des besten Malers, Bildhauers und Baumeisters” verdanken, berichtet, dass Verroccio, als er diese einzigartige Plastizität und Perfektion von Leonardo Angel sah, geschworen hat, nie wieder Farben zu berühren. 1472 Aufnahme in die Künstlergilde St. Lukas Al