Kunst

Berthe Morisot

Aus der Rezension der zweiten impressionistischen Ausstellung von 1876:
„Neues Unglück ist Rü Peletier widerfahren. Fünf oder sechs Verrückte, einer von ihnen eine Frau, waren in der Lage. Geblendet durch Ehrgeiz und ihre Arbeiten hier ausgestellt. Viele Besucher bekommen vor diesen Kunstwerken lachende Krämpfe. Mein Herz zieht sich zusammen, wenn ich sie sehe. Diese sogenannten Künstler bezeichnen sich selbst als Revolutionäre und Impressionisten. Sie nehmen Leinwand, Farbe, Pinsel, setzen je nach Stimmung ein paar Töne nebeneinander und glauben, dass sie bereits etwas Großartiges erreicht haben. Das Ganze erinnert an Ville Evrard (Name einer Nervenheilanstalt), wo die verwirrten Patienten Steine aufheben und sich vorstellen, dass sie Diamanten gefunden haben. Wie kann man Pisarro erklären, dass Bäume nicht violett sind und der Himmel nicht die Farbe frischer Butter hat, dass die Dinge, die er malt, in keinem Land zu sehen sind und dass kein intelligenter Mensch solche Verwirrung akzeptieren kann? Ich habe Ärger verloren.“ Obwohl der Impressionismus heute hoch angesehen wird, war der Begriff allein schon damals offensichtlich eine Beleidigung.

Es wurde nach Claude Monet benannt (Oscar-Claude Monet war einer der Begründer der französischen impressionistischen Malerei und der konsequenteste

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und produktivste Praktizierende der Philosophie der Bewegung,

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Kubismus Picasso und Braqü

KUBISMUS: ist eine Richtung der modernen Kunst, die sich auf die Äußerungen von Cézanne bezieht (Paul Cézanne war ein französischer Künstler und postimpressionistischer Maler, dessen Werk die Grundlagen für den Übergang von der Konzeption des künstlerischen Strebens im 19. Jahrhundert zu einer neuen und radikal anderen Kunstwelt im 20. Jahrhundert legte). Er war der Meinung, dass sich die sichtbare Realität auf die Formen Würfel, Kegel und Kugel reduzieren lässt. Die beiden wichtigsten Vertreter, die eng miteinander verbunden waren, waren Braqü und Picasso.
Der Kubismus begann diesem Ansatz zu folgen, indem er Raum, Körper und Objekte systematisch dekonstruierte, mit dem Ziel, den Raum als Ganzes zu erfassen und gleichzeitig ein und dasselbe Bildobjekt in mehreren Ansichten zu betrachten, was durch die Aufgabe der Zentralperspektive möglich wurde. Einzelne Formen wurden aufgebrochen, vom Künstler aus dem bildlichen Sinne abgeleitet, arrangiert und wieder zusammengesetzt.

Du unterscheidest:
Analytischer Kubismus (1908-1912) Die damals entstandenen Werke beschränkten sich ausschließlich auf die Verwendung geometrischer, räumlicher Formen (Juan Gris Picassos Porträt, Fernand Légers Akte im Wald). Statt der rein subjektiven Betrachtung aus einem Blickwinkel lag der Fokus

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nun auf dem genauen Studium, der Einbeziehung und der Präsentation

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1) Biographie: 1879 Paul Klee wurde am 18. Dezember bei Bern in der Schweiz geboren. Sein Vater Hans Klee kommt aus Deutschland und arbeitet als Musiklehrer, seine Mutter Ida Marie südfranzösischer Herkunft ist Sängerin. 1886 Eintritt in die Grundschule in Bern (Die Stadt Bern oder Bern ist die De-facto-Hauptstadt der Schweiz, von den Schweizern als ihre (z.B.) bezeichnet und beginnt Geigenunterricht zu nehmen. 1898 Besteht Klee sein Abitur in Bern. Anschließend bewarb er sich an der Münchner Kunstakademie, wurde aber zunächst abgelehnt.

Beginnt mit Tagebucheinträgen.

1900 Ab Oktober studierte er in der Klasse von Franz von Stuck in München an der Akademie. Einer seiner Kommilitonen war W. Kandinsky. 1901 beendet er sein Studium. Erste Radierungen werden durchgeführt. 1902 Verlobung mit Lily Stumpf, einer Pianistin und Klavierlehrerin, und Rückkehr nach Bern. 1906 Heirat mit Lily Stumpf arbeitete er zunächst als Grafiker, fertigte satirisch-ironische Blätter an und Illustrierte.

1907 Geburt seines Sohnes Felix 1911 Er besucht seinen Freund den Maler Louis Moilliet in der Schweiz und freundet sich dort mit August Macke an. 1912 nimmt er soch an der zweiten Ausstellung des Blaünreiters teil. Beginn der Freundschaft mit Wassily Kandinsky und Franz Mark. Auf seiner zweiten Reise nach Paris traf

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er Delaunay und traf ihn auch in seinem Studio. Er übersetzt seinen Aufsatz

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Es behandelt Patienten mit Blut-, Magen-Darm- und Nierenerkrankungen. Der Anbau, der parallel zum Mittelteil steht, beherbergt eine Infektionsabteilung.
So wurde 1810 die Friedrich-Wilhelms-Universität gegründet und das bestehende Krankenhaus in ein Universitätsklinikum umgewandelt. Aus der Friedrich-Wilhelms-Universität wurde später die Humboldt-Universität. Ab 1897 wurde das Hauptgebäude des Krankenhauses aus Bettenmangel abgerissen und komplett umgebaut. Bis 1917 wurde planmäßig ein neues Werk gebaut, in das bestehende Altbauten integriert wurden und das heute noch durch neue Gebäude ergänzt wird. Durch die freie Anordnung der Gebäude ergeben sich vielfältige räumliche Beziehungen zur Integration der umgebenden Gartenfläche. Das Gebäude der Klinik für Innere Medizin wurde 1912 fertiggestellt. Der Auftrag wurde an F. Altof vergeben und die Planung und Überwachung wurde von G. Diestel (*1854-1926+) mit Unterstützung von G. Thür und anderen Architekten durchgeführt, an der er von 1897-1917 arbeitete. Die Grundidee von G. Diestel war ein städtebaulicher und architektonischer Entwurf, der vorsah, dass auf diesem Gebiet viele separate Spezialkliniken gebaut werden sollten. Ansonsten wird dieses Gebiet nur von Straßen und Grünflächen durchquert.

sowie Fenster, Fenster, Spitzbogenfenster, sowie Loggien,

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Arkaden und Türme. Auffallend ist auch der Einfluss der Neorenaissance,

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August Renoir

Biographie:
Pierre Auguste Renoir, geboren am 25.2.1841 in Limoges (Limoges ist eine Stadt und Gemeinde, die Hauptstadt des Departements Haute-Vienne und die Verwaltungshauptstadt des Limousins im Westen Mittelfrankreichs), kam als Sohn eines schlechten Schneiders als Kind nach Paris. Zuerst verdiente er seinen Lebensunterhalt als Porzellanmaler. In 1862 begann er sein Studium an der Ecole des Beaux-Arts (An École des Beaux-Arts ist eine der einflussreichsten Kunstschulen Frankreichs), wo er Monet und Sisley traf und von Courbet sehr beeindruckt war (Jean Désiré Gustave Courbet war ein französischer Maler, der die Realismusbewegung in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts leitete). ’s und Manet (Édouard Manet war ein französischer Maler) ’s Gemälde.

Ab 1874 Renoir hat an der Gruppenausstellungen der Impressionisten. Der an Gicht erkrankte Maler, der sich immer mehr nach Süden, nach Cannet und Cagnes zurückzog, erreichte mit den Akten seines Mädchens eine neue Ebene seiner Malerei: die als sinnlich betörende Figuren in lockerem Pinselstrich gestaltet sind, zeigen sie in Renoirs Spätwerk noch immer, wie viel seine Kunst dem Rokoko verdankt (Rokoko, seltener Rokoko oder „Spätbarock“, ist eine künstlerische Bewegung und ein künstlerischer Stil des frühen bis späten französischen

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18. Jahrhunderts, der viele Aspekte der Kunst wie Malerei, Skulptur,

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Die Geschichte der Techno

1. Vorwort
Techno-Musik ist ein Begriff, der sich in einem schriftlichen Werk keineswegs genau definieren lässt. Techno-Musik ist von zu vielen Einflüssen geprägt, um zu zeigen, was diese Musik macht und was sie repräsentiert. Eines ist sicher: Techno-Musik ist die Musik unserer Zeit und weniger vergleichbar mit vergangenen Musikrichtungen als jeder andere bisherige Musikstil. Es ist daher kaum zu glauben, dass auch die Techno-Musik
ihren Standpunkt der Entwicklung früherer Musikrichtungen verdankt.
Technomusik wird vielen seltsam erscheinen, weil sie keine genaue Vorstellung von ihrer Herkunft bekommen können. Der Computer als unverständliches Instrument. Du benötigen sechs beschreibbare Kassettenrekorder und sechs Endloskassetten (1-3 Protokoll Spielzeit).

Auf der ersten Kassette nimmt man die Große Trommel eines Schlagzeuges mit dem Mikrofon auf, auf der zweiten nimmt man eine gleichmäßige Hi-Hat auf (Eine Hi-Hat, auch Hi-Hat oder High-Hat genannt, ist eine Kombination aus zwei Becken, ein Fußpedal, das eine Stange bewegt, die wiederum eines der Becken bewegt, alle auf einem Metallständer montiert), die dritte wird mit der Falle gespielt. Mit der vierten Kassette steigen Sie in den Zug ein und nehmen seine Fahrgeräusche auf, und mit der fünften nehmen Sie den Ton

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einer Pfeife auf. Jetzt wird die letzte Lautstärke nur noch mit einer

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Der Klassizismus ist ein Oberbegriff für alle Kunstrichtungen, der auf Formen der klassischen Antike basiert. (Die klassische Antike ist ein Begriff für eine lange Zeit der Kulturgeschichte rund um das Mittelmeer, die sich aus den ineinandergreifenden Zivilisationen des antiken Griechenlands und des antiken Roms zusammensetzt, die zusammen als griechisch-römische Welt bezeichnet werden).
Es ist ein europäischer Kunststil zwischen 1760 und 1840, der eine Gegenbewegung zum Barock und Rokoko darstellt. Denn nicht mehr Kirche und Aristokratie sind von nun an Kulturträger, sondern die Mittelschicht. Daher kommt der Name. Der Klassizismus leitet sich vom lateinischen Wort classici ab, das soviel wie bedeutet: Die Bürger der ersten Steuerklasse (Bourgeoisie).
Der Klassizismus ist in das Zeitalter der Aufklärung einzuteilen. (Die Aufklärung war eine intellektuelle Bewegung, die im 18. Jahrhundert die Ideenwelt in Europa beherrschte, Das Jahrhundert der Philosophie). In dieser Zeit fanden beispielsweise der amerikanische Unabhängigkeitskrieg und die Französische Revolution statt. Sowohl der Amerikanische Unabhängigkeitskrieg als auch die Französische Revolution waren die bedeutendsten bürgerlichen Kämpfe der damaligen Zeit. Friedrich Wilhelm III. (Friedrich Wilhelm III. war von 1797 bis 1840 König von

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Preußen) Preußen f (Preußen war ein historischer Staat mit Ursprung

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Claude Monét: (Oscar-Claude Monet war einer der Begründer der französischen impressionistischen Malerei und der konsequenteste und produktivste Vertreter der Philosophie der Bewegung, seine Wahrnehmungen vor der Natur auszudrücken, insbesondere in der Freilichtmalerei Le Dédeunerjeuner.

Sichtbares Inventar: Das Bild drückt eine friedliche, ruhige und freundliche Atmosphäre aus. Es ist Nachmittag an einem Herbsttag, der abgeschlossen werden kann, da die meisten Blätter eine goldene Farbe angenommen haben. In der Mitte des Bildes scheint weiches Sonnenlicht durch eine Lücke im Vordach zum Boden. Von dort aus richtet sich der Blick auf die Tabelle im unteren Teil des Bildes, die im Schatten eines Baumes steht. Auf dem Tisch liegen Geschirr und Pfirsiche, wahrscheinlich die Reste eines Mittagessens oder Tees. Auch das zerknitterte Tuch auf dem Tisch deutet auf eine perfekte Mahlzeit hin. Vom Tisch aus wird der Bilck auf das Fach rechts vor dem Tisch gerichtet. Hier sind Trauben auf einem Teller, ein Glas und zerbrochenes Weißbrot. Wieder rechts neben dem Tablett steht eine dunkelbraune Holzbank aus dünnen Holzbalken. Es hat einen Sonnenschirm und eine Handtasche darauf. Die diagonalen Linien der Holzbalken führen zu einem Busch, in dem die Blumen noch blühen. Über dem Tisch, an einem Ast hängend,

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fällt ein Strohhut mit schwarzem Band besonders auf. Hinter dem blühenden

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Skulpturenanalyse

Auguste Rodin Der Kuss

Erster Eindruck: Die Skulptur macht einen sehr harmonischen, warmen Eindruck. Alles ist in Harmonie und gibt dem Betrachter einen inneren Frieden. kurze Beschreibung: Es ist eine große Skulptur, die aus zwei Figuren und dem Sockel besteht, aus dem sie geschnitzt sind. Die beiden Figuren, ein Mann und eine Frau, sitzen umarmt auf dem Sockel, der im Gegensatz zu den Figuren nur grob ausgearbeitet ist, und küssen leidenschaftlich. Im Vordergrund sind ihre Beine, die Seitenansicht des Oberkörpers, die rechte Hand des auf der Hüfte liegenden Mannes und der linke Arm der Frau, der den Hals des Mannes umschließt. Die Figuren sind nackt und vom Außenraum abgeschirmt. Die Skulptur ist mehrsehig, hat aber eine Hauptansicht (das beschriebene söben) und stellt die Momentaufnahme einer längeren Bewegungssequenz dar. 4. Analyse von Inhalt und Form: Die Figuren sind in Harmonie miteinander. Dieses Gefühl wird dem Betrachter am besten durch die Position der Arme der beiden Figuren vermittelt. Sie bilden zwei parallele Kurven, die den Körper des anderen umschließen. Die Körper der beiden sind wie ein Korkenzieher gedreht, der viel Bewegung bringt und den Blick des Betrachters von unten nach oben schmuggelt. Die Figur erscheint immer heller. Die Figuren sind ineinander

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gedreht, so dass ihre Gesichter größtenteils bedeckt sind. Die vielen

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Der Begriff „Gotik“ wurde erstmals in der Renaissance vom italienischen Baumeister, Maler und Kunstschriftsteller Giorgio Vasari (1511 bis 1574) geprägt und hatte zunächst eine abwertende Bedeutung – Gotik mit Barbaren gleichgesetzt im Gegensatz zur klassischen antiken Kunst, der der der höchste Status verliehen wurde – „barbarische (westliche) Goten“ (Die Goten waren ein ostgermanisches Volk), zwei von ihnen, die Westgoten und die Ostgoten, spielten eine wichtige Rolle beim Fall des Weströmischen Reiches und bei der Entstehung des mittelalterlichen Europas), hatten das Römische Reich (Rom) in Vasari gestürzt (Giorgio Vasari war ein italienischer Maler und Architekt, Schriftsteller und Historiker, heute bekannt für sein Leben als Leben der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Architekten, galt als ideologisches Fundament des kunsthistorischen Schreibens) s Stellungnahme – bis 1800 galt die Gotik als Inbegriff des schlechten Stils – heute spielt der Begriff vor allem in der Architektur eine wichtige Rolle – weil die wichtigsten Sakralbauten in der Gotik – auch in der Tafel errichtet wurden, Wand-, Glas- und Buchmalerei, Skulptur, Holzschnitzerei und Goldschmiedekunst, Musik, Schrift, Sprache, Mode und Möbel haben gotische Stilmerkmale entwickelt oder konzeptionelle Bezüge 2 hergestellt. Entwicklung

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– Übergang zwischen Romanik (Romanik ist die Kunst Europas von

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