Kunst

To Kill A Mockingbird (To Kill a Mockingbird ist ein 1960 erschienener Roman von Harper Lee) Critiqü

Zuerst muss ich sagen, dass mir das Stück sehr gut gefallen hat. Ich finde es erstaunlich, wie Gymnasiasten zusammenarbeiten und ein so großes Ereignis realisieren können. Von Kostümen bis hin zum erstaunlichen Bühnenbild haben sie das alles selbst gemacht. Ich denke, das verdient Lob. Ich mochte das Bühnenbild wirklich, es war nicht billig, nur mit Kartonhäusern, die wie Häuser aussehen sollten, aber nicht. Ihr Bühnenbild sah wirklich aus wie eine Straße. Ich kann mir vorstellen, wie viel Zeit es gedauert hat, bis das erledigt war. Es war auch cool, wie sie den Hof mitten in der Stadt machten, aber ich hatte nicht das Gefühl, dass das funktioniert. Wegen des Bogens sah man die Häuser dahinter nicht mehr.
Das Traurigste am Stück war, dass ich kaum ein Wort verstehen konnte. Ich denke, es gibt zwei Hauptgründe, warum ich es nicht verstehen konnte. First English ist nicht meine Muttersprache und manchmal kämpfe ich immer noch damit, und zweitens war die Akustik nicht die beste.

Die beste Rolle im ganzen Stück spielte sich während der Hofszene ab. Das Mädchen, das vergewaltigt wurde, fing an zu weinen und es war glaubwürdig, sie war sehr gut. Ich war wirklich beeindruckt. Ich denke, die Musik passte nicht wirklich in das Spiel. Es erinnerte mich an Gefangene in den

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Der Bau des Globe Theaters

Das Globe Theatre (The Globe Theatre war ein Theater in London in Verbindung mit William Shakespeare), gebaut von James Burbage (James Burbage war ein englischer Schauspieler, Theaterimpresario, Tischler und Theaterbauer im englischen Renaissance-Theater) 1576 war eine achteckige Rotunde mit einer offenen Arena, der so genannten Grube, die von drei Ebenen umgeben war, die überdachte Galerien waren. Die Bühne ragte in den Schacht, so dass das Publikum das Stück von den drei Seiten, die die Bühne umgaben, hören und sehen konnte. Der billigste Ort war die Grube. Es kostete einen Penny, dort zu stehen, manchmal auch bei Regen, weil der Hof kein Dach hatte. Wer auf den Holzbänken der ersten Galerie sitzen wollte, musste zwei Pennys bezahlen; Fürsten und Herren hatten spezielle Räume, für die sie drei Pennys zahlten.
Der Boden der Bühne war aus Holz und zwei Säulen (aus Baumstämmen) trugen das Dach der Bühne, den sogenannten Himmel. Es war möglich, thronende Götter zu senken, und auf dem Dach des Himmels wurde für jedes der Spiele eine bestimmte Flagge gehisst. Ein Trompeter teilte mit, dass das Spiel begonnen hatte.

Außerdem gab es eine Bühnenfalle, die die Bühne mit der so genannten Hölle unter der Bühne verband, die mit Hängungen versteckt war. Schauspieler benutzten die Falltür, um aufzutauchen oder zu verschwinden, und sie wurde auch

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Architektur:
Einer der wichtigsten Auftraggeber des Barock war die katholische Kirche. Jahrhundert durch die Reformation herausgefordert, wurden im Zuge der so genannten Gegenreformation viele Anstrengungen unternommen (Die Gegenreformation, auch Katholische Reformation oder Katholische Erweckung genannt, war die Zeit des katholischen Wiederauflebens als Reaktion auf die protestantische Reformation, beginnend mit dem Konzil von Trient bis zum Ende des Dreißigjährigen Krieges). Im 17. Jahrhundert herrschte ein neuer Baustil, der Barock (der Barock wird oft als eine Periode des Kunststils angesehen, die übertriebene Bewegung und klare, leicht interpretierbare Details benutzte, um Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in der Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik zu erzeugen). Sie war äußerlich einer Burg ähnlich und sollte auch eine ähnliche Funktion erfüllen. Marmorsäulen, Deckengemälde, Engels- und Heiligenfiguren, Farben und raffinierte Lichteffekte, die durch die Gestaltung der Fenster entstehen, sollten die Sinne der Gläubigen betören und sie von der Größe der katholischen Kirche überzeugen. Diese Literatur fand ihr Publikum, weil die Menschen offen für Religion waren, nicht zuletzt durch die Zerstörung durch den Dreißigjährigen Krieg (Der Dreißigjährige Krieg war eine Reihe von Kriegen in Mitteleuropa zwischen 1618 und 1648).

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Griechische Architektur, keine Architekten.
Römische Architektur, (Die altrömische Architektur übernahm die Außensprache der griechischen Architektur für die Zwecke der alten Römer, unterschied sich aber von den griechischen Gebäuden und wurde zu einem neuen Baustil) keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, 3. Erwin Steinbach Steinbach 3. 4 19..
Jahrhundert. Nach dem Trauma des Krieges und den politischen Unruhen der Nachkriegszeit suchten viele aus einer distanzierten Position heraus eine neue, klare Ordnung. Nüchternheit und Zweckmäßigkeit sowie die Konzentration auf die tatsächlichen Fakten kennzeichnen diesen neuen Trend. Die bewusste Ablehnung ausgeprägter ornamentaler Formen, wirkungsvoller Inszenierungen oder expressionistischer Garishness ist konstitutiv für diesen wesentlichen Entwicklungsstrang der Kunst des 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Künstler, die solche Ansprüche vertraten, organisierten sich in Gruppen, sympathisierten mit den Ideen eines humanistischen Sozialismus

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Mit Blonden Eckbert schuf Ludwig Tieck 1797 das erste Kunstmärchen der Romantik (die Romantik war eine künstlerische, literarische, musikalische und intellektuelle Bewegung, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts aus Europa kam und in den meisten Bereichen ihren Höhepunkt in der ungefähren Zeit von 1800 bis 1850 erreichte). Tieck, der sich selbst als existentiell gefährdet sah und Angst hatte, in den Wahnsinn zu fallen, brachte seine Person in dieses Märchen.

1. herausfinden, wie sich dieses Kunstmärchen (Ein Märchen ist eine Art Kurzgeschichte, die typischerweise volkstümliche Fantasiefiguren wie Zwerge, Drachen, Elfen, Feen, Riesen, Gnomen, Kobolde, Greife, Meerjungfrauen, sprechende Tiere, Trolle, Einhörner oder Hexen und normalerweise Magie oder Verzauberungen enthält) von den traditionellen Volksmärchen unterscheidet.

2 Der Leser wird von Tiecks Märchen gestört und führt in die Abgründe der menschlichen Existenz. Machen Sie deutlich, an welchen Stellen in der blonden Eckbert dies besonders deutlich wird!

Der Philosoph Ernst Bloch (Ernst Bloch war ein deutscher marxistischer Philosoph) hat das Wort Dämmerung für diese hoffnungslos endende Märchenerzählung gefunden. Zeige, woraus diese Dämmerung besteht.

4 Auch in der Gegenwart hat der Zweifler eine Renaissance erlebt. Überlegen Sie, ob Sie Beispiele für diesen Anspruch finden und sie benennen können! Ludwig

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A Bigger Splash (A Bigger Splash ist ein großes Pop Art Gemälde des britischen Künstlers David Hockney)

Das Bild zeigt einen typisch kalifornischen Tag am Pool: warm, sonnig, wolkenlos. Die Schatten der Rinne und des Stuhls deuten darauf hin, dass es gegen Mittag war, Sonne und Temperatur stiegen. Das Bild ist in 4 Ebenen unterteilt; Vordergrund (gelbes Sprungbrett, Mittelgrund (Pool mit Planschbecken), erster Hintergrund (Terrasse mit Stuhl und Haus), zweiter Hintergrundpegel (Palmen). Die Kraft und Stille der Komposition wird bewusst durch den Sprung in den Pool zerrissen. Das Bild wurde mit intensiv leuchtenden Acrylfarben gemalt (Liquitex (Liquitex ist ein Unternehmen, das Kunstmaterialien liefert und sich ausschließlich auf die Entwicklung, Herstellung und den Vertrieb von Acrylfarben konzentriert))). Die ausgewogene und kühle Abstraktion starker Horizontalen und Vertikalen springt nur durch die Diagonale des Sprungbretts und den großen Spritzer. Hockney berichtet, dass er zuerst die Grundlinien der Komposition auf Leinwand gezeichnet hat, obwohl unklar ist, ob er diese Vorzeichnung freihändig oder mit Klebeband du MaskbÃ¤nd gemacht hat. Es sind jedoch keine Bleistiftspuren einer Skizze zu sehen. Abgesehen vom Spritzbereich ist die Lackieroberfläche sehr glatt. Hockney trug die Farbe mit einer Rolle in zwei oder drei Schichten auf die geometrischen Oberflächen

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Einführung Tattoo Geschichte

Ötzi hat wahrscheinlich die ältesten bekannten Tattoos auf einen menschlichen Körper. Dies ist die weltberühmte Leiche eines Steinzeitmenschen, die 1991 auf einem Gletscher in der Nähe des Ötztals in Italien gefunden wurde. Es sind 15 Tattoos auf seinem Körper. Unter anderem verlaufen eine Reihe von parallelen Linien entlang seiner unteren Wirbelsäule, Streifen um seine rechte Knöchelschale und ein Tattoo in Form eines Kreuzes hinter seinem rechten Knie. Tattoos auf diesem steinzeitlichen Körper zu finden, war fast schon sensationell. Wie begann die Geschichte der Tattoos? Wie lange gibt es sie schon und wie hat sie sich in verschiedenen Teilen der Welt und im Laufe der Geschichte entwickelt? Die Zeitspanne zwischen den ersten Körperbemalungen und der Erfindung der elektrischen Tattoo-Maschine bis zum Cybertattoo scheint unendlich. All diese Fragen versuche ich hier zu betrachten und zu erklären. Besonders interessant finde ich den historischen Teil der Tattoos. Tattoos erscheinen in Teilen der Geschichte und erhalten Bedeutungen, die man nie zuvor vermutet hat. Nicht nur soziale Phänomene, sondern auch politische und religiöse Strukturen haben zur Verbreitung und Popularisierung von Tattoos beigetragen. So feierte Amerika 1992 sein 500-jähriges Bestehen – vor 500 Jahren entdeckte Columbus die „Indianer“ durch einen Navigationsfehler.

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Kandinsky wurde am 4. Dezember 1866 in Moskau geboren. Nach dem erfolgreichen Studium der Rechts- und Wirtschaftswissenschaften in Moskau ging er nach München (München ist die Hauptstadt und größte Stadt des Freistaates Bayern, am Ufer der Isar nördlich der bayerischen Alpen) 1896, um sich an der Azbé-Schule der Malerei zu widmen. 1900 trat er in die Klasse von Franz von Stuck (Franz Stuck war ein deutscher Maler, Bildhauer, Graveur und Architekt) ein und gründete im folgenden Jahr die Künstlergruppe „Phalanx“, zu der auch seine spätere Partnerin Gabriele Münter gehörte. Zwischen 1904 und 1908 reiste Kandinsky durch Europa und Nordafrika und begann mit den Fauves in Kontakt zu treten (Fauvismus ist der Stil von les Fauves, einer losen Gruppe von modernen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts, deren Werke malerische Qualitäten und starke Farbe über die vom Impressionismus erhaltenen gegenständlichen oder realistischen Werte betonten), deren expressive Farben ihn faszinierten. Von da an nahm die Farbe als gestalterisches und kompositorisches Element einen wesentlichen Platz in seiner Kunst ein. 1908 zog Kandinsky mit Gabriele Münter (Gabriele Münter war eine deutsche expressionistische Malerin, die Anfang des 20. Jahrhunderts an der Spitze der Münchner Avantgarde stand) nach Murnau, südlich von München. Hier entstanden viele Landschaftsbilder der Umgebung, aber

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Max Ernst (1891 – 1976)
Geboren am 2. April 1891 in Brühl bei Köln, studierte Max Ernst (Max Ernst war ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Dichter) Philosophie und Psychologie in Bonn (Die Bundesstadt Bonn ist eine Stadt am Rheinufer in Nordrhein-Westfalen mit 311.287 Einwohnern) zwischen 1909 und 1914; er malte auch. 1911 traf er Macke und zwei Jahre später nahm er am „Ersten Deutschen Herbstsalon“ teil. In diesem Jahr reiste er nach Paris, wo er Delaunay, Apollinaire und Arp traf. Nach der Teilnahme am Ersten Weltkrieg (Erster Weltkrieg, auch bekannt als Erster Weltkrieg, Erster Weltkrieg oder Krieg zur Beendigung aller Kriege, war ein globaler Krieg mit Ursprung in Europa, der vom 28. Juli 1914 bis 11. November 1918 andauerte), Ernst kehrte nach Köln zurück (Köln ist die größte Stadt des Landes Nordrhein-Westfalen und die viertgrößte Stadt Deutschlands) und gründete 1918 eine Dada (Dada oder Dadaismus war eine Kunstrichtung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert, mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz am Cabaret Voltaire, in New York, und nach 1920 in Paris) Gruppe mit Arp; später schloss er sich der surrealistischen Gruppe an, die sich um André Breton (André Breton war ein französischer Schriftsteller, Dichter und Antifaschist) in Paris versammelte.

Um dem Nationalsozialismus zu entkommen (der Nationalsozialismus, besser bekannt als

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Monet, geboren am 14. November 1840 in Paris, verbrachte seine Kindheit in Le Havre (Le Havre ist eine städtische französische Gemeinde und Stadt im Departement Seine-Maritime in der Normandie im Nordwesten Frankreichs), wo er 1856-58 Karikaturen verkaufte. Boudin wurde so auf ihn aufmerksam und gab ihm seine ersten malerischen Anweisungen. 1859 ging Monet nach Paris. Hier besuchte er die Académie Suisse (die Académie Suisse war eine von Charles Suisse gegründete Kunstschule an der Ecke Quai des Orfévres und Boulevard du Palais, in Paris) und traf Pissarro; im Atelier von Charles Gleyre (Marc Gabriel Charles Gleyre, war ein Schweizer Künstler, der von klein auf in Frankreich lebte) er lernte Bazille, Renoir (Pierre-Auguste Renoir, allgemein bekannt als Auguste Renoir, war ein französischer Künstler, der ein führender Maler bei der Entwicklung des impressionistischen Stils war) und Sisley 1862/63 kennen.
In seinen Gemälden experimentierte Monet mit den verschiedenen Effekten des Lichts in der Natur und war mit seinen Werken in den Salons von 1865 und 66 erfolgreich. 1870 heiratete er Camille Doncieux (Camille Doncieux war die erste Frau des französischen Malers Claude Monet), mit der er zusammen mit Pissarro nach London floh (Camille Pissarro war ein dänisch-französischer Impressionist und netimpressionistischer Maler, geboren auf der Insel St. Thomas) bei Ausbruch

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