Jackson Pollock (Paul Jackson Pollock, professionell bekannt als Jackson Pollock, war ein amerikanischer Maler und eine wichtige Figur in der abstrakten expressionistischen Bewegung) wurde am 28.01.1912 in Cody (Wyoming, USA) geboren. Von 1929 bis 1931 studierte er an der Art Students Leagü in New York bei dem Landschaftsmaler Thomas Hart Benton, der seine früheren Gemälde stark beeinflusste. orientierten sich an der naturalistische Stil von Benton. Pollock akzeptierte ihn als Ersatzvater, weil sein biologischer Vater gestorben in 1933.
In den 1930er und frühen 1940er Jahren studierte er den Kubismus Pablo Picasso und die monumentalen Wandmalereien der Mexikaner Jose Clemente Orozco und David Alfaro Siqüiros (Muralismo), die für seine Gemälde entscheidend waren. Pollock wurde durch die Gemälde der beiden Künstler Orozco und Picasso ermutigt, seine Emotionen und Leidenschaften ohne narrativen Inhalt direkt in künstlerische Formen umzusetzen. Jackson Pollock ist ein amerikanischer Maler und gilt als der bedeutendste abstrakte Expressionist (Abstrakter Expressionismus ist eine Kunstrichtung in der amerikanischen Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg, die in den 1940er Jahren in New York entwickelt wurde) in den USA. Durch seine Kunst hatte er einen erheblichen Einfluss auf die europäische Malerei. Er gehört zur Strömung der Action Painting, wo er die erlernte Technik
Kunst
Aber warum mag ich Anarchie in der neuesten Welt so sehr?
Jeder lebt nach seinem Sinn, also ist das jetzt auch mein Gewinn!
Künstler wie Courbet, Signac, Picasso und Baader sehen stilistische Radikalität als ästhetisches Gegenstück zum Anliegen des Anarchismus und ermöglichen so eine neue Sicht auf die Moderne (die Moderne ist eine philosophische Bewegung, die neben kulturellen Trends und Veränderungen aus weitreichenden und tiefgreifenden Veränderungen in der westlichen Gesellschaft im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert hervorgegangen ist). Der Begriff „Anarchie“: Das Wort „Anarchie“ kommt aus dem Griechischen und setzt sich aus den Silben „an archia“ zusammen. Seit der ersten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. beschreibt sie einen Zustand der Gesellschaft ohne Herrschaft, d.h. ein Fehlen von Macht und Hierarchie. Gleichzeitig werden Wörter wie „Lächerlichkeit, Unordnung, Gesetzlosigkeit“ mit einer Nicht-Regel assoziiert, mit der die eigentliche Bedeutung des Wortes völlig verloren geht. Für Immanül Kant (Immanuel Kant war ein deutscher Philosoph, der als zentrale Figur der modernen Philosophie gilt) bedeutet Anarchie „Recht und Freiheit ohne Gewalt“, wobei der Begriff „Recht“ nicht das Zivilgesetzbuch, sondern die Gesamtheit der sozialen Regeln repräsentiert. Pierre – Joseph Proudhon sieht Staat und Regierung in ähnlicher Weise als Störenfriede und ständige
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Salvador Dali
Salvador Dali, ein spanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, geht als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und als der größte Künstler des Surrealismus in die Geschichte ein: Er ist der absolute Surrealismus mit vielen Gesichtern. Der Surrealismus wurde von dem Schriftsteller Guillaume Apolliniare (180-1918) geschaffen, der den Surrealismus als ein Diktat des reinen Denkens ohne jede Kontrolle durch die Vernunft beschrieb, d.h. eine spontane Schöpfung aus dem Unbewussten.
Am 11. Mai 1904 wurde Salvador Felip Jacint Dali im nordspanischen Figüras als Sohn eines angesehenen Notars geboren. Bereits 1910, im Alter von 6 Jahren, zeigte sich das außerordentliche künstlerische Talent von Salvador Dali, aber er galt als sehr aggressiv und schien schwer zu bilden. 1914 erhielt er sogar seinen ersten Zeichenunterricht im Alter von 10 Jahren, als seine Kunstlehrer der bekannte spanische Impressionist Ramon Pichot a (Ramon Pichot Gironès war ein katalanischer und spanischer Künstler) und später Kunstprofessor an der städtischen Zeichenschule waren. Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, in der Künstler zum Beispiel schnell heruntergeworfene Pinselstriche verwenden. 1915-1917 organisiert Dalis Vater die ersten Ausstellungen seiner Zeichnungen und kauft ihm eine Druckmaschine, als Salvador Dali 19 Jahre alt ist. 1918, vor dem Madrider Kunstkolleg,
To Kill A Mockingbird (To Kill a Mockingbird ist ein 1960 erschienener Roman von Harper Lee) Critiqü
Zuerst muss ich sagen, dass mir das Stück sehr gut gefallen hat. Ich finde es erstaunlich, wie Gymnasiasten zusammenarbeiten und ein so großes Ereignis realisieren können. Von Kostümen bis hin zum erstaunlichen Bühnenbild haben sie das alles selbst gemacht. Ich denke, das verdient Lob. Ich mochte das Bühnenbild wirklich, es war nicht billig, nur mit Kartonhäusern, die wie Häuser aussehen sollten, aber nicht. Ihr Bühnenbild sah wirklich aus wie eine Straße. Ich kann mir vorstellen, wie viel Zeit es gedauert hat, bis das erledigt war. Es war auch cool, wie sie den Hof mitten in der Stadt machten, aber ich hatte nicht das Gefühl, dass das funktioniert. Wegen des Bogens sah man die Häuser dahinter nicht mehr.
Das Traurigste am Stück war, dass ich kaum ein Wort verstehen konnte. Ich denke, es gibt zwei Hauptgründe, warum ich es nicht verstehen konnte. First English ist nicht meine Muttersprache und manchmal kämpfe ich immer noch damit, und zweitens war die Akustik nicht die beste.
Die beste Rolle im ganzen Stück spielte sich während der Hofszene ab. Das Mädchen, das vergewaltigt wurde, fing an zu weinen und es war glaubwürdig, sie war sehr gut. Ich war wirklich beeindruckt. Ich denke, die Musik passte nicht wirklich in das Spiel. Es erinnerte mich an Gefangene in den
Der Bau des Globe Theaters
Das Globe Theatre (The Globe Theatre war ein Theater in London in Verbindung mit William Shakespeare), gebaut von James Burbage (James Burbage war ein englischer Schauspieler, Theaterimpresario, Tischler und Theaterbauer im englischen Renaissance-Theater) 1576 war eine achteckige Rotunde mit einer offenen Arena, der so genannten Grube, die von drei Ebenen umgeben war, die überdachte Galerien waren. Die Bühne ragte in den Schacht, so dass das Publikum das Stück von den drei Seiten, die die Bühne umgaben, hören und sehen konnte. Der billigste Ort war die Grube. Es kostete einen Penny, dort zu stehen, manchmal auch bei Regen, weil der Hof kein Dach hatte. Wer auf den Holzbänken der ersten Galerie sitzen wollte, musste zwei Pennys bezahlen; Fürsten und Herren hatten spezielle Räume, für die sie drei Pennys zahlten.
Der Boden der Bühne war aus Holz und zwei Säulen (aus Baumstämmen) trugen das Dach der Bühne, den sogenannten Himmel. Es war möglich, thronende Götter zu senken, und auf dem Dach des Himmels wurde für jedes der Spiele eine bestimmte Flagge gehisst. Ein Trompeter teilte mit, dass das Spiel begonnen hatte.
Außerdem gab es eine Bühnenfalle, die die Bühne mit der so genannten Hölle unter der Bühne verband, die mit Hängungen versteckt war. Schauspieler benutzten die Falltür, um aufzutauchen oder zu verschwinden, und sie wurde auch
Architektur:
Einer der wichtigsten Auftraggeber des Barock war die katholische Kirche. Jahrhundert durch die Reformation herausgefordert, wurden im Zuge der so genannten Gegenreformation viele Anstrengungen unternommen (Die Gegenreformation, auch Katholische Reformation oder Katholische Erweckung genannt, war die Zeit des katholischen Wiederauflebens als Reaktion auf die protestantische Reformation, beginnend mit dem Konzil von Trient bis zum Ende des Dreißigjährigen Krieges). Im 17. Jahrhundert herrschte ein neuer Baustil, der Barock (der Barock wird oft als eine Periode des Kunststils angesehen, die übertriebene Bewegung und klare, leicht interpretierbare Details benutzte, um Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in der Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik zu erzeugen). Sie war äußerlich einer Burg ähnlich und sollte auch eine ähnliche Funktion erfüllen. Marmorsäulen, Deckengemälde, Engels- und Heiligenfiguren, Farben und raffinierte Lichteffekte, die durch die Gestaltung der Fenster entstehen, sollten die Sinne der Gläubigen betören und sie von der Größe der katholischen Kirche überzeugen. Diese Literatur fand ihr Publikum, weil die Menschen offen für Religion waren, nicht zuletzt durch die Zerstörung durch den Dreißigjährigen Krieg (Der Dreißigjährige Krieg war eine Reihe von Kriegen in Mitteleuropa zwischen 1618 und 1648).
Griechische Architektur, keine Architekten.
Römische Architektur, (Die altrömische Architektur übernahm die Außensprache der griechischen Architektur für die Zwecke der alten Römer, unterschied sich aber von den griechischen Gebäuden und wurde zu einem neuen Baustil) keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, keine erwähnten Architekten, 3. Erwin Steinbach Steinbach 3. 4 19..
Jahrhundert. Nach dem Trauma des Krieges und den politischen Unruhen der Nachkriegszeit suchten viele aus einer distanzierten Position heraus eine neue, klare Ordnung. Nüchternheit und Zweckmäßigkeit sowie die Konzentration auf die tatsächlichen Fakten kennzeichnen diesen neuen Trend. Die bewusste Ablehnung ausgeprägter ornamentaler Formen, wirkungsvoller Inszenierungen oder expressionistischer Garishness ist konstitutiv für diesen wesentlichen Entwicklungsstrang der Kunst des 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Künstler, die solche Ansprüche vertraten, organisierten sich in Gruppen, sympathisierten mit den Ideen eines humanistischen Sozialismus
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Mit Blonden Eckbert schuf Ludwig Tieck 1797 das erste Kunstmärchen der Romantik (die Romantik war eine künstlerische, literarische, musikalische und intellektuelle Bewegung, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts aus Europa kam und in den meisten Bereichen ihren Höhepunkt in der ungefähren Zeit von 1800 bis 1850 erreichte). Tieck, der sich selbst als existentiell gefährdet sah und Angst hatte, in den Wahnsinn zu fallen, brachte seine Person in dieses Märchen.
1. herausfinden, wie sich dieses Kunstmärchen (Ein Märchen ist eine Art Kurzgeschichte, die typischerweise volkstümliche Fantasiefiguren wie Zwerge, Drachen, Elfen, Feen, Riesen, Gnomen, Kobolde, Greife, Meerjungfrauen, sprechende Tiere, Trolle, Einhörner oder Hexen und normalerweise Magie oder Verzauberungen enthält) von den traditionellen Volksmärchen unterscheidet.
2 Der Leser wird von Tiecks Märchen gestört und führt in die Abgründe der menschlichen Existenz. Machen Sie deutlich, an welchen Stellen in der blonden Eckbert dies besonders deutlich wird!
Der Philosoph Ernst Bloch (Ernst Bloch war ein deutscher marxistischer Philosoph) hat das Wort Dämmerung für diese hoffnungslos endende Märchenerzählung gefunden. Zeige, woraus diese Dämmerung besteht.
4 Auch in der Gegenwart hat der Zweifler eine Renaissance erlebt. Überlegen Sie, ob Sie Beispiele für diesen Anspruch finden und sie benennen können! Ludwig
A Bigger Splash (A Bigger Splash ist ein großes Pop Art Gemälde des britischen Künstlers David Hockney)
Das Bild zeigt einen typisch kalifornischen Tag am Pool: warm, sonnig, wolkenlos. Die Schatten der Rinne und des Stuhls deuten darauf hin, dass es gegen Mittag war, Sonne und Temperatur stiegen. Das Bild ist in 4 Ebenen unterteilt; Vordergrund (gelbes Sprungbrett, Mittelgrund (Pool mit Planschbecken), erster Hintergrund (Terrasse mit Stuhl und Haus), zweiter Hintergrundpegel (Palmen). Die Kraft und Stille der Komposition wird bewusst durch den Sprung in den Pool zerrissen. Das Bild wurde mit intensiv leuchtenden Acrylfarben gemalt (Liquitex (Liquitex ist ein Unternehmen, das Kunstmaterialien liefert und sich ausschließlich auf die Entwicklung, Herstellung und den Vertrieb von Acrylfarben konzentriert))). Die ausgewogene und kühle Abstraktion starker Horizontalen und Vertikalen springt nur durch die Diagonale des Sprungbretts und den großen Spritzer. Hockney berichtet, dass er zuerst die Grundlinien der Komposition auf Leinwand gezeichnet hat, obwohl unklar ist, ob er diese Vorzeichnung freihändig oder mit Klebeband du Maskbänd gemacht hat. Es sind jedoch keine Bleistiftspuren einer Skizze zu sehen. Abgesehen vom Spritzbereich ist die Lackieroberfläche sehr glatt. Hockney trug die Farbe mit einer Rolle in zwei oder drei Schichten auf die geometrischen Oberflächen
Einführung Tattoo Geschichte
Ötzi hat wahrscheinlich die ältesten bekannten Tattoos auf einen menschlichen Körper. Dies ist die weltberühmte Leiche eines Steinzeitmenschen, die 1991 auf einem Gletscher in der Nähe des Ötztals in Italien gefunden wurde. Es sind 15 Tattoos auf seinem Körper. Unter anderem verlaufen eine Reihe von parallelen Linien entlang seiner unteren Wirbelsäule, Streifen um seine rechte Knöchelschale und ein Tattoo in Form eines Kreuzes hinter seinem rechten Knie. Tattoos auf diesem steinzeitlichen Körper zu finden, war fast schon sensationell. Wie begann die Geschichte der Tattoos? Wie lange gibt es sie schon und wie hat sie sich in verschiedenen Teilen der Welt und im Laufe der Geschichte entwickelt? Die Zeitspanne zwischen den ersten Körperbemalungen und der Erfindung der elektrischen Tattoo-Maschine bis zum Cybertattoo scheint unendlich. All diese Fragen versuche ich hier zu betrachten und zu erklären. Besonders interessant finde ich den historischen Teil der Tattoos. Tattoos erscheinen in Teilen der Geschichte und erhalten Bedeutungen, die man nie zuvor vermutet hat. Nicht nur soziale Phänomene, sondern auch politische und religiöse Strukturen haben zur Verbreitung und Popularisierung von Tattoos beigetragen. So feierte Amerika 1992 sein 500-jähriges Bestehen – vor 500 Jahren entdeckte Columbus die „Indianer“ durch einen Navigationsfehler.