Kunst

Einführung Tattoo Geschichte

Ötzi hat wahrscheinlich die ältesten bekannten Tattoos auf einen menschlichen Körper. Dies ist die weltberühmte Leiche eines Steinzeitmenschen, die 1991 auf einem Gletscher in der Nähe des Ötztals in Italien gefunden wurde. Es sind 15 Tattoos auf seinem Körper. Unter anderem verlaufen eine Reihe von parallelen Linien entlang seiner unteren Wirbelsäule, Streifen um seine rechte Knöchelschale und ein Tattoo in Form eines Kreuzes hinter seinem rechten Knie. Tattoos auf diesem steinzeitlichen Körper zu finden, war fast schon sensationell. Wie begann die Geschichte der Tattoos? Wie lange gibt es sie schon und wie hat sie sich in verschiedenen Teilen der Welt und im Laufe der Geschichte entwickelt? Die Zeitspanne zwischen den ersten Körperbemalungen und der Erfindung der elektrischen Tattoo-Maschine bis zum Cybertattoo scheint unendlich. All diese Fragen versuche ich hier zu betrachten und zu erklären. Besonders interessant finde ich den historischen Teil der Tattoos. Tattoos erscheinen in Teilen der Geschichte und erhalten Bedeutungen, die man nie zuvor vermutet hat. Nicht nur soziale Phänomene, sondern auch politische und religiöse Strukturen haben zur Verbreitung und Popularisierung von Tattoos beigetragen. So feierte Amerika 1992 sein 500-jähriges Bestehen – vor 500
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Jahren entdeckte Columbus die „Indianer“ durch einen Navigationsfehler.

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Kandinsky wurde am 4. Dezember 1866 in Moskau geboren. Nach dem erfolgreichen Studium der Rechts- und Wirtschaftswissenschaften in Moskau ging er nach München (München ist die Hauptstadt und größte Stadt des Freistaates Bayern, am Ufer der Isar nördlich der bayerischen Alpen) 1896, um sich an der Azbé-Schule der Malerei zu widmen. 1900 trat er in die Klasse von Franz von Stuck (Franz Stuck war ein deutscher Maler, Bildhauer, Graveur und Architekt) ein und gründete im folgenden Jahr die Künstlergruppe „Phalanx“, zu der auch seine spätere Partnerin Gabriele Münter gehörte. Zwischen 1904 und 1908 reiste Kandinsky durch Europa und Nordafrika und begann mit den Fauves in Kontakt zu treten (Fauvismus ist der Stil von les Fauves, einer losen Gruppe von modernen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts, deren Werke malerische Qualitäten und starke Farbe über die vom Impressionismus erhaltenen gegenständlichen oder realistischen Werte betonten), deren expressive Farben ihn faszinierten. Von da an nahm die Farbe als gestalterisches und kompositorisches Element einen wesentlichen Platz in seiner Kunst ein. 1908 zog Kandinsky mit Gabriele Münter (Gabriele Münter war eine deutsche expressionistische Malerin, die Anfang des 20. Jahrhunderts an der Spitze der Münchner Avantgarde stand) nach Murnau, südlich von
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München. Hier entstanden viele Landschaftsbilder der Umgebung, aber

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Max Ernst (1891 – 1976)
Geboren am 2. April 1891 in Brühl bei Köln, studierte Max Ernst (Max Ernst war ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Dichter) Philosophie und Psychologie in Bonn (Die Bundesstadt Bonn ist eine Stadt am Rheinufer in Nordrhein-Westfalen mit 311.287 Einwohnern) zwischen 1909 und 1914; er malte auch. 1911 traf er Macke und zwei Jahre später nahm er am „Ersten Deutschen Herbstsalon“ teil. In diesem Jahr reiste er nach Paris, wo er Delaunay, Apollinaire und Arp traf. Nach der Teilnahme am Ersten Weltkrieg (Erster Weltkrieg, auch bekannt als Erster Weltkrieg, Erster Weltkrieg oder Krieg zur Beendigung aller Kriege, war ein globaler Krieg mit Ursprung in Europa, der vom 28. Juli 1914 bis 11. November 1918 andauerte), Ernst kehrte nach Köln zurück (Köln ist die größte Stadt des Landes Nordrhein-Westfalen und die viertgrößte Stadt Deutschlands) und gründete 1918 eine Dada (Dada oder Dadaismus war eine Kunstrichtung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert, mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz am Cabaret Voltaire, in New York, und nach 1920 in Paris) Gruppe mit Arp; später schloss er sich der surrealistischen Gruppe an, die sich um André Breton (André Breton war ein französischer Schriftsteller, Dichter und Antifaschist) in Paris versammelte.

Um dem Nationalsozialismus
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zu entkommen (der Nationalsozialismus, besser bekannt als

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Monet, geboren am 14. November 1840 in Paris, verbrachte seine Kindheit in Le Havre (Le Havre ist eine städtische französische Gemeinde und Stadt im Departement Seine-Maritime in der Normandie im Nordwesten Frankreichs), wo er 1856-58 Karikaturen verkaufte. Boudin wurde so auf ihn aufmerksam und gab ihm seine ersten malerischen Anweisungen. 1859 ging Monet nach Paris. Hier besuchte er die Académie Suisse (die Académie Suisse war eine von Charles Suisse gegründete Kunstschule an der Ecke Quai des Orfévres und Boulevard du Palais, in Paris) und traf Pissarro; im Atelier von Charles Gleyre (Marc Gabriel Charles Gleyre, war ein Schweizer Künstler, der von klein auf in Frankreich lebte) er lernte Bazille, Renoir (Pierre-Auguste Renoir, allgemein bekannt als Auguste Renoir, war ein französischer Künstler, der ein führender Maler bei der Entwicklung des impressionistischen Stils war) und Sisley 1862/63 kennen.
In seinen Gemälden experimentierte Monet mit den verschiedenen Effekten des Lichts in der Natur und war mit seinen Werken in den Salons von 1865 und 66 erfolgreich. 1870 heiratete er Camille Doncieux (Camille Doncieux war die erste Frau des französischen Malers Claude Monet), mit der er zusammen mit Pissarro nach London floh (Camille Pissarro war ein dänisch-französischer Impressionist und netimpressionistischer
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Maler, geboren auf der Insel St. Thomas) bei Ausbruch

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Berthe Morisot

Aus der Rezension der zweiten impressionistischen Ausstellung von 1876:
„Neues Unglück ist Rü Peletier widerfahren. Fünf oder sechs Verrückte, einer von ihnen eine Frau, waren in der Lage. Geblendet durch Ehrgeiz und ihre Arbeiten hier ausgestellt. Viele Besucher bekommen vor diesen Kunstwerken lachende Krämpfe. Mein Herz zieht sich zusammen, wenn ich sie sehe. Diese sogenannten Künstler bezeichnen sich selbst als Revolutionäre und Impressionisten. Sie nehmen Leinwand, Farbe, Pinsel, setzen je nach Stimmung ein paar Töne nebeneinander und glauben, dass sie bereits etwas Großartiges erreicht haben. Das Ganze erinnert an Ville Evrard (Name einer Nervenheilanstalt), wo die verwirrten Patienten Steine aufheben und sich vorstellen, dass sie Diamanten gefunden haben. Wie kann man Pisarro erklären, dass Bäume nicht violett sind und der Himmel nicht die Farbe frischer Butter hat, dass die Dinge, die er malt, in keinem Land zu sehen sind und dass kein intelligenter Mensch solche Verwirrung akzeptieren kann? Ich habe Ärger verloren.“ Obwohl der Impressionismus heute hoch angesehen wird, war der Begriff allein schon damals offensichtlich eine Beleidigung.

Es wurde nach Claude Monet benannt (Oscar-Claude Monet war einer der Begründer der französischen impressionistischen Malerei und der konsequenteste
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und produktivste Praktizierende der Philosophie der Bewegung,

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Kubismus Picasso und Braqü

KUBISMUS: ist eine Richtung der modernen Kunst, die sich auf die Äußerungen von Cézanne bezieht (Paul Cézanne war ein französischer Künstler und postimpressionistischer Maler, dessen Werk die Grundlagen für den Übergang von der Konzeption des künstlerischen Strebens im 19. Jahrhundert zu einer neuen und radikal anderen Kunstwelt im 20. Jahrhundert legte). Er war der Meinung, dass sich die sichtbare Realität auf die Formen Würfel, Kegel und Kugel reduzieren lässt. Die beiden wichtigsten Vertreter, die eng miteinander verbunden waren, waren Braqü und Picasso.
Der Kubismus begann diesem Ansatz zu folgen, indem er Raum, Körper und Objekte systematisch dekonstruierte, mit dem Ziel, den Raum als Ganzes zu erfassen und gleichzeitig ein und dasselbe Bildobjekt in mehreren Ansichten zu betrachten, was durch die Aufgabe der Zentralperspektive möglich wurde. Einzelne Formen wurden aufgebrochen, vom Künstler aus dem bildlichen Sinne abgeleitet, arrangiert und wieder zusammengesetzt.

Du unterscheidest:
Analytischer Kubismus (1908-1912) Die damals entstandenen Werke beschränkten sich ausschließlich auf die Verwendung geometrischer, räumlicher Formen (Juan Gris Picassos Porträt, Fernand Légers Akte im Wald). Statt der rein subjektiven Betrachtung aus einem Blickwinkel lag der Fokus
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nun auf dem genauen Studium, der Einbeziehung und der Präsentation

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1) Biographie: 1879 Paul Klee wurde am 18. Dezember bei Bern in der Schweiz geboren. Sein Vater Hans Klee kommt aus Deutschland und arbeitet als Musiklehrer, seine Mutter Ida Marie südfranzösischer Herkunft ist Sängerin. 1886 Eintritt in die Grundschule in Bern (Die Stadt Bern oder Bern ist die De-facto-Hauptstadt der Schweiz, von den Schweizern als ihre (z.B.) bezeichnet und beginnt Geigenunterricht zu nehmen. 1898 Besteht Klee sein Abitur in Bern. Anschließend bewarb er sich an der Münchner Kunstakademie, wurde aber zunächst abgelehnt.

Beginnt mit Tagebucheinträgen.

1900 Ab Oktober studierte er in der Klasse von Franz von Stuck in München an der Akademie. Einer seiner Kommilitonen war W. Kandinsky. 1901 beendet er sein Studium. Erste Radierungen werden durchgeführt. 1902 Verlobung mit Lily Stumpf, einer Pianistin und Klavierlehrerin, und Rückkehr nach Bern. 1906 Heirat mit Lily Stumpf arbeitete er zunächst als Grafiker, fertigte satirisch-ironische Blätter an und Illustrierte.

1907 Geburt seines Sohnes Felix 1911 Er besucht seinen Freund den Maler Louis Moilliet in der Schweiz und freundet sich dort mit August Macke an. 1912 nimmt er soch an der zweiten Ausstellung des Blaünreiters teil. Beginn der Freundschaft mit Wassily Kandinsky und Franz Mark. Auf seiner zweiten Reise nach Paris traf
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er Delaunay und traf ihn auch in seinem Studio. Er übersetzt seinen Aufsatz

[Weiterlesen…] ÜberPaul Klee Referat

Es behandelt Patienten mit Blut-, Magen-Darm- und Nierenerkrankungen. Der Anbau, der parallel zum Mittelteil steht, beherbergt eine Infektionsabteilung.
So wurde 1810 die Friedrich-Wilhelms-Universität gegründet und das bestehende Krankenhaus in ein Universitätsklinikum umgewandelt. Aus der Friedrich-Wilhelms-Universität wurde später die Humboldt-Universität. Ab 1897 wurde das Hauptgebäude des Krankenhauses aus Bettenmangel abgerissen und komplett umgebaut. Bis 1917 wurde planmäßig ein neues Werk gebaut, in das bestehende Altbauten integriert wurden und das heute noch durch neue Gebäude ergänzt wird. Durch die freie Anordnung der Gebäude ergeben sich vielfältige räumliche Beziehungen zur Integration der umgebenden Gartenfläche. Das Gebäude der Klinik für Innere Medizin wurde 1912 fertiggestellt. Der Auftrag wurde an F. Altof vergeben und die Planung und Überwachung wurde von G. Diestel (*1854-1926+) mit Unterstützung von G. Thür und anderen Architekten durchgeführt, an der er von 1897-1917 arbeitete. Die Grundidee von G. Diestel war ein städtebaulicher und architektonischer Entwurf, der vorsah, dass auf diesem Gebiet viele separate Spezialkliniken gebaut werden sollten. Ansonsten wird dieses Gebiet nur von Straßen und Grünflächen durchquert.

sowie Fenster, Fenster, Spitzbogenfenster, sowie Loggien,
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Arkaden und Türme. Auffallend ist auch der Einfluss der Neorenaissance,

[Weiterlesen…] ÜberGechichte der Charité Berlin unter dem künstlerischen Augenmerk

August Renoir

Biographie:
Pierre Auguste Renoir, geboren am 25.2.1841 in Limoges (Limoges ist eine Stadt und Gemeinde, die Hauptstadt des Departements Haute-Vienne und die Verwaltungshauptstadt des Limousins im Westen Mittelfrankreichs), kam als Sohn eines schlechten Schneiders als Kind nach Paris. Zuerst verdiente er seinen Lebensunterhalt als Porzellanmaler. In 1862 begann er sein Studium an der Ecole des Beaux-Arts (An École des Beaux-Arts ist eine der einflussreichsten Kunstschulen Frankreichs), wo er Monet und Sisley traf und von Courbet sehr beeindruckt war (Jean Désiré Gustave Courbet war ein französischer Maler, der die Realismusbewegung in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts leitete). ’s und Manet (Édouard Manet war ein französischer Maler) ’s Gemälde.

Ab 1874 Renoir hat an der Gruppenausstellungen der Impressionisten. Der an Gicht erkrankte Maler, der sich immer mehr nach Süden, nach Cannet und Cagnes zurückzog, erreichte mit den Akten seines Mädchens eine neue Ebene seiner Malerei: die als sinnlich betörende Figuren in lockerem Pinselstrich gestaltet sind, zeigen sie in Renoirs Spätwerk noch immer, wie viel seine Kunst dem Rokoko verdankt (Rokoko, seltener Rokoko oder „Spätbarock“, ist eine künstlerische Bewegung und ein künstlerischer Stil des frühen bis späten französischen
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18. Jahrhunderts, der viele Aspekte der Kunst wie Malerei, Skulptur,

[Weiterlesen…] ÜberAugust Renoir – Biografie, Eigenheiten, Impressionismus

Die Geschichte der Techno

1. Vorwort
Techno-Musik ist ein Begriff, der sich in einem schriftlichen Werk keineswegs genau definieren lässt. Techno-Musik ist von zu vielen Einflüssen geprägt, um zu zeigen, was diese Musik macht und was sie repräsentiert. Eines ist sicher: Techno-Musik ist die Musik unserer Zeit und weniger vergleichbar mit vergangenen Musikrichtungen als jeder andere bisherige Musikstil. Es ist daher kaum zu glauben, dass auch die Techno-Musik
ihren Standpunkt der Entwicklung früherer Musikrichtungen verdankt.
Technomusik wird vielen seltsam erscheinen, weil sie keine genaue Vorstellung von ihrer Herkunft bekommen können. Der Computer als unverständliches Instrument. Du benötigen sechs beschreibbare Kassettenrekorder und sechs Endloskassetten (1-3 Protokoll Spielzeit).

Auf der ersten Kassette nimmt man die Große Trommel eines Schlagzeuges mit dem Mikrofon auf, auf der zweiten nimmt man eine gleichmäßige Hi-Hat auf (Eine Hi-Hat, auch Hi-Hat oder High-Hat genannt, ist eine Kombination aus zwei Becken, ein Fußpedal, das eine Stange bewegt, die wiederum eines der Becken bewegt, alle auf einem Metallständer montiert), die dritte wird mit der Falle gespielt. Mit der vierten Kassette steigen Sie in den Zug ein und nehmen seine Fahrgeräusche auf, und mit der fünften nehmen Sie den Ton
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einer Pfeife auf. Jetzt wird die letzte Lautstärke nur noch mit einer

[Weiterlesen…] Überdie geschichte des Technos