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Aus der Rezension der zweiten impressionistischen Ausstellung von 1876:
“Neues Unglück ist Rü Peletier widerfahren. Fünf oder sechs Verrückte, einer von ihnen eine Frau, waren in der Lage. Geblendet durch Ehrgeiz und ihre Arbeiten hier ausgestellt. Viele Besucher bekommen vor diesen Kunstwerken lachende Krämpfe. Mein Herz zieht sich zusammen, wenn ich sie sehe. Diese sogenannten Künstler bezeichnen sich selbst als Revolutionäre und Impressionisten. Sie nehmen Leinwand, Farbe , Pinsel, setzen je nach Stimmung ein paar Töne nebeneinander und glauben, dass sie bereits etwas Großartiges erreicht haben. Das Ganze erinnert an Ville Evrard (Name einer Nervenheilanstalt), wo die verwirrten Patienten Steine aufheben und sich vorstellen, dass sie Diamanten gefunden haben. Wie kann man Pisarro erklären, dass Bäume nicht violett sind und der Himmel nicht die Farbe frischer Butter hat, dass die Dinge, die er malt, in keinem Land zu sehen sind und dass kein intelligenter Mensch solche Verwirrung akzeptieren kann? Ich habe Ärger verloren.” Obwohl der Impressionismus heute hoch angesehen wird, war der Begriff allein schon damals offensichtlich eine Beleidigung.
Es wurde nach Claude Monet benannt (Oscar-Claude Monet war einer der Begründer der französischen impressionistischen Malerei und der konsequenteste und produktivste Praktizierende der Philosophie der Bewegung,
seine Wahrnehmungen vor der Natur auszudrücken, insbesondere was die Freilichtmalerei betrifft) ‘Impression, soleil levant (Impression, Sunrise is a painting by Claude Monet ) “, das 1874 auf einer Ausstellung von achtzehn jungen Malern in Paris gezeigt wurde.
Die Impressionisten malten die Landschaften oder Objekte im Übergangszustand des Lichts, d.h. bei Sonnenauf- oder -untergang, mit flackernder Luft im heißen Sommer oder im Mondlicht. Es gelang ihnen, das Licht in seine einzelnen Elemente oder Spektralfarben zu zerlegen und dem Bild dennoch ein komplexes Aussehen zu verleihen. Berthe Morisot ist bekannt für realistische Bilder in leuchtenden Farben . Impressionisten konzentrierten sich nicht auf Details. Ihre Farben waren oft verschwommen, verschmelzen ineinander oder überlagern sich und es sind keine klaren Linien zu sehen. Sie zeigen Momente, die vergänglich sind. In der Zeit, als Morisot lebte, sprechen wir hier von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, gab es zwei völlig unterschiedliche Welten zwischen Mann und Frau. Die Männer hatten die Öffentlichkeit zur Verfügung. Sie hatten hier ihre Freiheit. Die Frauen hingegen repräsentierten den guten Ruf ihres Hauses. Sie kümmerten sich um ihre Kinder und ihr Zuhause. Als sie versuchten, am öffentlichen Leben teilzunehmen, wurde es als Provokation und Einschränkung der Menschen in ihrer Freiheit verstanden. Deshalb war es für Frauen nicht üblich, sich überhaupt der Karriere zu widmen. Es gab jedoch reiche Familien aus dem Bürgertum, die ihren Töchtern einen guten Beruf in öffentlich anerkannten Lehren wie Musik, Kunst oder Bildung verliehen. Allerdings hätten sich die Töchter dann zwischen Beruf und Familie entscheiden müssen. Das blieb auch Morisots Schwester nicht erspart. Aber Berthe Morisot war anders: Ihr Talent war so groß, dass viele ihr rieten zu malen, und da ihr größter Wunsch darin bestand, einen flüchtigen Moment zu malen, lag ihr eine Blume, ein Kind und ihre Familie am Herzen, war sie eine der wenigen Frauen, die beides tun konnte. Weitere Motive waren das Bürgertum mit allen erdenklichen Hintergründen (ob draußen oder im Salon), ihr Lebensstandard, die Mitbewohner, ihre Aktivitäten, etc. Morisot war nicht nur aus dem Grund so außergewöhnlich: Wenn man den Hintergrund der damaligen Kunst betrachtet, fällt auf, dass der Impressionismus vielen ein Dorn im Auge war. Vor allem Salonkünstler waren von Impressionisten überhaupt nicht begeistert:
Aber Berthe war auch eine der wenigen Frauen, für die das kein Hindernis war. (Die Mutter und Schwester der Künstlerin, war eines ihrer Gemälde, die im Salon ausgestellt wurden) Der Hintergrund, der ihr das alles ermöglichte, war dieser: Berthe Morisot war ein Mädchen aus einer sehr reichen Familie. Ihr Vater arbeitete in der Regierung als hoher Beamter (Department of Cher (Cher ist ein Department in der Region Centre-Val de Loire in Frankreich )), als sie 1841 in Bourges (Bourges ist eine Stadt in Zentralfrankreich am Fluss Yèvre) geboren wurde. Ihre Mutter kümmerte sich selbst sehr um ihre Kinder, wie es damals üblich war. Berthe hatte zwei große Schwestern. Die Familie zog 1855 nach Paris, wo sie auf eine Privatschule geschickt wurde und zwei Jahre später den Zeichenunterricht bei Joseph Guichard genoss. 1860-1862 nahmen Edmé und Berthe Kunstunterricht bei Corot, der Berthe einen Vorgeschmack auf die Freilichtmalerei gab. Die Familie unterstützte beide. Sie orientierten ihre Resorts sogar auf die Kunst. Auch Berthe reiste später herum: England, Spanien , Bretagne (Bretagne ist eine Kulturregion im Nordwesten Frankreichs), 1864 stellte sie erstmals Landschaften im Salon aus (sie ist 23 Jahre alt). 1868 begann die Freundschaft mit Manet, der sie in ihrer Kunst beriet und sie auch selbst darstellte. 1874 heiratete sie Manets Bruder Eugène, der sie überall sehr unterstützte. Er entwarf sogar einige Kataloge für sie. Â 1874-1886 waren ihre Werke auf allen impressionistischen Ausstellungen vertreten (mit Ausnahme des IV., wegen der Geburt ihrer Tochter). Ihr Wort war sogar sehr hoch bei ihnen: Seurats Arbeit Sunday Afternoon wurde dort nur wegen ihr ausgestellt. In den Jahren 1881-1883 bauten Eugène Manet (Eugène Manet war ein französischer Maler) und Berthe Morisot (Berthe Marie Pauline Morisot war ein Maler und Mitglied des Pariser Künstlerkreises, der als Impressionisten bekannt wurde) (die ihren Namen als Künstlername beibehielt) ein Haus in Paris, das jeden Donnerstag viele berühmte Impressionisten zu einem Treffen einlud.
(Pissarro (Camille Pissarro war ein dänisch-französischer Impressionist und neonimpressionistischer Maler, geboren auf der Insel St. Thomas), Renoir (Pierre-Auguste Renoir, allgemein bekannt als Auguste Renoir, war ein französischer Künstler, der ein führender Maler in der Entwicklung des impressionistischen Stils war), Degat, Duret, Monet….) Ihr Mann starb schließlich 1892. Im selben Jahr hatte sie ihre erste Einzelausstellung in Boussod & Valladon. Zwei Jahre später erwarb der Staat ihr erstes Gemälde. Mallarmé war ein großer Bewunderer von ihr. Als sie 1895 in Paris starb, richtete er eine Ausstellung mit 300 Bildern von ihr ein. Ihre Lieblingsmotive sind sehr oft mit ihrem idyllischen Zuhause verbunden, und das gilt auch hier. Im Vordergrund sitzt eine Frau in einem schwarz-grau gestreiften Kleid mit weißer Unterwäsche (Unterwäsche sind Kleidungsstücke, die unter der Oberbekleidung getragen werden, meist in direktem Kontakt mit der Haut, obwohl sie mehr als eine Schicht umfassen können) und Rüschen. Sie stützt sich ein wenig müde mit einem Arm auf der Wiege, von der sie halb bedeckt ist, und schaut liebevoll auf ihr kleines schlafendes Neugeborenes. Die Wiege ist an einer Stelle mit einem Musselinschleier bedeckt, der wunderschön mit einer rötlichen Bordüre verziert ist, durch die das Baby zu sehen ist. Trotz seiner Zartheit wirkt der Musselin so dicht und schwer auf dem Halter, dass er leicht den Eindruck erweckt, ihn zu biegen. Der Hintergrund ist fast schwarz und ist von der Fensterlichtquelle gelblich, bläulich, weiß von hinten ist die Mutter nicht beleuchtet. Am Fenster hängt ein Vorhang, ähnlich dem Schleier der Wiege. Berthe malte hier ihre Schwester Edmé.
Wie viele Schwestern damals in der Mittelschicht hatte sie eine sehr enge Beziehung zu ihr. Gemeinsam gingen sie zur Kunstschule, nahmen Zeichenunterricht, reisten. Auch nach der Hochzeit von Edné (1869) gab es noch einen regen Briefwechsel zwischen den beiden. Aber Edné, wie so viele Frauen, musste sich auf ihrer Hochzeit gegen das Malen entscheiden. In Briefen schrieb sie, wie sehr sie sich nach ihrer Malerei und ihrer Schwester sehnte. Ich bin bei dir, lieber Berthe. In meinem Kopf folge ich dir in dein Studio und wünsche mir, ich könnte entkommen, um die Luft zu atmen, in der wir viele Jahre lang gelebt haben, es wäre nur für eine Viertelstunde. Dann hatte sie sogar so viel Angst, dass sie daran zweifelte, jemals zu heiraten, was für Aufsehen sorgte. Wie bei den meisten Impressionisten fließt viel Emotion in das Bild ein. Man spürt eine gewisse düstere, bedrückende Stimmung: Das Bild wirkt leicht vergilbt. Schimmernde weiße Farben sind charakteristisch für Impressionisten. Der Kontrast zwischen Schwarz (Hintergrund, Edné) und Weiß (Licht, Babywiege, Schleier) drückt eine geringe Distanz aus, sogar die Abdeckung der Hängewiege. Andererseits drückt das Bild auch die Sehnsucht nach einem Gefühl von Wohneigentum aus. Der Musselin wird geschickt hochgehalten, so dass nur die Mutter die Tochter enthüllt sieht und der Betrachter draußen bleibt. Die Mutter hat ihren Arm liebevoll auf die Wiege gelegt und spielt mit ihren Fingern am Schleier, den sie festhält. Zwei Jahre nach diesem Bild heiratet auch Berthe. Darüber hinaus wird der Schwarz-Weiß-Kontrast durch verschiedene Farben gelblicher, bläulicher und rötlicher Ornamente abgeschwächt, so dass das Bild als Ganzes den Abstand zwischen Betrachter und Kind oder Mutter und Kind und Sehnsucht ausgleicht.