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Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh war ein niederländischer postimpressionistischer Maler, der zu den berühmtesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der westlichen Kunstgeschichte zählt)
Vincent wurde am 30. März 1853 im niederländischen Groot-Zundert (Zundert ist eine Gemeinde und Stadt im Süden der Niederlande , in der Provinz Nordbrabant) geboren. Sein jüngerer Bruder Theo, zu dem er später eine enge Freundschaft hatte, wurde vier Jahre später geboren. Zuerst machte er eine Lehre in der Kunsthandlung seines Onkels in Den Haag, wo er Bilder verkaufte.
Selbstbildnis, 1887 Im Alter von zwanzig Jahren verliebte er sich in die Tochter seiner Vermieterin, nachdem er in eine Londoner Filiale versetzt worden war und wurde zum ersten Mal von einem Menschen bitter enttäuscht. Zwei Jahre später wurde er nach Paris versetzt und traf dort den Maler Jean-Baptiste-Camille Corot (Jean-Baptiste-Camille Corot war ein französischer Landschafts- und Porträtmaler sowie Radierer) (1796-1875) und die holländischen Maler des 17.
Wenig später kündigte er seinen Job und versuchte, Assistenzlehrer und Prediger zu werden. In der folgenden Zeit lebte er sehr einsam und fromm. Er dachte, er hätte eine Berufung als Prediger, wurde aber von den üblichen Predigtschulen nicht akzeptiert.
1878 reiste er nach Borinage (Das Borinage ist ein Gebiet in der wallonischen Provinz Hennegau in Belgien) und be
suchte die Bergleute in den Kohlebergwerken. Er war schockiert über ihre Arbeitsbedingungen und machte Zeichnungen aus dem Umfeld der Arbeiter. Zwei Jahre später studierte er an der Brüsseler Akademie der Schönen Künste und studierte die Gemälde von Jean-Francois Millet (Jean-François Millet war ein französischer Maler und einer der Gründer der Schule von Barbizon im ländlichen Frankreich ) (1814-1875) und Honoré Daumier (Honoré-Victorin Daumier war ein französischer Druckgrafiker, Karikaturist, Maler und Bildhauer, dessen zahlreiche Werke Kommentare zum sozialen und politischen Leben in Frankreich im 19. Das Hauptmotiv von Millet war die Darstellung des ländlichen Lebens. Daumier war Zeichner und Karikaturist und galt damals als scharfer Gesellschaftskritiker. Im Sommer 1881 verliebte sich Vincent wieder in seinen Cousin, den er heiraten wollte, der ihn aber ablehnte.
Ein Jahr später zog er nach Den Haag (Den Haag ist eine Stadt an der Westküste der Niederlande und die Hauptstadt der Provinz Südholland) und hatte eine Beziehung zu einer Prostituierten. Auf Anraten seines Bruders Theo, mit dem er eine intensive Korrespondenz führte, trennte er sich von dieser Frau, mit der er ein Jahr lang zusammengelebt hatte.
In den folgenden Jahren lebte Vincent in Antwerpen (Antwerpen ist eine Stadt in Belgien, die Hauptstadt der Provinz Antwerpen in der Region Flandern) und Paris und kam so zu vielen Kontakten und Museumsbesuchen. Mit Hilfe der finanziellen Unterstützung seines Bruders konnte er sich ein kleines Atelier am Montmartre in einer informellen Künstlergemeinschaft leisten. Dort lernte er Paul Signac kennen (Paul Victor Jules Signac war ein französischer Maler des Neoimpressionismus, der zusammen mit Georges Seurat den pointillistischen Stil entwickelte). Vincent ging jedoch zu weit mit der Interpretation der wissenschaftlichen Farbtheorien in den Gemälden der Neoimpressionisten. Dennoch war er sehr interessiert an Signacs Methode, die Farben in Punkte zu zerlegen. Auf der Weltausstellung 1867 in Paris hatten die fernöstlichen Motive im japanischen Pavillon für Aufsehen gesorgt, was auch Vincent beeinflusste.
Am 20. Februar 1888 stieg Vincent in den Zug nach Arles, weil ihn die leuchtenden Farben des Südens anzogen. In Arles bezog er einen kleinen Raum in einem Restaurant. Hier hat Vincent seinen Stil – beeinflusst von der umgebenden Landschaft – perfektioniert.
Er malte mehrmals die “Brücke von Langlois bei Arles”. Die Bilder zeigen Merkmale des Impressionismus , gehen aber auch darüber hinaus. Die Frau mit dem Regenschirm auf der Brücke, der lockere Pinselstrich auf der Wasseroberfläche, die Unterdrückung von Licht und Schatten oder die leuchtenden Farben , unterstützt von Blau und viel Weiß, erinnern uns an Impressionismus . Der Einsatz von Farben ist jedoch nicht mehr nur Ausdruck eines “Eindrucks”, sondern zwingt den Blick des Betrachters durch seine expressive Ausstrahlung auf die konkreten Objekte. Die Komposition ist klar und die einzelnen Motive sind klar voneinander getrennt.
Die Brücke von Langlois bei Arles, 1888 – Im April 1888 mietete er den Flügel eines Hauses in Arles, um dort mit Paul Gauguin (Eugène Henri Paul Gauguin war ein französischer postimpressionistischer Künstler) (1848-1903), den er in Paris getroffen hatte, eine Künstlergemeinschaft zu gründen. Für Gauguins Gästezimmer malte er eine Reihe von Bildern mit Sonnenblumenmotiven, die alle Glück und Offenheit mit seiner Lieblingsfarbe Gelb ausdrücken sollten. Das Gemälde “Sonnenblumen” ist hauptsächlich mit hellen, chromgelben Farben bemalt, die oft mit langen, dicken Pinselstrichen aufgetragen werden. Das Motiv ist gut komponiert, ähnlich wie bei Paul Cèzanne (Paul Cézanne war ein französischer Künstler und postimpressionistischer Maler, dessen Werk den Übergang von der künstlerischen Konzeption des 19. Jahrhunderts zu einer neuen und radikal anderen Kunstwelt im 20. Der Künstler versucht nicht in erster Linie, ein Bild der Natur oder der Blumen zu schaffen, sondern die Sonnenblumen sollen beim Betrachter einen glücklichen Geisteszustand erzeugen. Das Gelb der Blumen symbolisiert Heiterkeit, aber auch Freundschaft und Liebe.
Insofern kann van Gogh als wichtiger Pionier des späteren Expressionismus angesehen werden, bei dem nicht nur die äußere Form einer Erscheinung eine Rolle spielt, sondern vor allem der innere”Seelenzustand” eines Motivs. Das folgende Zitat veranschaulicht genau das, was er wollte: “Ich möchte Männer und Frauen mit einer gewissen Ewigkeit malen, für die der Heiligenschein das Symbol war und die wir durch das Leuchten, durch das Zittern unserer Farben auszudrücken versuchen…. Die Liebe eines Paares ausdrücken durch die Verbindung zweier komplementärer Farben, durch ihre Mischung und ihre Kontraste, durch die geheimnisvolle Schwingung von Tönen, die sich einander nähern. Die Spiritualität einer Stirn durch einen hellen Ton auf einem dunklen Hintergrund auszudrücken. Hoffnung durch einen Stern ausdrücken. Die Leidenschaft eines Mannes für einen glühenden Sonnenuntergang.” (Zitat von Vincent, in: Walther 1986, S. 58) Zwischen van Gogh und Gauguin kam es in der Folgezeit zu Spannungen. Es wurde klar, dass Gauguin wieder gehen wollte. Eines Abends, in Panik, wieder allein zu sein, verlor Vincent die Nerven und schnitt sein rechtes Ohr in einem Anfall von geistiger Verwirrung ab.
Während Vincent im Krankenhaus war, ging Gauguin heimlich. Vincent hatte sich mit dem Scheitern dieser künstlerischen Gemeinschaft abgefunden, und die ersten Anzeichen von Wahnvorstellungen ereilten ihn. Wieder verbrachte er mehrere Wochen im Krankenhaus. Nach und nach zog sich Vincent aus der Gesellschaft zurück – teils freiwillig, teils unfreiwillig – und widmete sich mehr und mehr der Malerei.
Es zeigt einen Raum mit einem Billardtisch in der Mitte. Die abgebildeten Personen, der Billardspieler, zwei Betrunkene und ein Liebespaar wirken trotz der bunten Farben nicht fröhlich, sondern deprimierend. “Ich habe versucht, die schrecklichen menschlichen Qualitäten mit Rot und Grün auszudrücken. Das Zimmer ist blutrot und stumpfgelb, ein grünes Billard in der Mitte, vier zitronengelben Lampen mit orangefarbenen und grünen Strahlen (….)”Ich habe versucht, die Idee auszudrücken, dass das Café ein Ort ist, an dem man sich ruinieren, verrückt werden oder ein Verbrechen begehen kann”. Dort entstand eine Vielzahl ausdrucksstarker Bilder. Zwischendurch erlitt er gelegentlich Anfälle, in denen er einmal sogar Farbe verschluckte. Nachdem er vom schlechten Zustand seines geliebten Bruders Theo erfahren hatte, reiste er zu ihm nach Paris und ließ sich in der Nähe von Auvers-sur-Oise nieder (Auvers-sur-Oise ist eine Gemeinde in den nordwestlichen Vororten von Paris, Frankreich ). Theo hatte diesen Ort für ihn gewählt, weil Dr. Gachet dort lebte, der ein großer Bewunderer von Vincents Bildern war und sich um seine Gesundheit kümmern konnte. In Auvers entstand im Juli 1890 Vincents ausdrucksstärkstes Gemälde, das”Getreidefeld mit Raben”. Laut Vincent wollte er”Traurigkeit und extreme Einsamkeit” ausdrücken.
Die übliche Perspektive ist umgekehrt, die Ausrichtungslinien der Pfade verlaufen vom Horizont in den Vordergrund.
Die Farbe des gelben Kornfeldes und die bedrohlich blauen Komplementärfarben des Himmels sind so dominant, dass der Betrachter die Bedrohung sofort spürt. Der Krähenschwarm, der über das Bild fliegt, verstärkt diese Gefühle noch mehr und kann wohl auch als Vorahnung des bevorstehenden Todes interpretiert werden. Die Farbkombination blau-gelb erschien auch in anderen Landschaften von van Gogh. Sie symbolisierte für ihn die Kraft und die Gesamtheit des Lebens.
Am 27. Juli 1890 ging Vincent spazieren und schoss sich mit einem Revolver in die Brust. Drei Tage später starb er an seinen Verletzungen. Sein Bruder Theo starb ein halbes Jahr später, nachdem sich sein Zustand nach Vincents Selbstmord ebenfalls verschlechtert hatte.