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Von 1902 bis 1910 besuchte er die Temple Street School in Castleford und wechselte dann in die Castleford (Castleford ist die größte der fünf Städte im Großraum Wakefield in West Yorkshire, England, nahe der Autobahn M62) Secondary School im selben Jahr. Im Jahr 1916 wurde er Lehrer an der Temple Street School und meldete sich dann freiwillig für die Armee und kämpfte an der französischen Front bis zu seiner Verletzung. Nachdem sich sein Zustand verbessert hatte, besuchte er von 1921 bis 1924 das Royal College of Art (The Royal College of Art oder RCA ist eine öffentliche Forschungsuniversität in London , im Vereinigten Königreich) in London und studierte dort. Im Jahre 1922 zog seine Familie nach Norfolk und Moore begann nach der Natur zu zeichnen und begann mit Holz und Stein zu arbeiten. In dieser Zeit entstanden auch die ersten Mutter-Kind-Darstellungen. 1923 besuchte Moore Paris und entdeckte dort orientalische Sammlungen, die ihn immer wieder nach Paris führten. 1926/27 machte Moore seine ersten liegenden Figuren und ein Jahr später gelang es ihm, eine Einzelausstellung zu organisieren. 1929 erhielt Moore schließlich seinen ersten Großauftrag namens “West Wind”. Moore brauchte neue Arbeitsmaterialien wie Hornton-Stein und Alabaster, um diese Aufgabe zu erfüllen, und so entstand die “Liegende” und viele ähnliche Arbeiten folgten. Das Interesse an Henry Moore wuch
s weiter, bis seine Werke schließlich ins Ausland verkauft wurden. Seine Zeichnungen zeigen bereits eine langsame Abweichung von der “Zwei-Wege-Schnittlinie” und er wendet sich eher der Farbe oder dem “Hell-Dunkel” zu (Chiaroscuro ist eine in der Renaissance entwickelte Ölmalereitechnik, die starke tonale Kontraste zwischen Hell und Dunkel nutzt, um dreidimensionale Formen zu modellieren, oft mit dramatischer Wirkung). Ein weiterer Schritt in Moores Entwicklung ist die Beschäftigung mit ausgehöhlten Formen und es entstehen Werke wie “Halbfigur”, “Kopf”, “Loch und Klumpen” und “Komposition”. Für Moore ist das Loch ein formaler Kontrast zum festen Teil. Moore: “Ich wollte die Tyrannei der Oberfläche zerstören, über die Epidermis des Steins hinausgehen, ich wollte eindringen. Ich begann zu untergraben, ich war bewegt. Es ist etwas zutiefst Berührendes, den Stein zu lieben und ihn dann zu durchbohren, nachdem man sich lange Zeit mit der Beschriftung seiner Oberfläche begnügt hat. Ab 1934 teilte Moore die Kunststoffmassen in zwei oder mehr Teile (“Zwei Formen”, “Familie”) und beschäftigte sich intensiv mit den verschiedenen Verarbeitungsmöglichkeiten von Holz. Auch Gips (Gips ist ein weiches Sulfatmineral aus Calciumsulfat-Dihydrat mit der chemischen Formel CaSO4-2H2O) und Ton, und es gab auch Saiten, zum Beispiel in der Arbeit “Vogelkorb”. 1938 nimmt Moore an der internationalen Ausstellung für abstrakte Kunst teil (Abstrakte Kunst verwendet eine Bildsprache aus Form, Form, Farbe und Linie, um eine Komposition zu schaffen, die mit einer gewissen Unabhängigkeit von visuellen Referenzen in der Welt existieren kann) in Amsterdam . Durch den Zweiten Weltkrieg musste sich Moore auf die Zeichnung beschränken und wurde schließlich zum Künstler des Krieges ernannt und schuf so seine “Shelter Drawings” (Zeichnungen von Luftschutzkellern in der Londoner Metro). Nach einer Periode von Ausstellungen folgt wieder eine fruchtbare Schaffensperiode und es entstehen berühmte Werke wie “Krieger mit Schild”. Inzwischen ist er Vorstandsmitglied der National Art Gallery in London und schafft eine Reihe von Totemskulpturen und den zweiten Band der “Complete Sculpture”, der sich mit der Zeit von 1949 bis 1954 beschäftigt (Band 1 1944, Band 3 1965) Moore produzierte zu dieser Zeit auch kleine Bronzefiguren, wandte sich später auch der Radierung zu und begann 1972 mit der Arbeit an seinem Album “Sheep”. Moore arbeitet auch mit immer größer werdenden Figuren und lässt eigens dafür Hallen bauen. Später, wegen seines Alters, konnte Moore selbst nur noch die”kleinen Versionen” seiner Werke anfertigen und von seinen Mitarbeitern vergrößern lassen. 1979/80 beschränkte sich Moores malerische Uferarbeit auf Maqütten. Er konzentriert sich auf Zeichnungen, wobei er seine eigenen Hände als Vorbilder benutzt. 1983 begann sich Moores Gesundheitszustand zu verschlechtern, weshalb er jede künstlerische Tätigkeit einstellen musste. Henry Moore stirbt am 31. August 1986. Er war der erste britische Bildhauer von internationaler Bedeutung.
Thematik Henry Moors Arbeiten lassen sich in zwei Themen unterteilen: das des Menschen und das der Natur. Beide Bereiche stehen in enger Wechselwirkung zueinander. Die Formen des Menschen entwickeln sich aus den Formen der schöpferischen Natur und umgekehrt nimmt der Künstler menschliche Züge in der Natur wahr. Mit dieser Ansicht steht Moore in der Tradition der englischen Romantik . Wenn Moore Mensch und Natur in seinen formalen Schöpfungen vermischt, sagt er, dass die Persönlichkeit selbst Teil dieser Welt ist und nicht von ihr getrennt. Das Bild der Frau spielt in Moores Arbeiten eine zentrale Rolle. Moore kontrastiert die lebenschaffenden, lebenserhaltenden und erneuernden Potenzen der Frau mit der zerstörerischen Kraft des Mannes.
Stilistische Entwicklung Von großer Bedeutung für seine künstlerische Orientierung und Selbstbestimmung waren die Skulpturen alter Hochkulturen und”primitiver” Völker, die er im British Museum (das British Museum ist der Menschheitsgeschichte, Kunst und Kultur gewidmet und befindet sich im Londoner Stadtteil Bloomsbury) in Paris und in einschlägigen Publikationen. Das bekannteste Beispiel ist die alte mexikanische Liegefigur von Chacmool (Toltec- (Die Toltec-Kultur ist eine archäologische mesoamerikanische Kultur, die einen in Tula, Hidalgo, Mexiko in der frühen post-klassischen Periode der mesoamerikanischen Chronologie dominierten). Maya, 1000-2000 n. Chr., (2000 n. Chr. ist ein wöchentlicher britischer Science-Fiction-orientierter Comic) heute im “Museo Nacional de Antropologia” in Mexico City), den er als Vorbild für sein “Liegen” verwendete. Das Ziel der Bildhaür war es, eine”Weltsprache der Form” in seiner Kunst zu schaffen. Moore schrieb 1941 in “Primitive Art”: “Hinter all diesen Eigenheiten und formalen Eigenheiten der Grundschulen steht eine gemeinsame Weltsprache der Form. Unter dem Einfluss der instinktiven malerischen Shore-Empfindlichkeit werden die gleichen Formen und formalen Beziehungen in sehr unterschiedlichen historischen Räumen und Epochen verwendet, um ähnliche Ideen auszudrücken, so dass”in einer Negerskulptur und in einer Wikingerarbeit”, in einer Steinfigur der Kykladen (Die Kykladen sind eine Inselgruppe in der Ägäis, südöstlich vom griechischen Festland und eine ehemalige Verwaltungspräfektur Griechenlands) und in Holzstatuen aus Nukuoro (Nukuoro ist ein Atoll in den Föderierten Staaten von Mikronesien) kann man die gleiche Vorstellung von Form wahrnehmen.
Das Bild der Frau “Die menschliche Form ist die Grundlage all meiner Skulpturen, und das bedeutet für mich den weiblichen Akt. Ich glaube, dass das Verhältnis von Frau zu Mann in meinen Werken fünfzig zu eins ist. Der Mann kommt ins Spiel, wenn er für das Thema unentbehrlich ist, zum Beispiel für eine “Familiengruppe”. “Ich liebe die Frau, und ich sorge mich mehr um die Frau als um den Mann.” Moores Arbeiten werden von der matronenhaften Mutter bestimmt, die Leben produziert. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass er eine enge Beziehung zu seiner Mutter und eine entfernte Beziehung zu seinem Vater hatte. Moore kommentierte: “Sie war absolut feminin, feminin, mütterlich.[…] Ich glaube, ich habe einen Mutterschaftskomplex.[…] Für mich war es die absolute Stabilität, der Inbegriff dessen, was wir wissen, existiert nur zu seinem Schutz. Wenn sie ging, hatte ich Angst, dass sie vielleicht nicht zurückkommt. Kein Wunder also, dass die Art von Frauen, die in meinen Skulpturen auftauchen, reifere Frauen sind als junge.”
“Lügen” Das “Lügen” ist nach der Mutter-Kind-Gruppe die wichtigste Form von Moores künstlerischer Arbeit. Gordon Onslow-Ford (Gordon Onslow Ford war eines der letzten überlebenden Mitglieder der Pariser Surrealistengruppe um André Breton in den 1930er Jahren) auf dem “Liegenden”: “Die Oberfläche war glatt und einladend zum Angriff. Wenn man um die Skulptur herumging, hatte man irgendwie den Eindruck, dass man den Inbegriff einer geliebten, hügeligen Landschaft erkennen konnte, die in anthropomorphe (Anthropomorphismus ist die Zuordnung von menschlichen Zügen, Emotionen und Absichten zu nicht-menschlichen Wesenheiten und gilt als angeborene Tendenz der menschlichen Psychologie) Formen übersetzt wurde. Ich fühlte mich, als wäre ich in der Gegenwart der Erdgöttin und Muttergöttin”. Für viele Künstler hatte Henry Moore die Kraft erworben, zu verzaubern. Wir kennen die Zauberformel Kurven, Löcher, Spannung, Gleichgewicht, nur seine Natur und warum es so funktioniert, ist ein Geheimnis, das nur er kennt. Das wichtigste Modell für Moores Entstehung des”Lügens” war die aus der mesoamerikanischen Kultur bekannte Figur des Chacmools, nämlich das Exemplar, das sich heute im”Museo Nacional de Antropologia” (Nationalmuseum für Anthropologie ist ein Nationalmuseum von Mexiko-Stadt ) befindet. Aber es gibt einen großen Unterschied, denn Moore hat den Sex verändert. Die männliche Figur des mesoamerikanischen Mythos wurde von Moore in eine archetypische Frauenfigur verwandelt. Die meisten der “Liegenden” sind aus Holz, das als (ehemals) lebender, wachsender Organismus in enger symbolischer Entsprechung zum Thema der mütterlichen Frau steht. Als kurze Zusammenfassung kann Moores “Lügen” als ein Zusammenwirken von Frau, Natur und Landschaft verstanden werden. Ein weiteres Grundmotiv für Moores Arbeiten ist das Loch, d.h. die Aushöhlung des figurativen Körpers zur Stufe der Integration des “leeren” Raumes, der der skulpturalen Masse entspricht.
“Mutter und Kind” Henry Moore (Henry Spencer Moore war ein englischer Künstler) ist seit jeher vom Mutter-Kind-Thema besessen, was wahrscheinlich auf den oben genannten Mutterkomplex zurückzuführen ist. Seine ersten Mutter-Kind-Gruppen sind der”primitiven” Kunst und einigen alten mexikanischen Skulpturen nachempfunden. So entstand das Bild des Babys, das sich aus dem Schoß der Mutter herausarbeitet. Zur gleichen Stilgruppe gehört beispielsweise das Werk “Mutter und Kind” (1924/25). Die Geburt von Moores Tochter Mary 1946, mit der er eine enge, aber später immer schwierigere Beziehung entwickelte, führte zu einem neuen künstlerischen Impuls für das Mutter-Kind-Thema. Eine davon ist die unbeschwert positive, aber auch etwas anekdotische Serie der Schaukelstuhldarstellung.
“Das Bild des Männlichen” Wie bereits erwähnt, spielt die männliche Figur in Moores Werk und künstlerischem Denken nur eine geringe Rolle. Ein wichtiger Grund dafür ist sicherlich wieder die enge Verbindung zu seiner Mutter und die Distanz zu seinem Vater. In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg (Zweiter Weltkrieg , auch bekannt als Zweiter Weltkrieg , war ein globaler Krieg, der von 1939 bis 1945 dauerte, obwohl damit verbundene Konflikte früher begannen), jedoch gab es einen Anstieg der Darstellungen der männlichen Figur, deren wichtigste Gruppen die”Helme” und die”Krieger” sind. Die beiden Gruppen sind jedoch Bilder der destruktiven männlichen Aggression. Das Bild der männlichen Aggression und Zerstörung erhielt in Moores Kriegerdarstellungen seine archetypische Form. Die Grundidee des “Kriegers mit Schild” war ein gefundener Kieselstein, der Moore an den Stumpf eines an der Hüfte amputierten Beines erinnerte. Er fügte Körper, Bein und Arm hinzu und es wurde ein verwundeter Krieger, aber immer noch in liegender Form. Zwei Tage später fügte er ein Schild hinzu und änderte seine Haltung zu einer sitzenden Figur. So wurde eine passive Figur zu der eines verwundeten und doch herausfordernden Mannes.
“Shelter Drawings” Nach dem Beginn der groß angelegten Bombardierung Großbritanniens speiste das Ehepaar Moore mit Freunden. Am späten Abend, als sie mit der U-Bahn zurückkehrten, sah Moore zum ersten Mal Männer, Frauen und Kinder auf den Bahnsteigen zusammengedrängt, die sich für die folgende Nacht so gut wie möglich eingerichtet hatten. Die Bevölkerung hielt diese”inoffiziellen” unterirdischen Luftschutzkeller für sicherer als die an der Oberfläche gebauten. Nach seinem Kontakt mit dem Leben in den Luftschutzkellern begann Moore, verschiedene U-Bahn-Stationen zu besuchen, um die manchmal chaotischen Szenen auf den überfüllten Plattformen zu studieren und aufzuzeichnen. Die “Shelter Drawings” sind aus dem “Memory of Reality” hervorgegangen.