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Nicht nur die alte Kunst, sondern auch das Temperament der Menschen dort scheint für die Produktivität der Dichter fruchtbar zu sein. Meine Facharbeit in deutscher Sprache beschäftigt sich zum Beispiel mit dem Thema Neapel und seiner Umgebung im Spiegel der deutschen Poesie. Zu diesem Zweck wird eine vergleichende Interpretation der Gedichte Bilder von Neapel von August von Platen und Pompeji I und Pompeji II, beide von Günter Kunert, durchgeführt. Zunächst werden jedoch die Biografien der beiden Künstler Günter Kunert und August von Platen kurz vorgestellt, gefolgt von allgemeinen Informationen über die Spielplätze Neapel und Pompeji sowie Informationen über den Vesuv . Dann wird das Gedicht Pompeji I. ausführlich interpretiert. Die beiden anderen Gedichte werden dann im Vergleich zu Pompeji I. interpretiert.
Seine Mutter war Jüdin und wurde deshalb als wehruntauglich abgelehnt. Günter Kunert arbeitete vorübergehend als Lehrling in einem Bekleidungsgeschäft, weil ihn die Rassengesetze am Besuch einer weiterführenden Schule hinderten. Nach Kriegsende begann er sein Grafikstudium an der Hochschule für Angewandte Kunst in Berlin -Weißensee. Er finanzierte sein Studium mit satirischen Gedichten und Geschichten, die er für die Zeitschrift Ulenspiegel schrieb. Nach fünf Semestern gab er sein Studium jedoch um des Schreibens willen auf. Er lebte als freier Schrift
steller, Zeichner und Maler in Ost-Berlin (Ost-Berlin existierte zwischen 1949 und 1990 und bestand aus dem 1945 gegründeten sowjetischen Sektor Berlins). Inzwischen war er Mitglied der SED geworden. Günter Kunert wurde von Johannes R. Becker, dem späteren DDR -Kulturminister, entdeckt und unterstützt. In den 1960er Jahren geriet Kunert durch skeptisch-pessimistische Verse in Konflikt mit den Anforderungen der Kulturbehörden der DDR . Zu dieser Zeit wurde er aber auch in Westdeutschland bekannt. 1967 erscheint sein einziger Roman im Namen der Hüte in Deutschland. Neun Jahre später wurde es auch in der DDR gedruckt. Günter Kunert gewinnt internationales Ansehen und darf das Land verlassen. 1972 übernimmt er eine Gastprofessur in Austin, Texas. Und 1975 verbrachte er ein Jahr in Warwick/England als Writer in Residence. 1977 wurde er aus der Partei ausgeschlossen, weil er einen Protest gegen den Ausschluss von Wolf Biermann unterschrieb. Ein mehrjähriges Visum ermöglichte ihm 1979 die Ausreise in die Bundesrepublik Deutschland. Günter Kunert lässt sich mit seiner Frau in Schleswig-Holstein nieder und lebt seitdem als freier Schriftsteller in Kaisborstel bei Itzehö. Er gewann zahlreiche Autorenpreise; 1962 den Heinrich-Mann-Preis (der Heinrich-Mann-Preis ist ein Essay-Preis, der seit 1953 zunächst von der DDR , dann von der Akademie der Künste Berlin verliehen wird), 1985 den Heinrich-Heine-Preis (der Heinrich-Heine-Preis bezieht sich auf drei verschiedene Auszeichnungen zu Ehren des deutschen Dichters Christian Johann Heinrich Heine:) und 1991 der Friedrich-Hölderlin-Preis (Friedrich-Hölderlin-Preis ist ein Literaturpreis der Bundesrepublik Deutschland).
Günter Kunerts Werke sind stark vom Dritten Reich und der DDR geprägt. Er kann Krieg, Verfolgung und Mord nicht vergessen. Mit seinen Werken will er uns immer wieder ermahnen, die Vergangenheit nicht zu vergessen. Er will seine Leser zum Nachdenken über soziale Handlungen und Normen anregen, der Leser soll aus der Geschichte lernen. Außerdem glaubt Kunert, dass es in der historischen Entwicklung einen wiederkehrenden Kreislauf gibt, der aber unaufhaltsam in die Ruine führt. Kunert ist aber auch sehr kosmopolitisch, er schrieb sogar Reiseberichte.
Er hat eine besondere Beziehung zu seiner Heimatstadt Berlin, die ihn einerseits fasziniert, andererseits abstößt. Er hat dieser Stadt mehrere Gedichte und Prosawerke gewidmet. Schließlich ist Berlin für ihn nur ein Ort der Entfremdung, Anonymität und Angst. Kunert glaubt, dass Berlin, genau wie Troja und Pompeji, dem Verfall ausgeliefert ist. Sein Vater war Oberförster. Sein Leben war geprägt von seiner homosexuellen Neigung, die ihn oft diskriminierte. 1806 betrat August von Platen das Kadettenhaus in München und fühlte sich stark eingeschränkt. Dort entwickelt er ein starkes Außenseiterbewusstsein; dieses Gefühl wird er nur in Italien los, wo er sich frei fühlt.
Im Jahre 1810 zog er in das Seitenhaus (Das Haus-System ist die Grundlage des Studentenwohnheims am California Institute of Technology). Vier Jahre später trat er in die Armee ein und nahm 1815 als Leutnant am französischen Feldzug gegen Napoleon teil, war aber an keinem Kampf beteiligt. 1817 denkt er an die Auswanderung nach Nordamerika und Selbstmord. Platen wurde 1818 aus dem Dienst entlassen, um hauptsächlich Sprachen und Literatur in Würzburg und Erlangen zu studieren. Im September 1824 unternahm er seine erste Reise nach Italien , hauptsächlich in Venedig und Umgebung. Venedig wurde für ihn zu einer überwältigenden künstlerischen und pädagogischen Erfahrung, wo seine venezianischen Sonette entstanden.
Am 9. November verlässt Platen Venedig und kehrt nach München zurück. Im September 1826 kehrte er nach Italien zurück. Dort führt er ein rastloses Wanderleben. Diese zweite Reise nach Italien ist sehr fruchtbar für seine Poesie, er schreibt eine Reihe von melancholisch begründeten Idyllen. Ein Leben in Deutschland kommt für ihn nicht in Frage. Längere Aufenthalte in Rom , Neapel und Venedig folgten.
1835 August von Platen stirbt in Syrakus, ob an Cholera oder an einer Überdosis von Medikamenten, die er sich angeblich gegen Cholera verabreicht hat, ist umstritten. Thomas Mann nahm Platen als Vorbild für seine Novelle Tod in Venedig. August von Platen wurde auch von Theodor Fontane (Theodor Fontane war ein deutscher Schriftsteller und Dichter, der von vielen als der wichtigste deutschsprachige Realist des 19. Jahrhunderts angesehen wurde) und Stefan George (Stefan Anton George war ein deutscher Dichter, Herausgeber und Übersetzer) verehrt. Es liegt am Golf von Neapel/Süditalien. An seinem Fuß hat der Vulkan einen Umfang von etwa 50 Kilometern und einen Doppelgipfel. Der eigentliche Vesuv ist 1.132 Meter hoch, aber der höhere der beiden Kegel, der Monte Somma, erreicht 1.281 Meter. Der Vulkan wurde während des Ausbruchs am 24. August 79 n. Chr. durch eine Explosion zerstört. Der Ausbruch dauerte 19 Stunden und die Städte Herculaneum, Stabiä und Pompeji verbrauchten große Mengen an Asche und Schlamm. Etwa 2000 Menschen starben bei dem Ausbruch und den damit verbundenen Erdbeben . Wie bei allen nachfolgenden Eruptionen bis 1066 ist jedoch keine Lava ausgetreten. An den Hängen des Vesuvs werden heute Wein , Obst, Eichen und Kastanien angebaut. Den Kraterrand erreicht man mit einer Seilbahn, die fast bis dorthin führt. Seit 1845 gibt es ein vulkanisches Observatorium auf einer Höhe von etwa 600 Metern. Ende 2001 wurde unter dem Vesuv ein rund 4.000 Quadratkilometer großer Magmasee entdeckt. Messungen haben gezeigt, dass sich diese Ansammlung von geschmolzenem Gestein in einer Tiefe von etwa 8.000 Metern befindet. Nun ist das aktive Gebiet des Vesuvs bekannt, aber das bedeutet nicht, dass der nächste Ausbruch vorhergesagt werden kann. 3] Pompeji ist eine alte Stadt in Kampanien (Kampanien ist eine Region in Süditalien) / Süditalien an der Mündung des Sarno. Es ist nur wenige Kilometer vom Vulkan Vesuv (der Vesuv ist ein Somma-Stratovulkan am Golf von Neapel in Kampanien, Italien, etwa östlich von Neapel und nur wenige Kilometer vom Ufer entfernt), zwischen Herculaneum und Stabiä. Die Stadt wurde um 600 v. Chr. von den Oscars gegründet und später von den Samniten erobert. Im Jahre 80 v. Chr. wurde es eine römische Kolonie. Später wurde es der bevorzugte Ort für wohlhabende Römer, damals hatte es etwa 20.000 Einwohner. Pompeji war eine wichtige Handelsstadt und für viele Binnenstädte ein Exporthafen. Im Jahre 63 n. Chr. wurde die Stadt durch ein Erdbeben schwer beschädigt und beim Ausbruch des Vesuvs im Jahre 79 n. Chr. ebenso wie die Städte Herculaneum und Stabiä begraben.
Heute ist die Stadt weit vom Meer entfernt, da dieser Ausbruch zur Ablagerung von vulkanischem Material führte, was wiederum zur Ausdehnung des Festlandes führte. Die ersten Ausgrabungen begannen 1748. Im letzten unerforschten Viertel der Stadt werden noch Ausgrabungen durchgeführt.
Im Jahr 2000 wurden weitere 48 Opfer gefunden. Erstaunlich ist der gute Zustand der Funde. Nach dem Ausbruch des Vesuvs bildete die Vulkanasche einen Schutzschild über die gesamte Stadt und ihre Umgebung, was zur Erhaltung vieler Gebäude führte. Sogar Überreste von einigen der 2.000 Opfer wurden in den Ruinen gefunden. Die meisten Einwohner Pompejis flohen vor dem Ausbruch des Vesuvs und nahmen so viel wie möglich von ihrem persönlichen Eigentum mit. Wirtschaftlich gesehen ist Neapel der wichtigste Industriestandort für seine Region, da es einen großen Passagier- und Industriehafen sowie viele kleine Fischerei- und Vergnügungshäfen gibt.
Der Schiffbau, die chemische Industrie, die Lebensmittel-, Leder-, Textil-, Eisen- und Stahlindustrie, der Maschinenbau und der Tourismus sind die wichtigsten Wirtschaftszweige. Das antike Neapel war ursprünglich eine Siedlung der Griechen. Im 4. Jahrhundert wurde es von den Römern erobert, blieb aber lange Zeit griechisch. Wie Pompeji war es auch ein beliebter Ort für reiche Römer. Als das Römische Reich im 5. Jahrhundert zusammenbrach, nahm auch die Bedeutung der Stadt ab. Die Stadt wurde dann im 7. Jahrhundert unabhängig. Ende des 19. Jahrhunderts wurde der Hafen von Neapel umfassend ausgebaut und 1884 aufgrund der wiederholten Choleraepidemien ein neues Trinkwasserversorgungs- und Abwassersystem erhalten. Diese Leute werden diejenigen genannt, die hingefallen sind (Linie 1/21), sie hinterließen Spuren in der Asche, die später mit Gips ausgegossen wurden. Das Gedicht beschreibt, wie diese Menschen gefunden wurden. Sie haben keine Bedeutung mehr und gelten als Museumsobjekte. Wenn man das Gedicht liest, hat man das Gefühl, dass man als Leser nicht an den beschriebenen Ereignissen beteiligt ist, sondern nur von außen herausragt. Außerdem hat das Gedicht eine sachlich beschreibende Atmosphäre, womit ich meine, dass der Leser vom Text des Gedichts nicht wirklich berührt wird. Die Themen des Gedichts sind einerseits Vergänglichkeit und Dürre, andererseits Leben und Tod. Meine These zur Aussage des Gedichts ist, dass Günter Kunert zeigen will, dass Vergänglichkeit und Daür zwei Begriffe sind, die es zu verbinden gilt. Günter Kunert verwendet in seinem Gedicht nicht den Begriff”Mensch”, sondern den Begriff”Mensch” (Zeile 1/21), der das Schicksal derer illustriert, die beim Ausbruch des Vesuvs zu fliehen versuchten, sich aber nicht rechtzeitig retten konnten.
Der Ausdruck in der Asche eine hohle Form, die später mit Gips ausgegossen wird, veranschaulicht die Vergänglichkeit, genau wie die Daür; durch die Vulkanasche waren die Leichen so gut erhalten, dass sie mit Gips ausgegossen wurden. Obwohl die Menschen tot sind, zeugen ihre verputzten Überreste noch heute von ihrer Existenz. Der Autor selbst erklärt die Opfer, die im Gedicht nie als solche bezeichnet werden, mit der Aussage”Exponate des Museums” (Zeile 10). Menschen werden so objektiviert. Ihre Würde wird ihnen genommen, so wie sie ihnen bei der Katastrophe genommen wurde, spätestens aber, als die Überlebenden kamen und ihre Häuser plünderten. Ich denke, der Autor beschuldigt Touristen, zu kommen und zu fotografieren, und einige von ihnen verhalten sich vielleicht nicht in einer Weise, die der Würde der Toten angemessen ist.
Außerdem werden auch Menschen erniedrigt, in dem im folgenden Vers ein Hund genannt wird, der auch dort sein sollte. Andererseits kann man diesen Ort auch so interpretieren, dass der Vulkanausbruch nichts und niemanden verschont hat, weder Menschen, Tiere noch irgendetwas anderes in der unmittelbaren Umgebung. Im zweiten Vers des Gedichtes wird auch die Zahl für tausend neunhundert Jahre (Zeile 13) erwähnt; dieses Gedicht wurde fast genau 1900 Jahre nach dem Ausbruch des Vesuvs geschrieben und stellt damit einen Bezug zur Gegenwart her. Es kann auch zum Gedenken an den Jahrestag und die Opfer installiert worden sein. Ein weiterer Aspekt ist wahrscheinlich, dass Kunert zeigen will, dass es trotz der Vergänglichkeit des individuellen Lebens immer Fragmente geben wird, die uns an diese vergangenen Leben erinnern und dass wir über unsere Zeit hinaus, hier auf unserem Planeten, in die Zukunft arbeiten werden.
Dies wird durch das Oxymoron (Ein Oxymoron ist eine Redewendung, die scheinbar widersprüchliche, aber einen verborgenen Punkt enthaltende Elemente gegenüberstellt) und auch die Antithese der Vergänglichkeit Daür (Zeile 14), die Begriffe Vergänglichkeit und Daür, die so widersprüchlich sind, stehen sich direkt gegenüber, um deutlich zu machen, dass in der Vergänglichkeit des eigenen Lebens nicht gleichzeitig ein Vergessen von Werken, sondern dass man durchaus noch über den Tod hinaus an der Gegenwart und der Zukunft arbeiten kann. Das menschliche Leben gilt in diesem Fall als vergänglich, aber die Geschichte des Vulkanausbruchs, die Schicksale der Menschen, die Überreste der Gebäude in Pompeji und die ausgegossenen Leichen sind noch heute präsent und erzählen sozusagen ihre Geschichte. Auch im nächsten Vers bleibt dies eine hohle Form (Zeile 15), die Geschichte bleibt, nur die Menschen müssen gehen. Und dann wird Pompeji wiederbelebt werden Ihre Sprache wird Jaja und Neinnein/filllet wieder Busch und Tal sein (Linien 16/17), wahrscheinlich sind damit die Touristen gemeint, die Pompeji besuchen. Im letzten Vers wird sogar der Fall reduziert, diejenigen, die gefallen sind, hinterlassen nichts als das Bild ihres Falles, und das ist: kein besonderes (Zeilen 21-22). Selbst jetzt werden die Toten oder ihr Fall degradiert. Der Autor verwendet viele Antithesen – nackt (Zeile 5/6), Mädchen-Männer (Zeile 4), ja ja – nein – nein (Zeile 17) und auch Vergänglichkeit – Daür (Zeile 14), die das Thema Vergänglichkeit – Daür und Leben – Tod, das ebenfalls antithetisch ist, sehr deutlich hervorhebt. Darüber hinaus verwendet der Autor Alliterationen, die hinter Alliterationen (Zeile 1/21) zurückbleiben, die in diesem Fall die Nachhaltigkeit verdeutlichen. Das Gedicht besteht aus vier Versen unterschiedlicher Länge, es gibt kein Reimschema. Außerdem fällt besonders auf, dass der Autor außer in der letzten Zeile keine Satzzeichen verwendet.
Eine weitere, eher spekulative Interpretationsthese ist, dass es sich in diesem Gedicht um die Erfahrungen Günter Kunerts im Zweiten Weltkrieg und in der DDR handelt.
Der Verweis auf die Biographie des Künstlers führt zu völlig neuen Aspekten der Interpretation. Ich weiß aus seiner Biographie, dass Günter Kunert seine Erfahrungen aus dem Zweiten Weltkrieg nie wirklich verarbeiten konnte, und er empfindet das Gleiche für die DDR. Er glaubt auch, dass sich die Geschichte immer wieder wiederholen würde und nach seinen Vorstellungen schließlich in einer Katastrophe enden würde. Die ersten beiden Verse befassen sich mit dem Zweiten Weltkrieg, der erste Vers ist in der Vergangenheit geschrieben, was ihm passt, denn zum Zeitpunkt des Gedichtes war der Krieg schon vorbei. Die Tatsache, dass es wirklich der Zweite Weltkrieg sein könnte, spricht dafür, dass die Gefallenen (Zeile 1/21) für alle getöteten Menschen stehen, sowohl für die Juden als auch für die Soldaten, die im Kampf ihr Leben verloren haben.
Die hohle Form (Zeile 2/15) in der Asche steht dann für die Erinnerung an die getöteten Juden und der Gips für die einzelnen Schicksale, die dann die Erinnerungen bewahren. Der Hund in erbärmlicher Versetzung (Zeile 11/12) könnte die körperlich und geistig Behinderten darstellen, die getötet wurden und der Hund steht im Vergleich zum Menschen, in der ersten Strophe, von der man sehen konnte, dass Menschen wie Tiere und meist noch schlimmer behandelt wurden. Die Vergangenheit belastet noch immer unsere Zukunft, das geht aus den tausend neunhundert Jahren (Zeile 13) hervor.
Und auch hier, wie in der ersten Interpretationsthese, weisen Vergänglichkeit und Hürden auf die Vergänglichkeit des Lebens, aber auch auf seine Folgen hin.
Der dritte und vierte Vers sind in der Gegenwart geschrieben und behandeln die DDR. Diese beiden Verse enthalten auch die Begriffe Hingstürzte (Zeile 21), Hohlformen (Zeile 15) und Gips (Zeile 16), und das unterstützt meine These, denn Kunert selbst glaubt an einen Lebenszyklus, in dem sich alles wiederholt. Es gibt weitere Aspekte, die mit der DDR in Verbindung gebracht werden können. Zum Beispiel ist Ihre Sprache ja und nein (Zeile 17), die DDR-Bürger hatten nur ein relatives Recht auf freie Meinungsäußerung; wenn man sich gegen den Idealismus der Regierung wandte, musste man mit aufeinanderfolgenden Münzen rechnen. Besonders der Satz, der weitergeht (Zeile 20) weist für mich auf die DDR, Berlin und die Maür hin. Pompeji steht also für Berlin, denn Kunert glaubt, wie er selbst sagt, dass Berlin genauso untergehen wird wie Pompeji und Troja. Insbesondere der Wechsel vom Dritten Reich (Nazi-Deutschland ist der gebräuchliche englische Name für die Zeit in der deutschen Geschichte von 1933 bis 1945, als Deutschland von einer Diktatur unter der Kontrolle von Adolf Hitler und der Nazi-Partei regiert wurde) zum Sozialismus der DDR kann mit der Stadt Pompeji gut dargestellt werden, weil man sagt, dass die in Pompeji erhaltenen Gebäude einen Übergang vom griechischen zum römischen Baustil bilden[1]. Auch in diesem Gedicht gibt es diese äußere, formale Veränderung, der Autor springt von der Vergangenheitsform in die Gegenwart.
Auch dieses Gedicht beschäftigt sich wieder mit dem Thema Daür und Vergänglichkeit und auch wieder mit dem Thema Leben und Tod. Das Pompeji nach dem Vulkanausbruch wird noch einmal beschrieben. Der Autor beschreibt die Stille in den Ruinen und die Toten, er gibt Beispiele des Lebens in Pompeji, er spricht von einer Weinstube und einem Bordell, dem Lupanar, das in Pompeji existierte. Der Vesuv wird auch als über die Stadt ragend beschrieben und es wird wieder von seinen ehemaligen Bewohnern gesprochen. Wenn man dieses Gedicht liest, hat man das Gefühl, in Pompeji zu stehen und die Überreste zu betrachten.
Sie haben auch das Gefühl, dass Sie einen der toten Bewohner als Fremdenführer haben, der uns, die Schaulustigen, durch die Stadt führt. Der fünfte Vers wird dann aus unserer Sicht geschrieben, die Sicht der Besucher, und im letzten klingt es so, als ob eine andere tote Person spricht.
Die Atmosphäre in diesem Gedicht ist lebendiger als in Pompeji I. Und als Leser hat man das Gefühl, in das Geschehen involviert zu sein. Das Thema ist in beiden Gedichten gleich, beide handeln von Vergänglichkeit und dür und Leben und Tod. Es zeigt sich auch in beiden, dass der Unfall plötzlich eintrat. Die Menschen gingen ihrer täglichen Arbeit nach (Zeile 7), als sie von dem Vulkanausbruch überrascht wurden. Ein weiteres gemeinsames Merkmal ist die Verwendung von Stilmitteln. Wie in Pompeji I gibt es auch in Pompeji II viele Antithesen weit in der Nähe (Zeile 24), Ewigkeit Sekunde (Zeile 26/27) und Wesen des Liebeszerfalls der Körper (Zeile 20/21), auch hier unterstützt dieses Stilmittel das Thema des Gedichts. Alliterationen Stille (Zeile 1), Keine Aktion keine (Zeile 3) kann auch wieder gefunden werden (Zeile 14). In Pompeji II werden jedoch das Leben vor der Katastrophe und die Situation nach dem Ausbruch deutlich dargestellt. Dies wird besonders deutlich durch den Gegensatz der Natur der Liebe/des Verfalls der Körper (Zeilen 20/21), die die beiden entgegengesetzten Seiten des Gedichts, einerseits das Leben und andererseits den Tod, noch schärfer auf den Punkt bringen. Die Unterschiede sind, dass reale Orte, ein Pub und das Bordell Lupanar (Das Lupanar von Pompeji ist das berühmteste Bordell in der zerstörten römischen Stadt Pompeji), werden in Pompeji II genannt. Das Bordell und die Kneipe stehen hier für die Lebensfreude und das Leben vor dem Ausbruch des Vesuvs. Nicht nur die Folgen des Ausbruchs werden wie in Pompeji I. beschrieben. Auch die Ursache der Katastrophe, der Vesuv , wird ausdrücklich angesprochen, er wird der Begleiter (Linie 25) der ehemaligen Bewohner genannt. Pompeji II ist länger als Pompeji I, es hat sechs Verse, auch unterschiedliche Längen und auch dieses Gedicht enthält keine Reime und Satzzeichen. Diese Gedichte sind also in ihrer Form sehr ähnlich.
Das lyrische Ego bittet den Fremden, all seine Sorgen und Trauer zu vergessen und sich ganz dem Vergnügen Neapels zu widmen. Das Gedicht beschreibt die Stadt, das Treiben in ihr, den Vesuv, das Meer, die Menschen und den Handel. Der erste Teil des Gedichts kann in Abschnitte unterteilt werden, die sich jeweils mit einem der oben genannten Begriffe befassen.
Im zweiten Teil des Gedichts, der sich nicht mehr so leicht in Absätze aufteilen lässt, wird man erneut aufgefordert, die Trauer mit Aber die Schattenwolke zu entfernen (Zeile 71). Dann spricht er von einem Erzähler, der auf der Straße Geschichten erzählt und wo man ihm zuhört. Dann ist die Sprache, dass einige Dichter in Italien Glück gefunden haben, weil sie weit weg von zu Hause sind und dem ansteckenden Lebensstil der Südstaatler nahe stehen.
Dann geht die Sonne unter und unzählige Lichter erscheinen in der Dunkelheit, bevor der neue Tag beginnt. Dieses Gedicht hat auch das Thema Leben und Tod. Das wird am Anfang besonders deutlich, wenn der Autor ein berühmtes Sprichwort Neapel verwendet und sieht und stirbt (Zeile 1), will er deutlich machen, dass, wenn man Neapel einmal mit allen Sinnen richtig erlebt hat, alles andere so unbedeutend sein wird, dass man sterben kann. Der Unterschied zu den anderen beiden Gedichten ist, dass dort der Tod mehr im Vordergrund steht.
Grundsätzlich kann man auch eine Entwicklung der Schwerpunkte von Pompeji I über Pompeji II nach Neapel sehen, die Entwicklung vom Tod zum Leben. Für Neapel stehen Lebensfreude und Lebensfreude im Vordergrund. Sobald man es liest, merkt man, dass das lyrische Ego, das mit dem Autor identisch ist, begeistert von der Stadt und ihrer Umgebung das goldene Meer (Zeile 100) erzählt. Diese Lebensfreude (Lust for Life ist das kommende fünfte Studioalbum und vierte Major-Label-Studioalbum der amerikanischen Sängerin Lana Del Rey, das 2017 bei Polydor und Interscope Records erscheinen soll) wird auch dadurch unterstrichen, dass ein fröhliches Paar (Linie 30) einen Tanz aufführt. Vor allem aber ist der Autor auch fasziniert von den Menschen und ihrer leichtfüßigen Lebensweise. Und das bestätigt sich auch in der Biographie von August von Platen, denn er fühlte sich in Deutschland immer eingeschränkt und nie wirklich wohl, nur in Italien konnte er seine Persönlichkeit frei entfalten und das Leben genießen. All dies kommt in diesem Gedicht zur Geltung.
Platen verwendet auch oft den Ausdruck Nord (Zeilen 42, 83, 86), der für Deutschland steht, das er sehr wenig schätzt und damit noch mehr seine Nähe zu Italien verdeutlicht. Auch in diesem Gedicht finden sich viele Gegensätze – Genießersterben (Zeile 5), bedrohlicher Begrünungsberg (Zeile 18), umwandelbarer Mönch (Zeile 50), freier Kerker (Zeile 69) und junges Alter (Zeile 77), auch diese weisen auf den Widerspruch des Themas dieses Gedichts hin.
Die Unterschiede zu den beiden anderen Gedichten, die sehr ähnlich sind, da es in Neapel noch viel mehr Bilder gibt, die ganze Sprache (die ganze Sprache beschreibt eine Alphabetisierungsphilosophie, die betont, dass Kinder sich auf Sinn und Strategieunterricht konzentrieren sollten) scheint begeistert zu sein, vor allem wegen der oft verwendeten Adjektive. Worte wie schön (Zeile 36), blühend (Zeile 36), grün (Zeile 18), golden (Zeile 100) werden ebenfalls häufig verwendet, überwiegend positive Worte, die das Leben und die Lust am Leben symbolisieren (Lust for Life ist ein MGM-Biografiefilm über das Leben des niederländischen Malers Vincent van Gogh, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Irving Stone von 1934 und von Norman Corwin adaptiert). Negative Fakten werden im Gedicht sowieso kaum verwendet, alles Schlechte in der Welt ist fast verborgen, bis auf zwei Stellen im Gedicht, wo man sofort aufgefordert wird, sie aus den Gedanken zu verbannen. Und welche Qualen ein Dämon umwirbt / Ja, hier lernt man zu genießen (Zeilen 4-5) und zu seufzen, oder eine leidende Frau, die den vertriebenen Ehegatten tröstet, auf die entlegene Insel verbannt, ihn / Wer quält seinen freien Geist im untersten Kerker / Hoffnungslos, und erntet die Belohnung der erhabenen Tugend /. Aber entferne die Schattenwolke, Schmerz! Der Autor arbeitet viel mit Satzzeichen, aber das Gedicht enthält wie die beiden anderen keine Reime, was hier besonders verständlich ist, da die Lebensfreude (“Lust for Life” ist ein 1977er Song von Iggy Pop und wurde von David Bowie mitgeschrieben, der auf dem gleichnamigen Album zu hören ist) nicht in Formen gepresst wird.
4.4 Abschließend lässt sich sagen, dass sich die Gedichte der verschiedenen Autoren im Aussehen unterscheiden, während Kunerts zwei Gedichte in Verse unterteilt sind, von Platen eher ein fortlaufender Text, ohne Versteilung, Kunert verzichtet fast vollständig auf Interpunktion, im Gegensatz zu Platen, der viel mit Interpunktion arbeitet. Die Gedichte Pompeji I + II sind jedoch viel kürzer und damit auch klarer. Inhaltlich ließen alle Gedichte mehrere Interpretationsmöglichkeiten zu, insbesondere wenn man die Biographien der Autoren mit einbezieht. Vom Thema her waren die Gedichte in der gewählten Interpretation sehr ähnlich, obwohl es einige Unterschiede in der Darstellung der verschiedenen Autoren gab. Kunert vermittelt sein Thema eher emotional neutral, während Platen sehr subjektive Eindrücke vermittelt. Das Stilmittel der Antithese unterstützt das Thema Vergänglichkeit – Tür oder Leben – Tod sehr wirkungsvoll.
5.1 Zusammenfassend hatte ich zunächst das Gefühl, von der Aufgabe überwältigt zu sein, aber nach der Informationsbeschaffung und der näheren Beschäftigung mit meinem Thema kamen mir gute Ideen, die ich auch umsetzen konnte. Ich finde es schade, dass es diese notwendige Seitenzahlbegrenzung gibt, denn ich musste dabei viel kürzen. Ich hätte auch gerne auf andere Interpretationsmöglichkeiten (genauer gesagt) eingegangen. Die Gedichte geben mehr, als in dieser technischen Arbeit präsentiert werden konnte. Ich hätte dem Gedicht von August von Platen noch mehr Aufmerksamkeit geschenkt, denn es ist sehr reich und voller Passagen, die es noch zu interpretieren gilt. Aber irgendwo muss man auch ein Ende finden, um einerseits den Rahmen der technischen Arbeit nicht zu überschreiten und andererseits den Leser nicht zu langweilen. Ich habe die Poesie wirklich genossen. Für mich persönlich nehme ich drei schöne Gedichte und viele Erfahrungen aus dieser Arbeit mit.
Es ist wichtig, viele Informationen aus vielen verschiedenen Medien zu erhalten. Außerdem waren die Gedichte im Internet schwer zu finden, was mich zwang, meine eigenen Gedanken und damit meine eigene Interpretation zu schreiben. Aber das hat auch Vorteile, ich kann diese Arbeit voll unterstützen und bin stolz darauf, diese Aufgabe gelöst zu haben. Die meiste Arbeit hat mir Spaß gemacht, obwohl sie auch sehr stressig war. Trotzdem bin ich froh, dass ich endlich zu Ende gegangen bin und diese Arbeit einreichen kann.
Da seine Mutter Jüdin war, durfte er 1936 kein Gymnasium besuchen. Außerdem wurde er von den NS-Behörden als”wehruntauglich” abgelehnt und arbeitete vorübergehend als Lehrling in einem Bekleidungsgeschäft. Nach dem Krieg begann er ein Grafikstudium an der Hochschule für Angewandte Kunst in Berlin-Weißensee, das er mit satirischen Gedichten und Geschichten für die Zeitschrift “Ulenspiegel” finanzierte. Nach fünf Semestern gab er sein Studium um des Schreibens willen auf. 1950 erschien Kunerts erster Gedichtband unter dem Titel “Weggschilder und Maürinschriften”. Damals wurde der junge Schriftsteller, heute Mitglied der SED, von Johannes R. Becher (Johannes Robert Becher war deutscher Politiker, Schriftsteller und Dichter), dem späteren Kulturminister der DDR, entdeckt und gefördert. In künstlerischer Hinsicht kann jedoch die Bekanntschaft mit Bertolt Brecht (Eugen Bertolt Friedrich Brecht war ein deutscher Dichter, Dramatiker und Theaterdirektor des 20. Jahrhunderts) (um 1951/52) als die wichtigste angesehen werden. In den 1960er Jahren gerieten Kunerts skeptische und pessimistische Verse zunehmend in Konflikt mit den literarisch-ästhetischen Vorgaben der Kulturbehörden. Gleichzeitig wird auf den in Westdeutschland weit verbreiteten Autor aufmerksam gemacht (Westdeutschland ist die englische Bezeichnung für die Bundesrepublik Deutschland in der Zeit zwischen ihrer Gründung am 23. Mai 1949 und der deutschen Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990). Sein einziger Roman “Im Namen der Hüte” erschien hier 1967 und wurde erst neun Jahre später in der DDR gedruckt. Kunert erlangte internationales Ansehen und durfte ins Ausland reisen. 1972 nahm er eine Gastprofessur in Austin, Texas (Austin ist die Hauptstadt der USA ), und 1975 verbrachte er ein Jahr als “Writer in Residence” in Warwick, England. Seine Unterschrift unter den Protest des Schriftstellers gegen Wolf Biermann (Karl Wolf Biermann ist ein deutscher Liedermacher und ehemaliger ostdeutscher Dissident) ‘s Expatriierung im Jahr 1975 folgte sein Ausschluss aus der Partei. Ein mehrjähriges Visum ermöglichte ihm 1979 die Ausreise nach Deutschland. Kunert lässt sich mit seiner Frau in Schleswig-Holstein nieder (Schleswig-Holstein ist das nördlichste der 16 Bundesländer, das den größten Teil des historischen Herzogtums Holstein und den südlichen Teil des ehemaligen Herzogtums Schleswig umfasst). Seitdem lebt er als freier Schriftsteller in Kaisborstel bei Itzehö. “Schreiben ist eine Art Zwangsstörung (Zwangsstörung ist eine psychische Störung, bei der Menschen das Bedürfnis verspüren, Dinge immer wieder zu überprüfen, bestimmte Routinen immer wieder auszuführen oder bestimmte Gedanken immer wieder zu haben)”, erklärt Schriftsteller Günter Kunert (Günter Kunert ist ein deutscher Schriftsteller, der die Deutsche Demokratische Republik verlassen hat, um in der Bundesrepublik Deutschland zu leben). Ein umfangreiches Werk, bestehend aus Gedichten, Geschichten, Märchen, Essays, Fotosatiren, Reiseberichten und Kinderbüchern, zeugt von dem Versuch,”seine krankhafte Existenz durch Schreiben loszuwerden”. Der Autor blickt auf sein Leben in zwei deutschen Staaten ohne Bitterkeit zurück. Zumindest hatte die DDR auch Vorteile:”Die Auseinandersetzungen in der DDR waren immer hart und direkt. Ich denke, es lässt dich die Ohren spitzen und hat meinem Schreiben geholfen.”
Lakonisch und prägnant, wie seine Gedichte, formulierte Kunert seine Erinnerungen, die 1997 unter dem Titel “Erwachsenenspiele” erschienen sind.
Zwei Jahre später, an seinem 70. Geburtstag, erschien der Gedichtband “Nachtvorstellung”, eine Sammlung von freien und gereimten Stücken, in denen die Erfahrung des Alters, aber nicht seine Müdigkeit deutlich wird. “In den Koordinaten von Mythos und Moderne, Sehnsucht und Vergeblichkeit, Geschichte und Schuld bewegen sich die Gedichte in einer Schönheit, die ihr eigentliches Design, ihr Anliegen an sich ist”, sagt Kurt Drawert in seiner Rezension dieses Buches. Platen wurde als Sohn eines verarmten protestantischen Adligen in Ansbach geboren, war Knabenkadett und Page am königlich-bayerischen Hof in München (München ist die Hauptstadt und größte Stadt Bayerns, am Isarufer nördlich der bayerischen Alpen) und nahm als Leutnant am französischen Feldzug gegen Napoleon teil (Napoléon Bonaparte war ein französischer militärischer und politischer Führer, der während der Französischen Revolution aufstieg und mehrere erfolgreiche Feldzüge während der französischen Revolutionskriege führte) 1814/15. Von 1818 bis 1826 studierte er Sprachen und Literatur in Würzburg (Würzburg ist eine Stadt in der Region Franken, Nordbayern, Deutschland) und Erlangen. Die seit 1813 geführten Tagebücher (2 Bände, 1896-1900) zeugen von seinem Leben im Schatten von Hypochondrie (Hypochondrie, auch bekannt als Hypochondrie, Gesundheitsangst oder Krankheitsangst, bezieht sich auf die Sorge um eine schwere Krankheit) und selbstquälerischen homoerotischen Gefühlen. Entgegen dem Trend der romantischen Formauflösung und der politischen Tageszeitung huldigte Platen einem elitären Schönheitskult. Seine Poesie ist geprägt von der meisterhaften Beherrschung anspruchsvoller Formen und Meter, wie sie in den Bänden Ghaselen (1821), Lyrische Blätter (1821), Sonette aus Venedig (1825) und Poems (1828) zum Ausdruck kommt.
1826 ging er freiwillig ins Exil nach Italien; die antike Poesie der italienischen Zeit wurde bereits von seinen Zeitgenossen, insbesondere von Heinrich Heine (Christian Johann Heinrich Heine war ein deutscher Dichter, Journalist, Essayist und Literaturkritiker), als epigonal klassizistisch wahrgenommen. Sein Ästhetizismus (Ästhetik ist eine intellektuelle und künstlerische Bewegung, die die Betonung ästhetischer Werte mehr als gesellschaftspolitische Themen für Literatur, bildende Kunst, Musik und andere Künste unterstützt) beeinflusste den George-Kreis und das Fin de siècle (Fin de siècle ist französisch für Ende des Jahrhunderts, ein Begriff, der typischerweise sowohl die Bedeutung des ähnlichen englischen Idioms der Jahrhundertwende umfasst als auch auf die Schließung einer Epoche und den Beginn einer anderen verweist) bis hin zu Thomas Mann, der in seiner Novelle Tod in Venedig zum Ausdruck kommt. Die politisch-satirischen Züge seines verstorbenen Republikaners (Republikanismus ist eine Ideologie des Bürgerseins in einem Staat, in dem das Volk die Volkssouveränität innehat) Gedichte wie Polenlieder (1839) und seine radikale philosophische Ernüchterung fanden in der Rezeption von Platen in den Vorläufern von Arthur Schopenhaür und Friedrich Nietzsche (Friedrich Wilhelm Nietzsche war ein deutscher Philosoph) weniger Beachtung, Kulturkritiker, Dichter, Philologe und Latein- und Griechischgelehrter, deren Arbeit einen tiefgreifenden Einfluss auf die westliche Philosophie und die moderne Geistesgeschichte ausgeübt hat). Platen starb am 5. Dezember 1835 in Syrakus. Geschrieben von: Cornelia Fischer Microsoft Encarta Encyclopedia 2003 1993-2002 Microsoft Corporation. Alle Rechte vorbehalten.
Vergeblich hatte er nach einer Freundschaft in Deutschland gesucht, da Homosexuelle zur Zeit der Götter gewährt wurden: eng, aber platonisch. Natürlich fand Platen auch in Italien kein Glück. Zumindest vermied er nun den romantischen Ausdruck des Leidens, von dem”Tristan” (1825) noch Zeugnis ablegt. Stattdessen schilderte er das Leben und das Ideal des Lebens auf klassisch konkrete Weise: wie in der “Einladung nach Sorrent”, die natürlich an die falsche Person ging – den heterosexuellen Schriftsteller August Kopisch (August Kopisch war ein deutscher Dichter und Maler), der nur sein Herz auf den Teller goss. 1835 starb er in Syrakus an einer Überdosis von Medikamenten, die er sich selbst gegen Cholera verabreicht hatte. Thomas Mann (Paul Thomas Mann war deutscher Romancier, Kurzgeschichtenschreiber, Sozialkritiker, Philanthrop, Essayist und Literaturnobelpreisträger von 1929) später Vorbild für seine Novelle”Tod in Venedig (Tod in Venedig ist eine Novelle des deutschen Schriftstellers Thomas Mann, erstmals 1912 als Der Tod in Venedig veröffentlicht) “: August von Platen, geboren in Ansbach (Ansbach ist eine Stadt im Bundesland Bayern), wurde Gustav von Aschenbach.
Entwicklung eines starken Außenseiterbewusstseins, langsam -qualifizierte Entdeckung seiner homöopathischen Disposition; 1810 Umzug ins Pagenhaus in München; 1813 Beginn seiner Tagebücher führte von 1813-1835; 1815 Teilnahme als Leutnant am französischen Feldzug gegen Napoleon ; 1818 Befreiung vom Dienst zum Studium dank seiner guten Beziehungen zum bayerischen Hof. aus Bayern (Bayern ist ein Freistaat und eines von 16 Bundesländern Deutschlands) und seinem Verleger Cottas; 1827 Bekanntschaft mit Wilhelm Waiblinger (Wilhelm Waiblinger war ein deutscher romantischer Dichter, heute meist in Verbindung mit Friedrich Hölderlin in Erinnerung), dem anderen”Deutschland-Abbrecher”, in Rom , Freundschaft; 1828 Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften; 1832 Tod des Vaters, Rückkehr nach München; 1834 endgültige Abreise von Deutschland; 1835 Tod am 5.12.1835 in Syrakus, Todesursache unklar (Cholera?). August Platen’s Flucht aus Deutschland – August Graf von Platen war als Dichter unglücklich. Seine Dramen und Oden waren nicht sehr erfolgreich, als Mensch wurde er oft wegen seiner Homosexualität diskriminiert. Kein Wunder, dass er seine Individualität in Deutschland bedroht sah. Im September 1824 unternahm er seinen ersten Fluchtversuch nach Italien und war begeistert von Venedig. Auch nachdem er viel später andere italienische Städte kennengelernt hat, gehört seine besondere Liebe immer nur Venedig. Fast täglich besucht er Kirchen, Paläste, Museen und Galerien. Er verhält sich fast wie ein”Kulturfresser”, ja sogar wie ein Bürokrat: Er listet alles, was er besucht hat, pedantisch hintereinander auf und nimmt sich scheinbar die Kunst mit Gewalt an.
Es ist sehr funktionell. Er erwartet”Wachstum und Erweiterung seines poetischen Reichtums” (S. 138), was vielleicht der Grund ist, warum viele Wissenschaftler den künstlerischen Ertrag von Platen in Venedig als quantitativ schlecht einschätzen. Qualitativ gehören einige der 12 Sonette, die ersten Versionen der späteren sechzehn venezianischen Sonette, zu den bekanntesten deutschsprachigen Sonetten. Wölfel nennt sie”Chiffren der geheimen Verbindung zwischen Schönheit und Tod” (ich teile zwei Sonette aus Venedig). Am 9. November 1924 verließ Platen Venedig und kehrte nach München zurück. Als ihm dort der Erfolg in Poesie und Liebe verweigert wurde, schrieb er: “Es ist höchste Zeit für mich, Deutschland zu verlassen; alle Fesseln sind gebrochen, alle Liebe ist in die Tiefe meiner Brust geflohen, nie wieder aufzutauchen”. (S. 139) So kehrte Platen 1826 nach Italien zurück. Sein Aufenthalt in Italien – er war inzwischen zum Leutnant der bayerischen Armee aufgestiegen – war durch eine Pension von Ludwig I. gesichert. Laufstrecken von 50 bis 60 km pro Tag waren keine Seltenheit. Schnell erkannte er, dass Reisen für ihn”die günstigste Lebensweise” war (S. 144). Im Jahre 1828 schrieb er in einem Brief: Abgesehen davon, dass ich Italien so sehr mag. Rom , Neapel, Florenz und so viel Andre ist ein Teil meiner Seele geworden”. (S. 139) Er schreibt, dass die Deutschen zu vermeiden sind, denn”sie machen einander nur das Leben sauer, sie denken über alles nach”. Das folgende Zitat aus dem Prolog zum Epos”Die Abbassiden” unterstreicht diesen Nord-Süd-Kontrast: Lesen Sie laut vor, S. 139. Eine weitere Motivation für Platen’s Aufenthalt in Italien ist die Vollendung von etwas Poetischem. Diese literarische Produktion ist für ihn in Deutschland unvorstellbar. Dieses Streben basiert sicherlich, zumindest teilweise, auf Ruhm. So schreibt er an seinen Freund Georg Friedrich Puchta (Georg Friedrich Puchta war ein deutscher Jurist):”Unter dem ewig schönen Himmel, in bezaubernden Myrtensträuchern am Ufer des Meeresspiegels, will ich die Tage, die mir noch gewährt werden, auf die Unsterblichkeit meines Namens und hoffentlich mehr als meinen Namen einstellen”. (S.140) Schließlich bevorzugt er das italienische Wanderleben gegenüber dem deutschen Buchleben. Ein Leben in Deutschland kommt für ihn nicht in Frage. Auch Platen fühlte sich durch seine Konfrontation mit Heine tödlich. Nachdem Platen Heine in der Komödie Romantic Oedipus mit antisemitischen Provokationen tief gedemütigt hatte, reagierte er mit dem Reisebericht”The Baths of Lucca”, einem verheerenden Angriff auf Platen’s Homosexualität. Dieser Reisebericht machte Platen’s Leben bitter und machte Deutschland für ihn noch fremder. Tiegel links Erlangen (Erlangen ist eine mittelfränkische Stadt in Bayern, Deutschland) am 3. September 1826 und reiste über Augsburg (Augsburg ist eine Stadt in Schwaben, Bayern, Deutschland), Innsbruck (Innsbruck ist die Hauptstadt von Tirol in Westösterreich) nach Verona (Verona ist eine Stadt an der Etsch in Venetien, Norditalien, mit ca. 265.000 Einwohnern und eine der sieben Landeshauptstädte der Region). Via Mantua (Mantua ist eine Stadt und Gemeinde in der Lombardei, Italien, und Hauptstadt der gleichnamigen Provinz), Parma (Parma ist eine Stadt in der norditalienischen Region Emilia-Romagna, bekannt für ihren Prosciutto, Käse, Architektur, Musik und Umgebung), Reggio, Modena (Modena ist eine Stadt und Gemeinde auf der Südseite der Poebene, in der Provinz Modena in der Region Emilia-Romagna in Norditalien) und Bologna (Bologna ist die größte Stadt der Region Emilia-Romagna in Norditalien) erreichte er Florenz (Florenz ist die Hauptstadt der italienischen Region Toskana und der Metropole Florenz) am 28. Dezember, wo er den Winter verbrachte. Dann folgten seine längeren Aufenthalte in Rom (Rom ist eine besondere Gemeinde und die Hauptstadt von Italien), Neapel und Venedig (Venedig ist eine Stadt im Nordosten Italiens und die Hauptstadt der Region Venetien). Für Platen waren die wichtigsten Aspekte seiner langen und anstrengenden Wanderungen das Kunstwerk und die Schönheit der Natur. Venedig und Florenz sind daher für ihn besonders interessant. Er glaubt, dass er in Venedig eine Symbiose aus Schönheit und Geheimnis finden kann. Auch nach drei Jahren Wandern fällt es ihm schwer, sich für Neapel, Florenz, Rom oder Venedig zu entscheiden. Neapel hat den Vorteil des Klimas und der Lage, Florenz beeindruckt mit seinen Bibliotheken und seiner Architektur, Rom (das antike Rom war ursprünglich eine italienische Siedlung aus dem 8. Jahrhundert v. Chr., die zur Stadt Rom wurde und dem Reich, über das es regierte, und der weit verbreiteten Zivilisation, die das Reich entwickelte, seinen Namen gab) beeindruckt mit seinem Reichtum an architektonischen, künstlerischen und historischen Zeugnissen, aber Venedig wäre für ihn immer noch das schönste (S. 145): Zitat, S.141 vorlesen Sicherlich sind die Schönheit und Pracht der italienischen Städte eine wichtige Antriebskraft für Platen. Dennoch kann man sich fragen, ob diese Begeisterung für die italienische Kultur, Platens’ Müdigkeit gegenüber Deutschland und sein poetischer Ehrgeiz Motivation genug sind für eine zehnjährige Wanderung in Einsamkeit, Armut und Unruhe. Dabei spielt sicherlich auch die Art und Weise der Annäherung an Kunstwerke eine Rolle. Es ist oft mehr Katalogisierung, Klassifizierung, Vergleiche als tatsächliche Erfahrung. Er wiederholt oft bedeutungslose Adjektive wie”schön” und”glorreich”. Der Mensch steht daher umso mehr im Mittelpunkt der italienischen Erfahrung von Platen. Also schreibt er in einem Brief an Fugger: Überall, wo Sie bleiben wollen, überall, wo Sie die Wunder der Natur und der Kunst genießen wollen. “Wenn ich nicht irgendwo gefesselt bin, denke ich nicht, dass ich eine Bleibe finde.”
Auch für homosexuelle Männer wie ihn war es viel einfacher, ihre Wünsche in Italien zu erfüllen. So schreibt Platen in seinem Tagebuch, dass in Italien”die Liebe zwischen Männern so häufig ist, dass man selbst mit den kühnsten Forderungen keinen Korb zu präsentieren hat”. (S. 131) In Italien, nicht in Deutschland, fühlt sich Platen wirklich frei. Platen scheint in einem Zustand der Verliebtheit zu schweben. Zumindest im privaten Bereich findet er die Freiheit, die ihm in Deutschland als Außenseiter verwehrt bleibt. Dies kann in der folgenden Passage aus seinem Tagebuch veranschaulicht werden: So viel ist sicher, dass man ein Jahr lang in Deutschland reisen kann, ohne so viele charmante Gesichter zu sehen wie an einem Abend in Italien. Natürlich trägt nun auch das öffentliche Leben der Italiener dazu bei. Alles ist alles, alles (“Everything Is Everything” ist die dritte und letzte Single von Lauryn Hills Debütalbum”The Miseducation of Lauryn Hill”) passiert auf der Straße. Die Handwerker machen ihr Geschäft vor aller Welt; man isst, man trinkt, man spielt mit offenen Türen. Wie beqüm ist es vor allem für den Fremden, in jeder Kirche, vor jedem Kaffeehaus, Platz nehmen, sich ausruhen, lesen oder ein Gespräch beginnen zu können. Nichts fällt hier auf, wo die persönliche Freiheit (un)gestört ist.”(
S. 151) Qülle: Grimm, G./Breymayer, U./ Eckart, W.: Ein Gefühl von freierem Leben: Deutsche Poesie in Italien. Der Vulkan hat einen Umfang von etwa 50 Kilometern an seinem Fuß und hat einen Doppelgipfel (Ein Doppelgipfel, Doppelgipfel, Doppelgipfel oder Doppelgipfel bezieht sich auf einen Berg oder Hügel, der zwei Gipfel hat, die durch einen Sattel getrennt sind). Am 24. August 79 n. Chr. wurde der Gipfel des Vulkans durch eine Explosion zerstört. Während des 19-stündigen Ausbruchs fielen große Mengen Asche und Schlamm über die Städte Herculaneum, Pompeji und Stabiä. Etwa 2000 Menschen starben bei dem Ausbruch und den damit verbundenen Erdbeben . Wie bei späteren Eruptionen bis 1066 ist keine Lava ausgetreten. Beim Ausbruch von 1631 wurden fünf Städte zerstört, 1794 ist die Stadt Torre del Greco (Torre del Greco) in der Metropole Neapel in Italien mit ca. 88.000 Einwohnern. Auf zahlreiche kleinere Ausbrüche folgte im April 1906 ein zehntägiger, heftiger Ausbruch mit großen Schäden, mit kleineren Ausbrüchen in den Jahren 1913, 1926, 1929 und 1944. Der höhere seiner beiden Kegel, der eigentliche Vesuv, ist 1281 Meter hoch, der Monte Somma (Berg Somma ist ein Berg in der Provinz Neapel, in der Region Kampanien), sein nördlicher Gipfel erreicht eine Höhe von 1132 Metern. Wein und Obst werden an den unteren Hängen des Vulkans angebaut, Eichen und Kastanien wurden weiter oben aufgeforstet. Eine Seilbahn bringt Sie zum Rand des Kraters. Auf einer Höhe von etwa 600 Metern befindet sich ein vulkanisches Observatorium aus dem Jahr 1845. Im November 2001 wurde unter dem Vesuv ein etwa 400 Quadratkilometer großes Magma (Magma bedeutet “thick unguent”) entdeckt, ein Gemisch aus geschmolzenem oder halbgeschmolzenem Gestein, flüchtigen Bestandteilen und Feststoffen, das sich unter der Erdoberfläche befindet und auf anderen terrestrischen Planeten und einigen natürlichen Satelliten vorkommen soll. Gemäss Messungen befindet sich das geschmolzene Gestein in einer Tiefe von etwa 8000 Metern. Mit der Entdeckung dieses Stausees ist das aktive Gebiet des Vulkans bekannt; die Entdeckung bietet jedoch keine Möglichkeit, den nächsten Ausbruch vorherzusagen. Microsoft ® Encarta ® Enzyklopädie 2003 © 1993-2002 Microsoft Corporation. Alle Rechte vorbehalten.
Die Stadt wurde um 600 v. Chr. von den Oscars gegründet und später von den Samniten erobert (die Samniten waren ein altes italienisches Volk, das in Samnium in Süditalien lebte). Unter dem Diktator Lucius Cornelius Sulla (Lucius Cornelius Sulla Felix, allgemein bekannt als Sulla, war ein römischer General und Staatsmann) es wurde eine römische Kolonie in 80 v. Chr. und war später ein bevorzugter Ort für reiche Römer. Damals hatte sie etwa 20.000 Einwohner. Pompeji war auch eine wichtige Handelsstadt und Exporthafen von Nola und anderen Städten im Landesinneren. Die Stadt wurde bei einem Erdbeben im Jahre 63 n. Chr. schwer beschädigt und bei einem Ausbruch des Vesuvs im Jahre 79 (der Ausbruch des Vesuvs 79 n. Chr. war einer der katastrophalsten Vulkanausbrüche in der europäischen Geschichte) begraben, ebenso wie die Städte Herculaneum und Stabiä. Die Ablagerung von vulkanischem Material führte zur Ausdehnung des Festlandes ins Meer, so dass die Stadt heute weit vom Meer entfernt ist. In einer Straße, die die Strada dell Abbondanza mit dem Amphitheater verbindet, wurden 1912 mehrere Häuser mit Balkonen gefunden. Dieser Teil der Stadt ist bekannt als Nuovi Scavi (neue Ausgrabungen). Einige der Ruinen wurden durch Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt (der Zweite Weltkrieg, auch bekannt als Zweiter Weltkrieg, war ein weltweiter Krieg, der von 1939 bis 1945 dauerte, obwohl die damit verbundenen Konflikte früher begannen) und mussten wiederhergestellt werden. Darüber hinaus werden im letzten Viertel der Stadt, das noch nicht ausgegraben wurde, ständig weitere Ausgrabungen durchgeführt, von denen ein großer Teil unter den Erdmassen früherer Ausgrabungen liegt. Im Januar 2000 wurden weitere 48 Opfer des Vulkanausbruchs von 79 entdeckt. Einer der erstaunlichsten Aspekte der Ausgrabung der Stadt war der gut erhaltene Zustand der antiken Funde. Die vulkanische Asche des Vesuvausbruchs bildete einen Schutzschild über der Stadt und führte zur Erhaltung vieler öffentlicher Gebäude, Tempel, Theater, Bäder, Geschäfte und Privathäuser. Außerdem wurden die Überreste einiger der 2000 Opfer der Katastrophe in den Ruinen von Pompeji gefunden, darunter mehrere Gladiatoren, die angekettet waren, um sie an der Flucht oder am Selbstmord zu hindern. Einige Elemente der antiken Stadt sind im Museum in Pompeji bei Porta Marina, einem der acht Stadttore, ausgestellt. Die
meisten Bewohner flohen vor dem Ausbruch des Vesuvs und nahmen so viel von ihrem persönlichen Hab und Gut wie möglich mit.
Nach dem Ausbruch gruben sie Tunnel in und um die Häuser und öffentlichen Gebäude und zogen fast alles Wertvolle heraus, sogar Marmorplatten aus den Häusern. Aus diesem Grund wurden in Pompeji nur wenige wertvolle Objekte gefunden. Die meisten der beweglichen Funde sowie einige Wandmalereien und Bodenmosaike wurden ins Nationalmuseum nach Neapel gebracht. Alles in allem bieten die Gebäude und Objekte ein bemerkenswert realistisches und vollständiges Bild des Lebens in einer italienischen Provinzstadt des 1. Jahrhunderts n. Chr. Die erhaltenen Gebäude bilden einen Übergang vom griechischen Stil zum Baustil des Römischen Reiches (Rom). Microsoft ® Encarta (Microsoft Encarta ist eine digitale Multimedia -Enzyklopädie der Microsoft Corporation von 1993 bis 2009) ® Encyclopedia 2003 © 1993-2002 Microsoft Corporation. Alle Rechte vorbehalten.
Die Stadt ist ein wichtiger Hafen am Golf von Neapel (Der Golf von Neapel, auch Golf von Neapel genannt, ist ein etwa 15 Kilometer breiter Golf entlang der Südwestküste Italiens), eine Bucht des Tyrrhenischen Meeres (Das Tyrrhenische Meer ist Teil des Mittelmeeres vor der Westküste Italiens). Die Hauptindustrien sind Tourismus, Schiffbau, Nahrungsmittel, Textil, Leder, Eisen und Stahl, Chemie und Maschinenbau. Damit ist die Stadt der wichtigste Industriestandort in Süditalien. Das Castel dellOvo aus dem 12. Jahrhundert liegt auf einer kleinen Felseninsel, die durch einen begehbaren Damm mit der Stadt verbunden ist.
Am Hafen befindet sich das Castel Nuovo (‘, oft auch ‘ genannt, ist eine mittelalterliche Burg vor der Piazza Municipio und dem Rathaus im Zentrum von Neapel, Italien) (13. Jahrhundert), das einst als königliche Residenz diente, später aber durch den Palazzo Reale ersetzt wurde. Heute beherbergt der Palazzo die Nationalbibliothek mit ihrer großen und wertvollen Sammlung von Büchern und Manuskripten. Das Castel SantElmo aus dem 14. Jahrhundert thront auf einem Hügel über der Stadt. Das Teatro San Carlo (Das echte Teatro di San Carlo, sein ursprünglicher Name unter der bourbonischen Monarchie, heute nur noch als Teatro di San Carlo bekannt, ist ein Opernhaus in Neapel, Italien) (1737, umgebaut 1816), eines der größten Theater Europas, ist berühmt für seine Opernproduktionen. Das Nationalmuseum enthält eine große Sammlung griechisch-römischer Gemälde, die in Pompeji (Pompeji war eine antike römische Stadt in der Nähe des modernen Neapel, in der Region Kampanien in Italien, auf dem Gebiet der Gemeinde Pompeji), Herculaneum (im Schatten des Vesuvs gelegen, Herculaneum war eine alte römische Stadt, die 79 n. Chr. durch vulkanische pyroklastische Ströme zerstört wurde) und andere Orte in der Umgebung. Es beherbergt auch die berühmte Farnese-Sammlung (die Farnese-Sammlung ist eine der bedeutendsten Sammlungen von Kunstgegenständen der griechisch-römischen Antike) von Gemälden. Die Stadt hat auch eine Universität, ein nautisches Institut, eine Fremdsprachenschule, ein Konservatorium und eine Kunstakademie. Von den vielen Kirchen ist die Kathedrale von San Gennaro (die Kathedrale von Neapel ist eine römisch-katholische Kathedrale, die Hauptkirche von Neapel, Süditalien, und der Sitz des Erzbischofs von Neapel) (begonnen im 13. Jahrhundert, Fassade aus dem 19. Jahrhundert) die berühmteste. Es enthält das Grab des Heiligen Januar, des Schutzheiligen der Stadt (Ein Schutzheiliger, eine Schutzheilige, eine Schutzheilige oder ein himmlischer Beschützer ist ein Heiliger, der im römischen Katholizismus, in der östlichen Orthodoxie oder in bestimmten Zweigen des Islam als der himmlische Fürsprecher einer Nation, eines Ortes, eines Handwerks, einer Tätigkeit, einer Klasse, eines Clans, einer Familie oder einer Person angesehen wird). Die Kirche San Lorenzo Maggiore (San Lorenzo Maggiore ist eine Kirche in Neapel, Italien) ist reich verziert mit Skulpturen und Fresken. Thomas von Aquin lebte und lehrte einst im ehemaligen Dominikanerkloster. Trotz der Eroberung durch die Römer im 4. Jahrhundert v. Chr. blieb die Stadt lange Zeit griechisch. Das milde Klima und die schöne Lage machten es zu einem beliebten Urlaubsort für wohlhabende Römer. Nach dem Zusammenbruch des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert nahm die Bedeutung der Stadt ab. Im 6. Jahrhundert waren die Truppen des Byzantinischen Reiches (Das Byzantinische Reich, auch Oströmisches Reich genannt, war die Fortsetzung des Römischen Reiches im Osten während der Spätantike und des Mittelalters, als seine Hauptstadt Konstantinopel war) eroberte Neapel. Im 7. Jahrhundert wurde die Stadt ein unabhängiges Herzogtum. 1139 besiegten die Normannen (die Normannen waren das Volk, das im 10. und 11. Jahrhundert der Normandie, einer Region in Frankreich , ihren Namen gab) das Herzogtum und integrierten es in das Königreich Sizilien (das Königreich Sizilien war ein Staat, der im Süden der Apenninenhalbinsel seit seiner Gründung durch Roger II. 1130 bis 1816 existierte). Nach der sizilianischen Vesper (Die sizilianische Vesper ist der Name der erfolgreichen Rebellion auf der Insel Sizilien, die zu Ostern ausbrach, 1282 gegen die Herrschaft des in Frankreich geborenen Königs Karl I., der das Königreich Sizilien seit 1266 regiert hatte) 1282 wurde Neapel die Hauptstadt des unabhängigen Königreichs Neapel (Das Königreich Neapel), der den südlichen Teil der italienischen Halbinsel umfasst, war der Rest des alten Königreichs Sizilien nach der Abspaltung der Insel Sizilien infolge der Vesper von 1282), die 1861 in das moderne Italien überging. Der Hafen von Neapel wurde Ende des 19. Jahrhunderts umfangreich erweitert. Im Jahre 1884 erhielt die Stadt, die von mehreren Cholera (Cholera ist eine Infektion des Dünndarms durch einige Stämme des Bakteriums Vibrio cholerae) Epidemien betroffen war, eine Trinkwasserversorgung und ein neues Abwassersystem. Im Zweiten Weltkrieg wurde Neapel (Neapel ist die Hauptstadt der italienischen Region Kampanien und nach Rom und Mailand die drittgrößte Gemeinde Italiens) wiederholt von den Alliierten bombardiert. Der Hafen und einige Teile der Stadt waren völlig verwüstet, viele Häuser waren nicht mehr bewohnbar. Der Umbau wurde mit dem Ziel der Modernisierung durchgeführt. Die Einwohnerzahl beträgt ca. 1 Million (2000).