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Der Autor – Theodor Fontane
1.1. Lebenslauf von Theodor Fontane in Stichworten
geboren 1819 in Neuruppin (Neuruppin ist eine Stadt in Brandenburg, Kreis Ostprignitz-Ruppin), Deutschland
entstammt einer Hugenottenfamilie (Hugenotten sind die ethnoreligiöse Gruppe französischer Protestanten, die der reformierten Tradition folgen).
erster Apotheker in Berlin
Kontakt zu den Berliner Literaturkreisen
Heirat (1849), Aufgabe des Apothekerberufes
jetzt Journalist in England (1855 – 1859)
während der Bismarckzeit auch als Kriegskorrespondent tätig
schließlich Theaterkritiker der berühmten “Vossischen Zeitung Berlinische Zeitung von Staats- und Gelehrten Sachen” war die bekannte liberale deutsche Zeitung, die in Berlin herausgegeben wurde ) ” für das Royal Court Theatre (Das Royal Court Theatre ist ein nicht-kommerzielles Theater am Sloane Square, im Royal Borough of Kensington and Chelsea, London , England) (1870 – 1890)
vielen jungen Dichtern des Naturalismus (Realismus in der Kunst ist der Versuch, Inhalte wahrheitsgetreu, ohne Künstlichkeit und ohne künstlerische Konventionen, unplausible, exotische und übernatürliche Elemente darzustellen) zum Erfolg zu verhelfen.
zuerst im Realismus , später im Naturalismus
gestorben 1898 in Berlin
1.2. Werke
Erzählungen
“Wanderungen durch die Mark Brandenburg” (1862)
Romane
“Vor dem Sturm” (1878)
“L’ Ehebruch” (1880)
“Schach von Wuthenow” (1882)
“Cecile” (1886)
“Fehler, Verwirrungen” (1887)
“Frau Jenny Treibel” (1892)
Seine Romane begründeten den Typu
s des “modernen Gesellschaftsromans (Der Gesellschaftsroman, auch bekannt als der soziale Problemroman, ist ein “Werk der Fiktion, in dem ein vorherrschendes gesellschaftliches Problem, wie Geschlecht, Rasse oder Klassenvorurteil, durch seine Wirkung auf die Charaktere eines Romans dramatisiert wird”) “, der einen traditionsreichen, in verbindlichen Konventionen lebenden Staat verherrlicht und die drängenden politischen und ethischen Probleme der Zeit anspricht. Fontane entfaltet sich ohne große Geste, in ruhiger Objektivität. Die Art und Weise, wie er sich in seine Figuren hineinlebt, ist etwas völlig Neues in der deutschen Erzählkunst. Milieu-Darstellung, Charakterzeichnung und Phantasie sind eng miteinander verflochten und eigentümlich.
Die Entstehung eines seiner Hauptwerke, “Effi Briest ” (1895), gibt einen interessanten Einblick in Fontanes Gestaltungsweise:
Ein Freund erzählte dem Dichter von der unglücklichen Hochzeit eines gemeinsamen Bekannten, eines Offiziers. Die Geschichte wird zum Keim eines neuen Romans. Aber Fontane fehlt noch das grafische Bild für die gegebene Ausgangssituation. Er empfängt es auf eine ähnlich zufällige Weise. Aus den Weinblättern des Gartens kommt die Stimme der spielenden Kinder – wie im Roman beschrieben – “Effi, komm! Eine besondere Situation ist jetzt da, ein Bild, an das sich der Dichter erinnern wird und dem hunderte von anderen Einzelbildern folgen werden. Aber Effi ist immer noch eine farblose Fantasiefigur. Fontane trifft ein englisches Geschwisterpaar auf dem Balkon eines Harzer Hotels; das Mädchen ist etwa 15 Jahre alt, trägt ein Kleid aus blau-weiß gestreiftem Kattun und einen Matrosenkragen. Drei Schritte von ihm entfernt, gegen die Brüstung gelehnt, kann der Dichter sie genau beobachten. Er weiß jetzt, wie Effi Briest (Effi Briest ist ein realistischer Roman von Theodor Fontane ) aussehen wird. Er kann nun mit dem Schreiben des Romans beginnen.
Fontanes Erzähltechnik, seine Figuren und Gedanken nicht zu beschreiben, sondern sie in einem lebendigen Dialog, ungefärbt, ganz im Sinne der jeweiligen Person, darstellen zu lassen, ist eine weitere Besonderheit von Fontanes Stil; was der Dichter erreichte, war vor allem die größtmögliche Unmittelbarkeit, die den Leser unmittelbar an die Phantasie des Dichters bindet.
Novellen und Balladen
Als Novellist und Balladendichter hat Fontane auch wichtige Werke geschaffen. Der Kriminalroman “Unterm Birnbaum” (1885) erzählt von einem Mord im Oderbruch und seinen Folgen für den Täter; die historische Novelle “Grete Minde (Grete Minde ist ein österreichisch-deutscher Drama-Film nach dem Roman von Theodor Fontane unter der Regie von Heidi Genée)” (1880) über das Schicksal einer Frau, die an der Lieblosigkeit ihres biologischen Bruders starb und ihre Kinder in den Tod führte. In der Liebesgeschichte “Stine” (1890) greift Fontane noch einmal sein Lieblingsthema der Mesalliance auf: Trotz aller Berufsgesetze will Graf Waldemar von Haldern, ein Bürgerlicher, heiraten; aber das Mädchen weigert sich: “Ich würde mich albern und kindisch fühlen, wenn ich Gräfin Haldern spielen wollte”. Die Ablehnung trifft Waldemar tief, er wählt Selbstmord. Die Wende zu den früheren Hochzeitsromanen ist bedeutsam. Ein selbstbewusstes Bürgertum hat seinen eigenen Wert entdeckt und löst die Probleme der Bismarckzeit auf seine Weise.
Als Balladendichter wurde Fontane vor allem durch die ältere historische Ballade des Österreichers Moritz Graf von Strachwitz (1822 – 1847) und Übersetzungen der englisch-schottischen Volksballade geprägt. Seine bekanntesten Balladen sind “Archibald Douglas”, “Gorm Grymme”, “Die Brücke (Die Brücke war eine 1905 in Dresden gegründete Gruppe deutscher expressionistischer Künstler, nach der das Brücke Museum in Berlin benannt wurde) am Tay” und “John Maynard”.
2. Kurzer Überblick über das Stück “Archibald Douglas”
Die Ballade “Archibald Douglas” von Theodor Fontane, die über die Epoche des Realismus geschrieben wurde, beschäftigt sich mit dem Thema “Vergebung”.
Die Geschichte handelt von einem Adligen, dessen Verwandte König James V. von Schottland verraten haben und der – obwohl er selbst unschuldig ist – seit sieben Jahren verbannt ist. Nach einer aufgeregten Plädoyersprache, in der Douglas den König davon überzeugen will, ihn in seine Heimat zurückkehren zu lassen, da er sie so sehr liebt und der Sohn und Kinderliebhaber des Königs war, gibt der König nach und erhebt ihn in seine alte Position zurück.
Der Ort des Geschehens ist das alte Schottland in der Gegend um Linlithgow, Zeit des späten Mittelalters, um 1550.
3. Deutung
Gesamtinterpretation von “Archibald Douglas” von Karl Moritz, “Deutsche Balladen”, Schöningh Verlag, Seite 138 ff.:
3.1. Theodor Fontane (Theodor Fontane war ein deutscher Schriftsteller und Dichter, von vielen als wichtigster deutschsprachiger Realist des 19. Jahrhunderts angesehen) : Archibald Douglas
Fontane war stark beeinflusst von Bischof Percys “Reliqüs of ancient English pötry” und Walter Scott (Sir Walter Scott, 1. Baronet, FRSE war ein schottischer Historiker, Dramatiker und Dichter) ‘s “Ministrelsy of the Scottish border”, zwei Bücher “die über Jahre hinweg meine Richtung und meinen Geschmack bestimmten”.
In letzterem finden Sie die Anekdote des Grafen Archibald Douglas von Kilspindie (Sir Archibald Douglas von Kilspindie, auch bekannt als Greysteil, war ein schottischer Adliger und Höfling, der als Schatzmeister von Schottland diente, und Provost von Edinburgh), erzählt von Scott anderswo, erzählt von dem schottischen König Jakob V. mit der ganzen Familie von Douglas wurde verbannt, obwohl er den alten Waffenschmied und Begleiter seiner Jugend in großer Liebe hing. Als Douglas im Alter in seine Heimat zurückkehrte, um die Barmherzigkeit des Königs anzurufen, wurde er abgelehnt, musste ins Exil zurückkehren und starb an einem “gebrochenen Herzen” in Frankreich . Der englische König Heinrich VIII. missbilligte das Verhalten seines Neffen mit dem alten Reim: Das Gesicht eines Königs sollte Gnade geben.
“Diese kleine Douglas-Geschichte hat mich sehr beeindruckt, und da ich ganz im Sinne Heinrichs VIII. war, habe ich den Stoff im entsprechenden Sinne modelliert. Ich schrieb die Rede von Douglas und die Antwort des Königs am selben Abend in der kalten, weiß getünchten Lobby des Königlichen Theaters. Ich sehe mich immer noch, wie ich ein kleines Blatt nach dem anderen auf die Wandsäule lege, um mit dem Bleistift, der keine richtige Spitze mehr hatte, besser zu schreiben oder das Notwendige “einzufangen”. Am 3.12.1854 wurde die Ballade beim Gründungsfest des “Tunnels” unter dem Titel “Das Exil” unter Applaus gestellt. Der erste Druck erfolgte im “Argo, Album für Kunst und Dichtung”, 1857.
Konstruktion Montage
Die narrativen und eloquenten Verse sind klar strukturiert, wobei letztere das größere Gewicht haben.
I – III: Die Ballade beginnt mit einem Selbstgespräch, das eindrucksvoll die Entschlossenheit des Sprechers zeigt, seine emotionale Last nicht mehr zu tragen. Das Was und Warum wird im zweifachen “Es” (I) und “Sein” und “Er” (II und III) angedeutet, aber erst im weiteren Verlauf geklärt.
IV (Das Massachusetts Institute of Technology ist eine private Forschungsuniversität in Cambridge, Massachusetts, die oft als eine der renommiertesten Universitäten der Welt bezeichnet wird) – VII: Die vier folgenden Erzählverse beenden die Ausstellung. Die laute Jagd des jungen Königs bricht in die bedrückende Einsamkeit des alten Grafen ein. Unerwartet Der Wunsch, vor dem König zu erscheinen, ist wahr geworden. Die Unterschiede in Einstellung und Verhalten zeigen die Unterschiede, die die beiden Männer trennen.
VIII -XII: Die breit gemalte Erinnerung an gemeinsame Erfahrungen soll die harte Bedeutung des Königs besänftigen. Anfang und Ende der Rede deuten auf Unschuld hin; nur um seines Namens willen hat Douglas sieben Jahre lang gesühnt.
XIII – XV: Die Erinnerungen sind nicht wirkungslos, aber sie können die Entscheidung des Königs nicht ändern. Erster Höhepunkt.
XVI – XVII erzählen, wie der alte Graf sich nicht zurückweisen lässt und mühsam mit dem Pferd Schritt hält. Das Vorgehen wird schneller.
XVIII – XX: Bis zum Äußersten entschlossen, wird die eigentliche Sorge (XIX 3/4) vertrieben.
XXI: Die Liebe zur Heimat bewirkt den Sinneswandel des Königs. In einer theatralischen Geste gewährt er die Bitte. Kulminationspunkt der Ballade.
XXII – XXIII: Die letzten Verse geben den Grund und malen eine gemeinsame Zukunft.
Strophische Struktur und Sprache
Fontane verwendet die Chevy Chase (Es gibt zwei existierende englische Balladen, bekannt als “The Ballad of Chevy Chase”, die beide dieselbe Geschichte erzählen) Trophäe, eine straffe, einprägsame Form von Volksliedcharakter, die aus England im 18. Die vier Verse im Kreuzreim mit männlichen Ausgängen haben einen regelmäßigen Wechsel von vier und drei Aufstiegen; die Abstiege sind ein- oder zweisilbig wie im Volkslied. Eine starke Atempause realisiert rhythmisch den fehlenden Auftrieb am Ende der zweiten und vierten Zeile (stumpfe Trittfrequenz).
Dieses strophische Schema ist feinfühlig variiert und an den Sprecher und die Situation angepasst. Die ersten beiden sprechenden Teile von Graf Douglas wirken kompliziert, aber einfach und charakterisieren die Art und Weise, wie der alte Mann spricht, mit ihren rhetorischen Parallelen und Wiederholungen (“habe es getragen – kann es nicht tragen; denke nicht – denke besser – denke besser – denke besser – denke besser – denke besser – denke besser – denke an alles”; auch das multiple “und”). Der traurige – träge Blick zurück in I wechselt in II und III zu einer festen Entschlossenheit mit langsam zunehmender Spannung. Die freudigen Erinnerungen in X und XI werden durch die o Klänge (Stirling Castle (Stirling Castle, gelegen in Stirling, ist eines der größten und wichtigsten Schlösser in Schottland , sowohl historisch als auch architektonisch) – Pater Ross; Linlithgow – Hunt Happily) ergänzt und unterstrichen. Ebenso ist die Schwankung des Königs zwischen Härte und Milde rhythmisch und klanglich charakterisiert. Das langweilige, impulsive Sprechen während des Aufstiegs drückt sich in den kurzen Sätzen aus, die mit “I” beginnen oder mit “und” verbunden sind, mit einem kabbeligen Rhythmus, der nach jedem Vers in XX, auch innerhalb der ersten und dritten Zeile, eine deutlich ausgeprägte Atempause suggeriert.
Die bevorstehende Jagd (V, 3/4 und VI, 1/2) beeinflusst Auge und Ohr in Bild, Ton und Rhythmus. Fontanes sensibles Design zeigt sich oft in Feinheiten. Also in der Position und Betonung eines “aber”, “noch” oder “nicht”, in der rhythmisch wirksamen Verschiebung von Akzenten (z.B. in XXI) oder einer plötzlichen Verlangsamung. Er vermeidet die großen Effekte, die große Komposition, die reiche Ornamentik, das große Klang- und Farbgewebe. Als Künstler arbeitet er immer schnell und mit den kleinsten Mitteln.
Hinweise zum Vortrag der Ballade Hinweise zum Vortrag der Ballade Hinweise zum Vortrag der Ballade
Diese Ballade spricht am besten im Stehen. Atmungsaufbau ziemlich hoch, auch wenn der Klang immer voll und gut unterstützt bleiben muss [….]. Lyrisch – langsam das Ganze, aber gefühlvoll – laut und kraftvoll, wobei jeder ein Paar in einem weiten Bogen als einheitliche Aussage nimmt. Die moderne Art, den Fluss der Sprache in Fragmente zu zerhacken, die schnell in die Luft geworfen werden, die das geprägte Poesiewort dem Stottern der Alltagssprache nähert – für diese Ballade wäre es fatal. Der Wortlaut steht hauptsächlich auf den Vokalen. Dennoch kommen die Konsonanten – und vor allem die stimmhaften und die finalen Töne – stark zum Tragen.
Zeichen
Durch die Transformation der schottischen Anekdote, deren Verhalten sich gezielt am königlichen Eid orientiert und tragischerweise unversöhnlich endet, gab Fontane seiner Ballade eine völlig andere Struktur, obwohl viele Details des Originals übernommen wurden.
“Die neue Version von The End arbeitet sofort im Sinne eines organisierten Prinzips, das das Ganze durchdringt und die Substanz des heroischen Bildes und die Struktur der Ballade von Grund auf verändert.”
Die Ereignisse, die zu wenigen Momenten zusammengefasst sind, in denen die narrative Zeit fast so lang ist wie die erzählte Zeit, ergeben sich ausschließlich aus dem Charakter der beiden Charaktere. Die äußere Handlung ist klein, der Schwerpunkt liegt auf den mentalen Prozessen, die sich in den 16 Hieroglyphen sorgfältig und spannend entfalten. Darüber hinaus haben die sieben Erzählverse nur eine direktionale Bedeutung. Das “rollenweise – dramatische” wird durch die lyrischen Verse und die weichen, emotionalen Teile lyrisch aufgeweicht.
Die Struktur der Ballade sagt uns, wie alles zum inhaltlichen Kern kommt. Die Liebe zur Heimat prägt die Haltung des alten Grafen, lenkt sein Handeln und gibt ihm die bewegenden Worte, durch die der junge König schließlich bewegt und verwandelt wird. Die Bereitschaft, treu und versöhnlich zu sein, entspringt der Liebe zur Heimat, wodurch die humane “Du”-Beziehung und das untragische Ergebnis ermöglicht werden. Dies veränderte auch die “Substanz des Heldenbildes”, die nicht mehr dem starren Heldentyp der nordischen Ballade entspricht. Der historische Hintergrund ist nicht strukturell, was im Materialmodell nur anekdotisch verstanden werden kann. Es wäre daher sehr oberflächlich, sie als historische Ballade zu bezeichnen. Wir können sie als eine historische Ballade von Ideen ansprechen, als ein “Preislied” der Liebe zu ihrer Heimat.
Die traurige Erfahrung des alten Grafen sowie die Menschlichkeit der beiden Akteure wird hervorgehoben, wodurch Feindschaft und Rache überwunden und ein versöhnliches Ergebnis erzielt wird.
3.2 Historischer Hintergrund
Geschlecht des Douglas
Die Douglas sind eine schottische Adelsfamilie, die seit 1175 nachgewiesen werden kann. Seit Ende des 13. Jahrhunderts spielt die Familie eine wichtige Rolle in der Geschichte Schottlands. 1338 erwarb sie die Würde eines Grafen von Angus, 1553 die eines Grafen von Morton. Die Hauptlinie der Familie, der schwarze Douglas, starb 1498 aus. Die Nebenlinie, der rote Douglas, hat die Macht geerbt. 1857 fiel ihr Besitz in die Hände der Earls of Home (Earl of Home ist ein Titel im Peerage of Scotland) Bed.
Archibald Douglas, in der Ballade erwähnt, lebte von 1489-1557, war der Hüter von König James V. von Schottland (James V. war vom 9. September 1513 bis zu seinem Tod, der auf die schottische Niederlage bei der Schlacht von Solway Moss folgte) und Leiter der englischen Partei am schottischen Hof. 1514 heiratete er Margarete Tudor, die Schwester von Heinrich VIII. von England (Heinrich VIII. war vom 21. April 1509 bis zu seinem Tod König von England) und Witwe von Jakob IV., von der er sich bald wieder trennte. Von 1528 bis 1543 wurde er nach England verbannt. Was passiert, wenn er nach dieser Zeit zurückkehrt, erzählt die Ballade.
Jakob V
Jacob V. wurde am 10. April 1512 in Linlithgow (Die Ruinen des Linlithgow Palace befinden sich in der Stadt Linlithgow, West Lothian, Schottland, westlich von Edinburgh) geboren und starb am 14. Dezember 1542 in Falkland. Er wurde 1513 zum König gekrönt und war der Vater von Maria Stuart. Er lehnte die Ausbreitung der Reformation ab. Seine Ehen mit der Tochter von Franz I. (Franz I. war römischer Kaiser und Großherzog der Toskana, obwohl seine Frau die wahren Kräfte dieser Stellungen tatsächlich ausübte) von Frankreich und mit Maria von Schottland (Maria, Königin von Schottland, auch bekannt als Maria Stuart oder Maria I. von Schottland, regierte vom 14. Dezember 1542 bis 24. Juli 1567 über Schottland) verschärften die Spannungen zwischen England und Schottland. So dass er sich 1542 nach England begeben musste.
4. Ballade
Das Gedicht “Archibald Douglas” ist eine Ballade. Der Begriff Ballade kommt vom italienischen Wort “ballata” (= Tanzlied). In der Tat ist es ein kurzes und strophetisches Lied, das von den Tänzern in den romanischen Ländern gesungen wird.
In England hingegen, wo unser Gedicht herkommt, benutzte man den Liedbegriff für populäre und leicht zu singende Gedichte, die in der dramatischen Form des Dialogs sprunghaft ein markantes Ereignis auslösten, oft eine Heldentat, episch erzählt und zugleich in lyrischer Stimmung, wie auch in “Archibald Douglas” zu sehen ist.