|
Einführung
Giorgio Vasari (Giorgio Vasari war ein italienischer Maler, Architekt, Schriftsteller und Historiker, heute bekannt für sein Leben der besten Maler, Bildhauer und Architekten, (1511-1574), der sich neben seinen architektonischen Werken als Kunstschriftsteller und Historiker einen großen Namen machte, schwärmte von Leonardo da Vinci und seiner Arbeit für das, was er die “Wiedergeburt der Künste” nannte. Er charakterisierte Leonardos Arbeiten mit “gutem Maßstab, besserer Anordnung, richtigen Proportionen und göttlicher Anmut”, wobei “alle Figuren mit Bewegung und Atem gefüllt sind”. Leonardos hohes Ansehen ist umso erstaunlicher, als er nur wenige ausgeführte Bildwerke hinterlassen hat. Aber sie gelten immer noch als Inbegriff von Perfektion. Der Kunsttheoretiker, Ingenieur, Erfinder und Naturwissenschaftler Leonardo, der die moderne Methodik der Naturwissenschaften einführte, hinterließ ein weitaus umfangreicheres Werk. Mit seinem Intellekt und seiner Tätigkeit in verschiedenen Wissensgebieten repräsentierte Leonardo den Idealtyp (Idealtyp, auch als reiner Typ bekannt, ist ein typologischer Begriff, der am engsten mit dem Soziologen Max Weber verbunden ist) von “uomo universale (Ein Universalgelehrter ist eine Person, deren Fachwissen eine beträchtliche Anzahl verschiedener Fachgebiete umfasst; eine solche Person ist dafür bekannt, auf komplexe Wi
ssenskörper zurückzugreifen, um spezifische Probleme zu lösen) “, der besonders in der Renaissance so geschätzte Universalgelehrte. Mit seinen Einsichten, seinem Wissen, seiner Forschung und Erfahrung war Leonardo die vielseitigste Persönlichkeit dieser Epoche und seiner Zeit weit voraus.
Leben und Werk
Leonardo da Vinci wurde am 15.4.1452 in Vinci bei Empoli (Empoli ist eine Stadt und Gemeinde in der Toskana, etwa südwestlich von Florenz, südlich des Arno in einer vom Fluss gebildeten Ebene) als unehelicher Sohn eines Notars geboren. Sein künstlerisches Talent entwickelte sich früh und sein Vater, mit dem er seine Kindheit verbrachte, schenkte ihn im Alter von 15 Jahren dem Florentiner Atelier des Malers Andrea del Verrocchio. Schon in seiner Ausbildung interessierte sich Leonardo nicht nur für Malerei und Bildhauerei, sondern auch für die technisch-mechanische Kunst. Im Jahre 1472 wurde er als Meister in die Florentiner Malerinnung aufgenommen, blieb aber im Atelier von Verrocchio, bis er sich 1477/78 in Florenz selbständig machte. Eine Landschaftszeichnung aus der Zeit von Verrocchio ist erhalten, datiert vom 5. August 1473, die oft als die erste naturalistische Landschaftsdarstellung in der Kunst angesehen wird, und ein kniender Engel in Verrocchio (Andrea del Verrocchio, geborener Andrea di Michele di Francesco de’ Cioni, war ein italienischer Maler, Bildhauer und Goldschmied, der ein Meister einer wichtigen Werkstatt in Florenz war) `s Bild “Taufe Christi”. Bis 1482, in der sogenannten ersten florentinischen Phase, wurde die “Madonna mit der Nelke (die Madonna der Nelke, a.k.a.) ” geschaffen. (ca. 1475), zwei “Annunciations to Mary” (ca. 1473 und 1476-1478), die “Madonna Benois (Madonna und Kind mit Blumen, auch bekannt als die Benois-Madonna, könnte eine von zwei Madonnen sein, die Leonardo da Vinci im Oktober 1478 begonnen hatte) ” (c. 1478-1480), der unvollendete “Heilige Hieronymus” (um 1480), der auch unvollendete “Anbetung der Könige” (von 1481) und das Porträt von “Ginevra Benci” (von 1481). (um 1478). Schon diese frühen Arbeiten dokumentieren Leonardos eigene Formensprache und seine künstlerischen Ziele: Er vermeidet starke Kontraste von Licht und Schatten und erreicht eine feine Abstufung des Lichts. Eine Vielzahl von architektonischen und technischen Zeichnungen aus der florentinischen Zeit zeugen von Leonardos zahlreichen Interessen. 1481 bewarb sich Leonardo hauptsächlich als Militäringenieur und Architekt bei Ludovico il Moro (Ludovico Maria Sforza, war von 1494 bis 1499 Herzog von Mailand , nach dem Tod seines Neffen Gian Galeazzo Sforza). der Regent von Mailand , und wurde an seinen Hof berufen. Bis 1499 blieb er in Mailand , wo er seine künstlerischen und technischen Fähigkeiten voll entfaltete. Zunächst sollte er sich mit einer monumentalen Bronzestatue für Francesco Sforza (Francesco I Sforza war ein italienischer Condottiero, der Gründer der Sforza-Dynastie in Mailand , Italien , und war der vierte Herzog von Mailand von 1450 bis zu seinem Tod), dem Gründer der Dynastie, beschäftigen. Leonardo widmete sich dieser Aufgabe zwölf Jahre lang mit Unterbrechungen. Zahlreiche Studien und Skizzenbücher belegen den Entwurf für eine Skulptur von enormer Größe: Allein das Pferd soll 5 m hoch sein. Der drohende Krieg mit Frankreich und der Sturz der Sforza im Jahre 1499 zerstörten das Projekt. Leonardos architektonische Arbeit blieb theoretisch. Im Jahre 1488 fertigte er eine Federzeichnung für den Wettbewerb um die Kreuzkuppel des Mailänder Doms (der Mailänder Dom ist die Kathedrale von Mailand, Italien ), für die er auch ein Modell lieferte. 1490 entwarf er weitere zentrale Gebäude in einer “Central Building Study”, die sich heute in der Biblioteca Ambrosiana (Die Biblioteca Ambrosiana ist eine historische Bibliothek in Mailand, Italien , in der auch die Pinacoteca Ambrosiana, die Ambrosianische Kunstgalerie, untergebracht ist) in Mailand befindet und die frühesten Beispiele für perspektivisch gezeichnete Schnitte und Grundrisse darstellt. So wurde Leonardo zum Begründer der modernen wissenschaftlichen Illustration. Darüber hinaus zeigen viele zeitgenössische Berichte, dass er dekorative Arbeiten, Bühnenbilder und Kostümskizzen für den Mailänder Hof anfertigte: Am 25. April 1498 wurde Leonardo von der Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis beauftragt, ein Bild für den Hochaltar in S. Francesco il Grande in Mailand zu entwerfen. Es gibt zwei Versionen des zentralen Teils des Altars, die “Madonna (Eine Madonna ist eine Darstellung von Maria, entweder allein oder mit ihrem Kind Jesus) der Höhlen”: Leonardos eigene Version von 1483-86, heute im Louvre in Paris und eine zweite von 1503-06 in der National Gallery in London , die hauptsächlich von den Brüdern de Predis nach Entwürfen Leonardos gemalt wurde. Die erste Version dokumentiert Leonardos berühmte “Sfumato (Sfumato ist eine der vier kanonischen Malweisen der Renaissance -Kunst) ” – duftende, verschwommene Konturen in einer feinen Abstufung von Hell und Dunkel ohne starke Kontraste – und gilt immer noch als Leonardos reinste Malerei mit dem größten Reichtum an künstlerischen Ausdrucksmitteln. Zwei weitere Werke, die Leonardos Funktion als Hofporträtist bestätigen, sind die “Dame mit dem Hermelin”, um 1484-1488, ein Liebhaber von Ludovico, und das “Portrait of a Musician (Portrait of a Musician is an oil on wood painting attributed to Leonardo da Vinci by some scholars) “, c. 1490.
Ein weiterer Höhepunkt in Leonardos Werk ist das berühmte Abendmahl” im Refektorium von S. Maria delle Grazie in Mailand, das 1498 fertig gestellt wurde. Schon nach zwanzig Jahren war das Gemälde stark beschädigt, weil sich die Technik – Tempera auf trockenem Putz – nicht bewährt hat. Nach langer Vernachlässigung wurde das Werk bis in die jüngste Vergangenheit immer wieder restauriert, um dem völligen Verfall Einhalt zu gebieten. Dennoch gilt das Abendmahl (Die Eucharistie ist ein christlicher Ritus, der in den meisten Kirchen als Sakrament gilt) auch heute noch als ein klassisches Beispiel vollkommener Kunst, die vor allem durch die neue Konfrontation von Christus und den Jüngern sowie durch die Perspektive des Raumes lebt. Schon in der ersten florentinischen Periode hatte sich Leonardo intensiv und systematisch wissenschaftlichen Studien gewidmet, die er in Notizbüchern und Notizen festhielt – alles in der Spiegelschrift (Spiegelschrift wird durch das Schreiben in der Richtung gebildet, die für eine bestimmte Sprache umgekehrt ist, so dass das Ergebnis das Spiegelbild der normalen Schrift ist: sie erscheint normal, wenn sie in einem Spiegel reflektiert wird), wie es für den Linkshänder üblich ist. In Mailand vertiefte er diese Studien und beschäftigte sich unter anderem mit Verkehr, Wasserbau (Wasserbau als Teildisziplin des Bauwesens befasst sich mit der Strömung und Förderung von Flüssigkeiten, vor allem Wasser und Abwasser ) und Kanalisation. Darüber hinaus begann er wissenschaftliche Studien über Anatomie , Optik und Mechanik, die er in Abhandlungen niederlegte, blieb aber oft Fragmente. 1499, als die Franzosen Mailand einnahmen, verließ Leonardo die Stadt. Er blieb kurz in Mantua (Mantua ist eine Stadt und Gemeinde in der Lombardei, Italien , und Hauptstadt der gleichnamigen Provinz), wo er um 1500 ein Porträt der “Isabella d’Este (Isabella d’Este war Marchesa von Mantua und eine der führenden Frauen der italienischen Renaissance als wichtige kulturelle und politische Figur) “, die heute im Louvre hängt. Am 14. April 1500 kehrte er über Venedig (Venedig ist eine Stadt im Nordosten Italiens und die Hauptstadt der Region Venetien) nach Florenz (Florenz ist die Hauptstadt der italienischen Region Toskana und der Metropole Florenz) zurück, wo seine produktivste Zeit begann. Zuerst, ab 1501, beschäftigte er sich mit dem Karton für das Gemälde “Saint Anne (Saint Anne of David’s house and line, was the mother of Mary and grandmother of Jesus according to apocryphal Christian and Islamic tradition) Selbdritt”, das sich jetzt im Louvre in Paris befindet. Leonardo vollendete das Bild erst 1508-11 in Mailand. In den Jahren 1502-03 reiste und arbeitete er für die päpstliche Kondote Cesare Borgia (Cesare Borgia, Herzog von Valentinois, war ein spanisch-italienischer Kondottiero, Edelmann, Politiker und Kardinal, dessen Kampf um die Macht eine große Inspiration für den Prinzen von Machiavelli war) und später auch für die Florentiner als Festungsinspektor und technischer Kriegsberater. Topographische Studien und Karten der Toskana (die Toskana ist eine Region in Mittelitalien mit einer Fläche von etwa 3,8 Millionen Einwohnern) wurden erstellt, die als die ersten Errungenschaften der modernen Kartographie gelten. Er machte auch Berechnungen für die Entwässerung von Sümpfen.Im Oktober 1503 begann Leonardo mit dem Karton für das Wandbild “Die Schlacht von Anghiari (Die Schlacht von Anghiari ist ein verlorenes Gemälde von Leonardo da Vinci, manchmal auch “Der verlorene Leonardo” genannt, die einige Kommentatoren noch unter einem der späteren Fresken im Salone dei Cinquecento im Palazzo Vecchio, Florenz, zu verstecken glauben) “, die er im Auftrag der Signoria für die Sala del Gran Consiglio im Palazzo Vecchio (Der Palazzo Vecchio ist das Rathaus von Florenz, Italien) gemalt hat. Der Karton und das unfertige Fresko (Fresko ist eine Technik der Wandmalerei, die auf frisch gelegten oder nassen Kalkputz ausgeführt wird) sind nicht erhalten geblieben, aber Teile des Kartons sind aus Reproduktionen von Peter Paul Rubens (Sir Peter Paul Rubens war ein flämischer/niederländischer Zeichner und Maler) und anderen bekannt. 1503-06 begann Leonardo gleichzeitig mit der Malerei von “Mona Lisa”. Heute ist es eine Attraktion im Louvre in Paris und gilt als die ideale Art von Porträt, in der das Bild und die Bedeutung einer Person eine ideale Synthese bilden. Das Porträt, aber vor allem das berühmte distanzierte, rätselhafte Lächeln von Gioconda (Mona Lisa war die zweite Frau des florentinischen Adligen Francesco del Giocondo, daher der Spitzname “La Gioconda (Die Mona Lisa ist ein Brustbild von Lisa Gherardini des italienischen Renaissance -Künstlers Leonardo da Vinci, die als “das bekannteste, meistbesuchte, meistgeschriebene, meistgesungene, am meisten parodierte Kunstwerk der Welt”) bezeichnet wurde, inspirierte Künstler zu einer Bildaussage bis ins 20.Das Bild von “Leda mit dem Schwan”, um 1504-08, wird nur in Vorzeichnungen und Kopien überliefert, gilt aber als besonderes Beispiel für die “figura serpentinata (Figura serpentinata ist ein Stil in Malerei und Skulptur, der die Figur dynamischer erscheinen lassen soll, das ist typisch für den Manierismus) “- eine stehende Figur, die aus mehreren verschlungenen Ansichten aufgebaut ist. Leonardo widmete sich neben seiner künstlerischen Arbeit mehr und mehr wissenschaftlichen Aufgaben. Er sezierte systematisch Leichen im Krankenhaus S. Maria Nuova und begann mit einer großen Abhandlung über die Konstruktion des menschlichen Körpers, die er in anatomischen Zeichnungen darstellte. Studien über den Vogelflug brachten ihn zu Flugexperimenten und er versuchte, die Gesetze des Wasserflusses zu untersuchen. 1506 kehrte Leonardo nach Mailand zurück, wo er bis 1517 – mit Unterbrechungen 1507 und 1508 in Florenz – als Berater des französischen Gouverneurs Charles d’Amboise arbeitete (Charles d’Amboise, Seigneur de Chaumont war ein französischer Adliger, der während der Herrschaft von Louis XII. als französischer Gouverneur von Mailand und während des Krieges der Liga von Cambrai tätig war). Er setzte seine Forschungen über Anatomie , Botanik, Geologie und Perspektive fort. Leonardo entwarf auch eine Villa mit Gärten und Zeichnungen für das Grab des Generals Giangiacomo Trivulzio, das wie das Sforza-Denkmal (Leonardos Pferd ist eine Skulptur, die 1482 vom Herzog von Mailand Ludovico il Moro in Auftrag gegeben, aber nicht vollendet wurde), nicht ausgeführt wurde.1513 verließ Leonardo Mailand (Mailand ist eine Stadt in Italien, Hauptstadt der Lombardei und die bevölkerungsreichste Metropole und zweitgrößte Gemeinde Italiens) mit Freunden und Studenten. Er ging nach Rom in der Hoffnung auf große Aufträge, die er von seinem Patron Kardinal Giuliano de Medici (Giuliano de’ Medici war der zweite Sohn von Piero de’ Medici und Lucrezia Tornabuoni), ein Bruder von Papst Leo X (Papst Leo X, geboren Giovanni di Lorenzo de’ Medici, war Papst vom 9. März 1513 bis zu seinem Tod 1521). Aufträge blieben jedoch aus. Leonardo konnte sich nicht gegen die Konkurrenz von Michelangelo (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni war ein italienischer Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter der Hochrenaissance, der einen beispiellosen Einfluss auf die Entwicklung der westlichen Kunst ausübte) und Raffäl durchsetzen. Hier entstand wahrscheinlich um 1513-1516 Leonardos letztes Gemälde, der “Heilige Johannes der Täufer”, heute im Louvre (der Louvre oder das Louvre-Museum ist das größte Museum der Welt und ein historisches Denkmal in Paris, Frankreich ) in Paris, mit dem er von der klassischen Konzeption des Bildmotivs abweicht. Besonders die androgyne Erscheinung und das dekadente Lächeln in der Person des Vorläufers Christi provozierten und irritierten die Zuschauer. 1517 nahm Leonardo enttäuscht die Einladung von König Franz I. an, nach Frankreich zu kommen. Er verließ Italien für immer und lebte bis zu seinem Tod mit seinem Freund und Chronisten Francesco Melzi (Francesco Melzi (ca) auf dem Landschloss Cloux bei Amboise. Künstlerisch ist der Entwurf für ein Schloss der Königinmutter noch aus dieser Zeit bezeugt, die nicht ausgeführt wurde, aber einen entscheidenden Einfluss auf den Bau des Schlosses Chambord hatte (Das königliche Château de Chambord in Chambord, Loir-et-Cher, Frankreich , ist eines der bekanntesten Schlösser der Welt wegen seiner sehr charakteristischen französischen Renaissancearchitektur, die traditionelle französische mittelalterliche Formen mit klassischen Renaissance-Strukturen vermischt).Leonardo widmete sich in Frankreich vor allem der Ordnung seiner wissenschaftlichen Arbeit, die im Laufe seines Lebens ein enormes Ausmaß erreicht hatte und viele neue Erkenntnisse für die kommende Zeit brachte. Leonardo war der erste, der die richtige Erklärung der Kräfte auf der schiefen Ebene fand (Eine schiefe Ebene, auch bekannt als Rampe, ist eine flache Auflagefläche, die in einem Winkel geneigt ist, mit einem Ende höher als das andere, als Hilfsmittel zum Heben oder Senken einer Last verwendet), entdeckte die Gesetze der Bewegung und Hebelwirkung, bewies die Unmöglichkeit des Perpetuum Mobile (Perpetuum Mobile ist Bewegung von Körpern, die unbegrenzt weitergeht) und erklärte die Brandung durch die Interferenz von Wasserwellen. Er erkannte die Gesetze der Reflexion von Wärmestrahlen, beobachtete die wellenförmige Ausbreitung von Schallschwingungen und erklärte die Umkehrung des natürlichen Bildes im menschlichen Auge . Er entwarf Flugmaschinen und erfand eine Tuchschermaschine, eine Feilenschneidemaschine, eine Nadelmaschine, eine Tauchglocke, einen Fallschirm, eine Pipette (eine Pipette ist ein in der Chemie , Biologie und Medizin übliches Laborwerkzeug zum Transport eines gemessenen Flüssigkeitsvolumens, oft als Medienspender), Druckpumpen, Schrauben, Drehmaschinen , Brennspiegel, Kriegsmaschinen und eine automatische Spinnmaschine. Leonardo hat die Erkenntnis gewonnen, dass nicht nur im menschlichen Körper, sondern auch im Kosmos mechanische Urgesetze funktionieren. Er übersetzte die Auswirkungen dieser unsichtbaren Kräfte in rationale Zeichnungen, indem er die Natur in Kraftlinien und Materie in Atome auflöste. Aus heutiger Sicht sehen die Zeichnungen wie magnetische Linien aus. Am auffälligsten aus dieser letzten Schaffensperiode sind neben einem “Self-Portrait” von 1512-1515 seine “Flood Leaves”, die sich jetzt in der Royal Collection (Die Royal Collection ist die Kunstsammlung der britischen Königsfamilie und die größte private Kunstsammlung der Welt) im Windsor Castle (Windsor Castle ist eine königliche Residenz in Windsor in der englischen Grafschaft Berkshire) befinden. Es ist eine Serie von Zeichnungen über das Ende der Welt. In ihnen sind auch unsichtbare zerstörerische Kräfte, deren Auswirkungen er sichtbar macht, noch immer den gleichen Gesetzen der Harmonie in der Zerstörung der Welt unterworfen wie in ihrer Erschaffung: Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519 und wurde im Kreuzgang der Kirche St. Florentin auf dem Burghügel von Amboise begraben. Sein Grab wurde zerstört, als die Kirche 1808 abgerissen wurde.