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Zerrüttung
A) Verfeinerung des Motivs von Virginia
B) Typische Charaktere ihres Status und Geschlechts? I. Prinz
1. keine typische Geschlechterrolle
a) Unfähigkeit, selbst zu denken
b) Verhalten 2. typische berufliche Rolle a) despotischer Herrscher II. orsina 1. keine typische Geschlechterrolle a) emanzipiertes Auftreten b) eigenständiges Denken 2. Typische berufliche Rolle a) Darstellung des egoistischen Denkens des Adels III Appiani 1. typische Geschlechterrolle a) Streit mit Marinelli b) Pflichterfüllung als Ehemann 2. keine typische berufliche Rolle a) Zivilmoral b) Verlassen des Gerichts IV. Emilia 1. typische Geschlechterrolle a) Hilflosigkeit b) Naivität 2. typische berufliche Rolle a) Zivilmoral b) Bereitschaft, aus Überzeugung zu sterben V. indem sein Vater seine eigene Tochter Emilia am tragischen Ende töten lässt, da beide überzeugt sind, dass dies der einzige Weg ist, sie vor der Verführung des Prinzen zu schützen, der Emilia um jeden Preis kurz vor ihrer Hochzeit zu seiner Geliebten machen will, und damit ihre Unschuld zu bewahren. Lessing wählte jedoch eine bürgerliche Jungfrau für sein Stück. Das Drama handelt von Menschen, die aus zwei gegensätzlichen Gesellschaftsschichten kommen, der Bourgeoisie und dem Adel. Inwieweit sich diese Charaktere aber nach ihrem Status und Geschlecht verhalten und inwieweit nicht, möchte ich im folgenden Bei
spiel an zwei zentralen weiblichen und zwei zentralen männlichen Figuren verdeutlichen. Zuerst werde ich mich einer der zentralsten Personen widmen, dem Prinzen. Meiner Meinung nach ist dies keine typische Geschlechterrolle (Eine Geschlechterrolle ist eine Reihe von gesellschaftlichen Normen, die die Verhaltensweisen vorschreiben, die allgemein als akzeptabel, angemessen oder wünschenswert für Menschen aufgrund ihres tatsächlichen oder wahrgenommenen Geschlechts oder ihrer Sexualität angesehen werden). Also, ganz am Anfang der Arbeit, bittet er seinen Kammerherrn Marinelli:”Liebster, bester Marinelli, denke für mich”, während es laut Gräfin Orsina eigentlich Frauen vorbehalten ist, nicht für sich selbst zu denken. Außerdem verhält er sich am selben Ort eher wie ein Kind oder ein Teenager und nicht wie ein Mann, da er so verzweifelt und hilflos um die Hilfe seines Kämmerers bittet und wie er theatralisch behauptet, er sei verloren,”weil Emilia Graf Appiani am selben Tag heiraten will”.
Selbst am Ende des Stücks ist der Prinz nicht sein Mann. Er macht Marinelli für alles verantwortlich, schickt ihn ins Exil und nennt ihn sogar den Teufel. Der Prinz denkt nicht einmal daran, dass er für die ganze Tragödie mitverantwortlich ist. Doch der Fürst wird seiner beruflichen Rolle gerecht. Ich denke, er ist ein ziemlicher Despot, also ein Herrscher, der seinen Staat und seine Untertanen wie sein Eigentum haben will, also willkürlich und gesetzlos. Einschränkung, kontrolliert. Im Gegensatz zur Monarchie ist der Despotismus an keine ethischen oder üblichen Grenzen gebunden und vor allem ohne Achtung der Menschenrechte und der Menschenwürde. Die Willkür des Fürsten zeigt sich vor allem, wenn er einer gewissen Emilia Bruneschi eine Petition erteilt, nur weil sie auch den Namen Emilia trägt und wenn er gerne ein Todesurteil unterschreibt, ohne auch nur daran zu denken. Außerdem versucht er, seine Ziele mit allen Mitteln zu erreichen, unabhängig davon, ob es nicht legal ist. Zum Beispiel überfällt er sogar die Kutsche, in der sich Emilia befindet, und tötet sogar Menschen. Eine weitere zentrale Figur ist Gräfin Orsina, die ehemalige Geliebte des Prinzen. Ich denke, dass Orsina keine typische Frau dieser Zeit ist, denn sie scheint ziemlich emanzipiert zu sein. Sie sieht durch, was geschieht, weiß, was sie will, nämlich Rache an dem Prinzen, der kein Interesse mehr an ihr zeigt, und versucht, es zu bekommen, indem sie den Vater der Emilia, der auch alles andere als gut ist, über den Prinzen zu reden, geschickt um den Finger wickelt. Das zeigt auch, dass Orsina eine kluge Frau ist und es sehr gewohnt ist, für sich selbst zu denken, obwohl sie selbst denkt, dass[e]im Frauenzimmer, das denkt [….]. genauso angewidert wie ein Mann, der sich schminkt. Auch Orsina hat offenbar alle Mittel, um ihren Interessen gerecht zu werden und ist daher meiner Meinung nach auch eine typische Aristokratin, da es für das höfische Leben ein ganz normaler Weg zu sein scheint, seine Ziele zu erreichen, was Orsina sogar selbst erkennt, weil sie sagt: Verdammt, das mit dem Hofwerfen! So viele Worte, so viele Lügen! . Und wenn Orsina die bürgerliche Moral vertreten würde, würde sie nie wollen, dass Odoardo den Prinzen tötet. Außerdem entspricht der Bräutigam von Emilia, Graf Appiani, wahrscheinlich schon seiner Abstammung, aber nicht seinem Nachlass. Er kämpft mit dem Kammerherrn Marinelli, nennt ihn sogar einen Affen , den eine Frau nie hätte ausschalten können. Außerdem nimmt er seine Pflichten als Bräutigam ziemlich ernst, denn um die Hochzeit mit Emilia nicht verschieben zu müssen, lehnt er sogar eine Aufgabe des Prinzen ab, die er eigentlich mit Verlangen ergriffen hätte. Dies wiederum weist darauf hin, dass Appiani die bürgerlichen Wertvorstellungen im Gegensatz zu Orsina, die wie er ebenfalls zum Mitteladel gehört, für sehr wünschenswert hält. So schwärmt er von Emilias Vater, dass er das Muster aller männlichen Tugenden ist und in seiner Gegenwart seine Entscheidung, immer gut, immer edel, lebendiger zu sein als je zuvor, bewundert er auch Emilia für ihre Frömmigkeit, die auch ein Merkmal bürgerlicher Wertvorstellungen ist. Aber viel ernster ist die Tatsache, dass Appiani sogar eine bürgerliche Frau heiraten will, sogar sagt, dass ihm die Hochzeit mehr wert ist als ein ganzes Leben und dass er den Hof mit Emilia verlassen will, mit der er völlig bereit ist, seine gesellschaftliche Stellung aus Liebe aufzugeben. Jetzt komme ich zur wichtigsten Person in der Tragödie, Emilia Galotti . Ich glaube, dass sie eine typische bürgerliche Tochter ist.
Sie ist geprägt von der strengen Erziehung ihres tugendhaften Vaters und muss sich ihm unterordnen. Ohne ihre Eltern wirkt sie ziemlich verloren, z.B. ist sie völlig zerfallen, ängstlich und verwirrt, nachdem der Prinz sich ihr in der Kirche genähert hat, und nur ihre Mutter kann sie wieder beruhigen. Die Tatsache, dass Emilia aus der Kirche einfach vor dem Fürsten davonläuft, zeigt auch, dass sie nicht alleine zurechtkommt, wenn sie in einer solchen Situation bereits mit der Angst umgehen muss. Es ist auch ein Zeichen der Naivität, dass Emilia in der Kirche einfach so tun will, als würde sie nicht hören, was der Prinz in ihrem Ohr sagt, obwohl es klar ist, dass sie es hört, da der Prinz sehr nah hinter ihrem Ohr sitzt. Die Tatsache, dass Emilia regelmäßig in die Kirche geht, ist bereits ein Zeichen dafür, dass sie nach den bürgerlichen Wertvorstellungen lebt. Sogar der Prinz weiß, dass das fromme Mädchen jeden Morgen die Messe mit den Dominikanern hört. Außerdem empfindet Emilia die Gaben ihres Verlobten als verschwenderische Großzügigkeit, die zeigt, dass sie materielle Dinge nicht schätzt und es vorzieht, sparsam und bescheiden zu leben. Am Ende des Stückes wird gezeigt, wie sehr Emilia der Tugend verpflichtet ist, denn sie ist sogar bereit zu sterben, um ihre Unschuld und damit ihre Ehre zu bewahren. Sie fühlt, dass der Prinz sie verführen könnte, aber auch wegen ihrer starren Erziehung wäre Sexualität außerhalb der Ehe strengstens verboten und sollte nur dazu dienen, neun Leben zu erzeugen so beschämend, dass sie lieber sterben würde. Ziel von Lessings Tragödien ist es, Angst und Mitgefühl zu wecken. Die Aufregung von Angst und Mitgefühl kann jedoch nur erreicht werden, wenn die [….] in ihren Leidenschaften den Zuschauern ähnlich sind.
Ein edler Mann ist langweilig. Laut Lessing muss der Held einen gemischten Charakter haben: Das Gute muss auch negative Eigenschaften haben, das Schlechte muss auch gute Eigenschaften haben, oder zumindest solche, die Identifikation durch Mitgefühl, Angst und Schrecken ermöglichen und dadurch das Publikum von diesen Eigenschaften befreien. Lessing war meiner Meinung nach nur zu erfolgreich in Emilia Galotti (Emilia Galotti ist ein Stück in fünf Akten von Gotthold Ephraim Lessing , das am 8. März 1772 in Braunschweig uraufgeführt wurde). Heute gehört das Stück, das bereits 1783 ins Französische und bald darauf ins Englische, Russische und Polnische übersetzt wurde, wieder zu den meistgelesenen und wird immer wieder gespielt.