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1) Biographie : 1879 Paul Klee (Paul Klee war ein schweizerisch-deutscher Künstler) wurde am 18. Dezember in der Nähe von Bern, Schweiz , geboren (die Schweiz , offiziell die Eidgenossenschaft, ist eine Bundesrepublik in Europa) . Sein Vater Hans Klee kommt aus Deutschland und arbeitet als Musiklehrer, seine Mutter Ida Marie südfranzösischer Herkunft ist Sängerin. 1886 Eintritt in die Grundschule in Bern und Beginn des Geigenunterrichts. 1898 besteht Klee sein Abitur in Bern (Die Stadt Bern oder Bern ist die De-facto-Hauptstadt der Schweiz , von den Schweizern als ihre (z.B.) bezeichnet. Anschließend bewarb er sich an der Münchner Kunstakademie, wurde aber zunächst abgelehnt.
Beginnt mit Tagebucheinträgen.
1900 Ab Oktober studierte er in der Klasse von Franz von Stuck (Franz Stuck war ein deutscher Maler, Bildhauer, Graveur und Architekt) in München (München ist die Hauptstadt und größte Stadt des Bundeslandes Bayern, am Ufer der Isar nördlich der bayerischen Alpen) an der Akademie. Einer seiner Kommilitonen war W. Kandinsky. 1901 beendet er sein Studium. Erste Radierungen werden durchgeführt. 1902 Verlobung mit Lily Stumpf, einer Pianistin und Klavierlehrerin, und Rückkehr nach Bern. 1906 Heirat mit Lily Stumpf arbeitete er zunächst als Grafiker, fertigte satirisch-ironische Blätter an und illustrierte.
1907 Geburt seines Sohnes Felix 1911 Er besucht dort
seinen Freund den Maler Louis Moilliet (Louis Moilliet war ein Künstler aus der Schweiz , der als Maler und Glasmaler bekannt war) in der Schweiz und befreundet sich mit August Macke (August Macke war eines der führenden Mitglieder der deutschen expressionistischen Gruppe Der Blaue Reiter) . 1912 nimmt er soch an der zweiten Ausstellung des Blaünreiters teil. Beginn der Freundschaft mit Wassily Kandinsky (Wassily Wassilyevich Kandinsky 1866 – 13. Dezember 1944) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker) und Franz Mark . Auf seiner zweiten Reise nach Paris traf er Delaunay und traf ihn auch in seinem Studio. Er übersetzt seinen Aufsatz “Sur la lumière” (On Light) ins Deutsche, lässt aber auch seine eigenen Ideen einfließen. 1914 begibt er sich zusammen mit L. Moilliet und A. Macke auf eine Studienreise nach Tunesien (Tunesien , offiziell die Republik Tunesien ist das nördlichste Land Afrikas, das umfasst) (Tunis (Tunis ist sowohl die Hauptstadt als auch die größte Stadt Tunesiens) Reise) und findet dort eine innere Beziehung zur Farbe . Er schreibt: Die Farbe hat mich erwischt. Ich brauche nicht mehr hinter ihr her zu sein…. ich und die Farbe sind eins. Ich bin Malerin.” 1916 Beginn seines Militärdienstes 1920 Klee wird von Walter Gropius (Walter Adolph Georg Gropius war ein deutscher Architekt und Gründer der Bauhausschule, der neben Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier und Frank Lloyd Wright als einer der Pioniere der modernen Architektur gilt) im November an das Bauhaus in Weimar berufen, um dort zu unterrichten. Dort traf er Kandinsky wieder. Darüber hinaus erscheint seine Schrift “Creative Confessions”. 1924 Erste große Ausstellung in New York 1925 Aufgrund der zunehmend schwierigen politischen Situation wird das Bauhaus in Weimar aufgelöst, aber von Dachau übernommen. 1931 Ende seiner Lehrtätigkeit am Bauhaus (Staatliches Bauhaus, allgemein bekannt als Bauhaus, war eine von 1919 bis 1933 betriebene deutsche Kunstschule, die Kunsthandwerk und bildende Kunst verband und für den von ihr propagierten und gelehrten Designansatz berühmt war). Er folgt einem Termin an der Düsseldorfer Akademie und übernimmt die Leitung einer Malklasse. Im Dritten Reich geächtet (Nazi-Deutschland ist der gebräuchliche englische Name für die Zeit von 1933 bis 1945, als Deutschland von einer Diktatur unter der Kontrolle von Adolf Hitler und der Nazi-Partei regiert wurde) 1933 Aufgrund gewaltsamer Angriffe der Nazis wird er fristlos von seinem Lehramt entlassen und wandert dann nach Bern aus. Am 29. Juni starb Klee an Skelodermie bei Locarno 2) Klees Person: Klee war eine stille und eher unauffällige Person von hoher Intelligenz, die ihre Umgebung sehr präzise wahrnahm (“Tagebuch”). Er interessiert sich auch für andere Wissenschaften, wie Mathematik, Physik, Astronomie , Phliosophie, etc., um die Welt besser zu verstehen und dieses Wissen in seine Kunst einfließen zu lassen. Denn seine ganze Persönlichkeit war seiner Kunst unterworfen. Er spielte auch sehr gut Geige, hatte ein sehr gutes Verständnis für Musik und schrieb manchmal Gedichte. 3) Die Sichtweise von Klee: Klee spürte die Welt als Ganzes, in die jedes Lebewesen, jede Pflanze eingebettet ist. Er hatte die Wahrheit des Kosmos gefunden und strebte daher nach einem Ort im Universum, der dem Ursprung aller Dinge sehr nahe kommt und wo Eitelkeiten verblassen. Diese Vorstellung von der Welt spiegelt sich auch in seiner Position als Künstler wider: An diesem Punkt der Schöpfung gibt es keine Objekte mehr, sondern geheime Chiffren, Zeichen für die jeweiligen Dinge. Das Kunstwerk selbst entsteht nicht nur durch den Künstler, sondern durch Intuition, durch einen Funken, der aus diesem Ursprung, dem Kosmos, springt. Das bedeutet, dass die eigentliche Zeichnung zum Schöpfungsprozess (Genesis) wird und der Inhalt der Bilder in einem kosmischen Kontext gesehen werden muss. 4) Klees Ansichten über das Studium der Natur: Der Dialog mit der Natur bleibt für den Künstler conditio sine qua non. Der Künstler ist Mensch, selbst Natur und ein Stück Natur im Raum der Natur: “Im Dialog mit einem Objekt ist es notwendig, diese innere Wahrheit des Objekts zu “sehen”, d.h. man muss unter die sichtbare Oberfläche schauen und die kosmische Verbindung erkennen. Dann erkennt man, dass das Sichtbare nur eine von vielen Komponenten dieser Sache ist und man deshalb die anderen sichtbar machen muss (Offenbarung der Relativität der sichtbaren Dinge). 5) Klees Bildsprache: Klee beginnt mit den elementaren Bildmitteln eines Künstlers (Punkt, Linie, Hell-Dunkel (Chiaroscuro) ist eine in der Renaissance entwickelte Ölgemäldetechnik, die starke Tonkontraste zwischen Hell und Dunkel nutzt, um dreidimensionale Formen zu modellieren, oft mit dramatischer Wirkung), Farben ). Für ihn ist die Linie die einfachste. Deshalb entstehen die Formen aus der Linie, was dazu führt, dass seine Bilder oft primitiv wirken. Aber er will zu den Anfängen der Kunst zurückkehren, also die Reduktion der Bildmittel als oberstes Ziel! Für ihn basiert die Schöpfung auf der Bewegung, auf der Schöpferkraft, die er in seinen Werken darstellen will. Deshalb hat ér keine statischen Kompositionen, alles wirkt leicht. Ziel: ein formales KOSMOS (Der Kosmos ist das Universum, das als komplexes und geordnetes System betrachtet wird; das Gegenteil von Chaos) zu schaffen das der richtigen Schöpfung ähnelt.