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Vergleich der Gedichte
Liste der folgenden beiden Gedichte.
Beschäftigen Sie sich in einer vergleichenden Interpretation vor allem mit der jeweiligen Erfahrung von Natur und Gott und bilden Sie für beide Gedichte eine fundierte literaturhistorische Einordnung.
Die Gedichte, die ich hier habe, sind von Andreas Gryphius (Andreas Gryphius war ein deutscher Lyriker und Dramatiker) und Georg Trakl . Gryphius´ Das Werk trägt den Titel “Auf das cruusame Ungewitter” und wurde 1654 geschrieben. Georg Trakl ’s Werk “De profundis”. wurde 1912 geschrieben.
Der folgende Gedichtvergleich ist diachron, mit Trakl’s Gedicht in der Vordergrund.
Beide Autoren beschäftigen sich in ihren Gedichten mit ihrer persönlichen Erfahrung von Gott und der Natur, wodurch sie zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen im Vergleich kommen. Die Art und Weise, wie die sie sich selbst darstellen, ist auch sehr unterschiedlich, was die könnte sein aufgrund der langen Zeitspanne, die die Schaffensphasen beider Autoren trennt.
Der Titel von Gryphius’ Werk suggeriert auch mehr als die Trakls, zumindest für Leser, die mit der Bibel und ihrem Inhalt weniger vertraut sind. Sowohl der Titel von Trakl’s Gedicht als auch zahlreiche andere Symbole verweisen den Leser immer wieder auf das Alte Testament. So bedeutet “De profundis” aus dem Lateinischen “aus der Tiefe” und ist ein Hinweis auf den Psalm 130 (P
salm 130, traditionell “De profundis” aus dem lateinischen Incipit, ist einer der Bußpsalmen) des Alten Testaments. (Das Alte Testament, der erste Teil der christlichen Bibel, basiert in erster Linie auf der Hebräischen Bibel, einer Sammlung religiöser Schriften des alten Israel, die von den meisten Christen und religiösen Juden als das heilige Wort Gottes angesehen wird) Gryphius hingegen betont das Motiv Gottes und der Religion noch mehr, indem er immer die ersten beiden Buchstaben der Worte “Herr” und “Gott” groß schreibt (vgl. V. 9, 12, 14: “HErr”, “.GOtt”).
Trakl’s Gedicht vermittelt dem Leser eine Weltuntergangsstimmung, ausgelöst durch die Beschreibung eines völlig isolierten lyrischen Egos, das bei seiner Suche nach Sicherheit und Schutz sowohl in der Natur als auch in Gott versagt.
Das Gedicht “De profundis” ist in sechs Verse unterteilt, die weder durch einen Reim noch durch einen gewöhnlichen Meter verbunden sind. Das Gedicht von Greifenhagen hingegen erscheint in der typischen barocken Form eines Sonetts (Ein Sonett ist ein Gedicht in einer bestimmten Form, das seinen Ursprung in Italien hat; Giacomo da Lentini wird seine Erfindung zugeschrieben) mit den Quartetten mit einem umarmenden Reim und den Trios einem Schwanzreim. (Ein Reim ist eine Wiederholung ähnlicher Klänge in zwei oder mehr Worten, meist in den letzten Silben von Zeilen in Gedichten und Liedern) Auch in Gryphius’ Sonett gibt es keinen regelmäßigen Zähler. Aus dieser Gemeinsamkeit wird auf die jeweilige Zeit, in der die Autoren lebten, verwiesen. Daraus lässt sich ableiten, dass in der Gesellschaft und ihrer Umwelt eine große Unordnung herrschen muss. In “Auf das cruusame Ungewitter” wird diese Unordnung durch den scheinbar alles zerstörerischen und chaosverursachenden Sturm, in Trakl durch die Rolle des lyrischen Egos und den Tod eines unschuldigen Mädchens deutlich. Im ersten Vers beschreibt das lyrische Ich, das in den Hintergrund getreten ist, offensichtlich einen Herbstabend, der durch ein bereits geerntetes Feld, den schwarzen Regen, gekennzeichnet ist (Nuclear Fallout, oder einfach Fallout, ist das restliche radioaktive Material, das nach einer Atomexplosion oder einer Kernreaktion in einer ungeschützten Anlage in die obere Atmosphäre getrieben wird, so genannt, weil es nach der Explosion und der Schockwelle vom Himmel “fällt”) leere Hütten und tiefe Trauer. Durch die dreifache Anapher “Es ist ein” wird deutlich, dass dieser Vers nur als Einführung in die weiteren Ereignisse dient. Es entsteht auch die für den Expressionismus typische Farbsymbolik, deren Chiffren mehrdeutige Interpretationen zulassen.
So könnte der schwarze Regen (Black Rain ist das zehnte Studioalbum des britischen Heavy Metal-Sängers Ozzy Osbourne, erschienen am 22. Mai 2007 auf Epic Records) für die beschriebene trostlose Nacht stehen, aber gleichzeitig auch für die innere Leere und Einsamkeit des lyrischen Egos. Der einsame Baum und die leeren Hütten (siehe V. 2-3) veranschaulichen einmal mehr die Verlassenheit, die das lyrische Ego empfindet. Im zweiten Vers erscheint ein verwaistes Mädchen, das ebenso wie das lyrische Ich nach Schutz und Geborgenheit zu suchen scheint (vgl. V. 6-7). Darüber hinaus offenbaren diese Verse auch den typischen expressionistischen Stil der Serie, der die Tendenz zur Auflösung der Form in dieser Zeit zeigt. Es gibt eine zeitliche Lücke zwischen dem zweiten und dritten Vers. Als die Hirten nach Hause zurückkehrten, fanden sie den bereits verfallenen Körper des jungen Mädchens (vgl. V. 9-11). Die Tragödie und die Trauer des lyrischen Egos wird durch den Tod dieses Mädchens noch verschlimmert, obwohl oder gerade weil man nicht viel über das Mädchen erfährt. Die zentrale Position dieses Verses innerhalb des gesamten Gedichts könnte bedeuten, dass der Tod des Mädchens oder seiner symbolischen Figur auch eine zentrale Position im Gedicht einnimmt. Dieses unschuldige Mädchen stirbt ohne ersichtlichen Grund. Das lyrische Ego beschreibt dieses Ereignis auf distanzierte Weise, denn vielleicht vermutet das lyrische Ego, dass es ein ähnlich tragisches Schicksal mit sich selbst nehmen könnte. Gleichzeitig wird die Ich-Dissoziation mit dem Vergleich A shadow I am ausgedrückt. Das lyrische Ich ist weit weg von aller Zivilisation, von aller menschlichen Vitalität (vgl. V. 12). Sie erlebt nur die Abwesenheit Gottes und scheint nicht mehr auf Erlösung durch Gott zu hoffen. Dieser Hilferuf des lyrischen Egos wird nicht beantwortet.
In Trakl’s Gedicht wirkt sich der Zerfall des Egos daher sowohl auf die soziale Sphäre und das eigene Ego als auch auf die religiöse Sphäre aus. Gerade in einer Zeit, die von Unruhen und großer Unsicherheit geprägt ist, ist es für einen Menschen von entscheidender Bedeutung, einen Halt zu haben, der Hoffnung gibt. Das lyrische Ego hat jeglichen Glauben und Optimismus verloren, weshalb das Ego dann zerfällt. Der fünfte Vers des Gedichts De profundis ist geprägt von den Motiven der Einsamkeit, des Todes und der Zerstörung, die durch eine Vielzahl von Symbolen wie Kaltmetall (V.15) und Herz (V.16) gekennzeichnet sind. Das kalte Metall veranschaulicht die Leblosigkeit, die möglicherweise einen Hinweis auf die Industrialisierung und ihre Bedrohung durch die mehrdeutige Mechanik enthält. Das Herz hingegen steht für das Leben und die Liebe, nach denen sich das lyrische Ich sehnt, und die Hoffnung darauf schwindet (vgl. V. 17). Im letzten Vers des Gedichts sieht sich das lyrische Ego nun auf einer Heide und ist von Müll umgeben. Das Schicksal des lyrischen Egos scheint besiegelt zu sein, denn es befindet sich auch im Sternenstaub, der mit dem Kosmischen und Göttlichen oder mit der damit verbundenen Enttäuschung verbunden sein könnte. Für das lyrische Ich ist eine Welt zusammengebrochen, weil sie in ihrem Glauben keinen Trost und keine Sicherheit erfahren hat. Das Gedicht von Georg Trakl (Georg Trakl war ein österreichischer Dichter und Bruder der Pianistin Grete Trakl) vermittelt eine sehr düstere Weltendstimmung. In dieser Welt lebt der einzelne Mensch isoliert und hat keine Gewähr, dass er weder von Natur aus noch von Gott Sicherheit und Schutz findet. Der Naturzustand (Der Naturzustand ist ein Konzept, das in der Moral- und Politikphilosophie, der Religion, den Sozialvertragtheorien und dem Völkerrecht verwendet wird, um die hypothetischen Bedingungen für das Leben von Menschen vor der Entstehung von Gesellschaften zu bezeichnen) oder die Umwelt spiegelt im Wesentlichen den Geisteszustand des lyrischen Egos wider, das als einsam, hoffnungslos und zutiefst traurig bezeichnet werden kann. Im Gegensatz zu Trakl’s eher pessimistischem Weltbild, das er in seinem Werk vermittelt, geht Gryphius in Auf das cruusame Ungewitter davon aus, dass Gott immer an der Seite des Menschen steht, was die religiösen Überzeugungen dieser Zeit erkennbar macht.
Im Sonett von Gryphius kann jedoch auch die für den Barock sehr typische antithetische Haltung wahrgenommen werden (der Barock wird oft als eine Periode des künstlerischen Stils betrachtet, die mit übertriebener Bewegung und klaren, leicht interpretierbaren Details Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik hervorbringt), zwischen Carpe diem (‘ ist ein lateinischer Aphorismus, meist übersetzt “den Tag nutzen”, aus Buch 1 des Werkes Odes des römischen Dichters Horace) (die Lust am Leben) (Lust for Life ist ein biografischer MGM-Film über das Leben des niederländischen Malers Vincent van Gogh , basierend auf dem gleichnamigen Roman von Irving Stone von 1934 und adaptiert von Norman Corwin) udn memento mori udn memento mori (Memento mori ist die mittelalterliche lateinamerikanische christliche Theorie und Praxis der Reflexion über die Sterblichkeit, insbesondere als Mittel zur Betrachtung der Eitelkeit des irdischen Lebens und der flüchtigen Natur aller irdischen Güter und Bestrebungen) (die Lustlosigkeit fürs Leben) (vgl. V. 9-14). Diesem Kontrast schreibt Gryphius ewige Gültigkeit zu und die er, wie viele andere Lyriker des Barock , z.B. Martin Opitz (Martin Opitz von Boberfeld war ein deutscher Dichter, der zu seinen Lebzeiten als der größte dieser Nation galt), betonen wollte. Insgesamt lässt sich sagen, dass Trakl und Gryphius ihre sehr unterschiedlichen Bilder von Welt und Mensch auf ganz unterschiedliche Weise verarbeitet haben. Die meisten Unterschiede lassen sich auf die jeweiligen Epochen der Dichter zurückführen. Dennoch scheint die Beziehung zwischen Natur, Gott und dem Menschen selbst als poetisches Thema im Laufe dieser Zeit nichts von ihrer Relevanz für die Dichter der Menschheitsgeschichte verloren zu haben.