Jazz

Die Hauptpunkte meines Vortrags über Jazz sind:

– wie sich Jazz Musik entwickelte

Es entstand aus dem Zusammenleben zwischen den Schwarzen (Afroamerikanern) und den Weißen. Die Afroamerikaner wurden von europäischen Einwanderern als Sklaven in die USA gebracht und von ihnen in vielerlei Hinsicht beeinflusst, auch in der Musik. So traf sich die europäische und afrikanische Musikkultur und der Jazz entwickelte sich aus dem musikalischen Gefühl der Afroamerikaner. Aus diesem Grund besteht der Jazz aus Rhythmus, der der afrikanischen Musikkultur entnommen ist, Melodie, Harmonie und Form, der der europäischen Musikkultur entnommen ist. Diese drei Teile lassen sich im Jazz nicht aufteilen. Unter diesen Umständen sangen die Werke der Afroamerikaner bei ihrer Arbeit auf den Plantagen, die Spirituals, die sie bei ihren Gottesdiensten sangen, und die alten blüs Volkslieder beeinflussten die Entwicklung aller Jazz-Stile. Die verschiedenen Jazzstile haben sich mit den verschiedenen Stilen entwickelt und wenn einer dieser Stile weggelassen wird, wird das gesamte Gebäude dieser Kunst zerstört. Die Jazz-Stile entsprechen immer der Zeit, in der sie sich entwickelt haben, d.h. jeder Stil hat die Situation und das Verhalten seiner Anfangszeit erfasst. So gab es immer eine Verbindung zwischen der Musik und der Zeit. 1900er New Orleans Viele Leute sagen, dass sich Jazz in New Orlean

s entwickelt hat, aber das ist falsch. Jazz entwickelte sich auch unabhängig voneinander in Memphis (Memphis ist eine Stadt im Südwesten der USA ), Kansas City, Dallas (Dallas ist eine Großstadt in den USA ), St. Louis und vielen anderen Staaten des nordamerikanischen Südens (Die südlichen Vereinigten Staaten, allgemein als amerikanischer Süden, Dixie oder einfach der Süden bezeichnet, ist eine Region der Vereinigten Staaten von Amerika) und im Mittleren Westen. In all diesen Staaten wurde die gleiche Art von Musik gespielt. Aber New Orleans, der Staat am Mississippi Delta (das Mississippi Delta ist der markante nordwestliche Teil der USA ), war der wichtigste Ort, an dem diese neue Musik auftrat. Die Gründe, warum der meiste Jazz-Musiker in den 30er Jahren aus New Orleans kam, waren: – die Einflüsse und die Ermutigungen durch die Konfrontation zwischen den Afroamerikanern und vielen verschiedenen europäischen Nationen wie Frankreich , Spanien , Großbritannien, Italien , Deutschland und den slawischen Ländern, wo jeder seine eigene Musik spielte. – dass in Storyville, dem Nachtlebensbezirk von New Orleans, diese Elemente der verschiedenen Nationen und Rassen unvoreingenommen und ohne Statusunterschied zusammengeführt wurden. Das Hauptinstrument dieses Stils ist die Trompete mit der Klarinette (Die Klarinette ist eine Musikinstrumentenfamilie der Gruppe der Holzblasinstrumente). Posaune (Die Posaune ist ein Musikinstrument der Blechbläserfamilie) Bass, Schlagzeug, Banjo (Das Banjo ist ein vier-, fünf- oder sechssaitiges Instrument mit einer dünnen Membran, die über einen Rahmen oder Hohlraum als Resonator gespannt ist, genannt Kopf) und manchmal das Klavier (Das Klavier ist ein akustisches, gestrichenes Musikinstrument, das um das Jahr 1700 erfunden wurde, in dem die Saiten von Hämmern angeschlagen werden) . Am Anfang gab es auch viele Weiße, die Jazz spielten. Dixieland (Dixieland, manchmal auch als Hot Jazz oder traditioneller Jazz bezeichnet, ist ein Jazz-Stil, der auf der Musik basiert, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts in New Orleans entwickelte) wurde als die Art von Jazz bezeichnet, die der Weiße spielte, um ihn vom New Orleans Jazz zu unterscheiden. Der einzige Unterschied zwischen diesen beiden Arten besteht darin, dass Dixieland nicht so ausdrucksstark, sondern technisch anspruchsvoller ist. Aber diese Differenzierung war immer flexibel, denn viele Afroamerikaner spielten in weißen Bands und weiße Musiker in schwarzen Bands. Aus diesem Grund wurde der Nachtlebensbezirk Storyville (Storyville Records ist eine internationale Plattenfirma und Plattenfirma mit Sitz in Kopenhagen, Dänemark, die sich auf Jazz und Blues spezialisiert hat) geschlossen und so wurden die meisten Musiker aus New Orleans arbeitslos und gingen nach Chicago . Der erste Jazz-Stil war der New Orleans-Stil, aber dieser Stil hatte seine größte Zeit in Chicago . In Chicago wurden die berühmten New Orleans Jazz Platten aufgenommen. Was heute als New Orleans Jazz bekannt ist, ist nicht, dass Jazz zu Beginn dieses Jahrhunderts in New Orleans gespielt wurde, es ist die Musik aus Chicago der 20er Jahre. Ein Grund, warum New Orleans Jazz in Chicago so populär wurde, ist die Erfindung der Platte. Der Chicago-Stil ist nicht so fröhlich wie der New Orleans-Stil. Sie drückt die hektische Atmosphäre der Großstadt und das Problem der Rassendiskriminierung aus. In diesem Stil gewann das Solo eine große Bedeutung und auch das Saxophon. Infolgedessen gab es einen weiteren Trek in der Jazzhistorie, von Chicago bis New York . Charakteristisch für diesen Stil der 30er Jahre waren die großen Orchester, die Big Bands. Trotz der Big Bands behielt der Solist seine große Bedeutung, denn Jazz war immer die Musik eines Kollektivs und die Musik eines Einzelnen zugleich. Diese Tatsache ist ein wichtiges Merkmal der Jazz-Musik. 1940er Jahre – Bebop Bebop war der Beginn des Modern Jazz. Die bisherigen Stile werden im Traditionellen Jazz zusammengefasst. Die Musik von Bebop war sehr reduziert, jede unnötige Note wurde weggelassen. Für den Hörer dieser Zeit klang dieser Musikstil sehr nervös und hektisch, viele Kritiker nannten ihn das Ende der Jazz-Musik. Aber für den Hörer von heute ist Bebop die klassische, ausgewogene Musik der 40er Jahre. Es war sehr schwer für den Musiker, im Bebop zu improvisieren und so entstand Cool Jazz. Einige Male später gingen die Musiker zurück zum Bebop, nahmen aber die Harmonie des Cool Jazz und improvisierten viel mehr. Diese Art von Musik, die auch in den 50er Jahren gespielt wurde, heißt Hard Bop (Hard Bop ist ein Subgenre des Jazz, das eine Erweiterung der Bebop-Musik ist). 1960er Jahre Free Jazz In diesem Stil brach der Jazzmusiker in die Freiheit des Harmonischen und Melodischen ein. So hatten sie mehr Möglichkeiten, ihre Musik zu spielen und zu improvisieren und so wurde der Free Jazz viel intensiver als alle anderen Stile zuvor. Jazz war schon immer eine sehr intensive Musik, aber dieser Stil ist der intensivste. Alle Jazz-Stile, die zuvor von den Stilen der europäischen Musik gelernt wurden. Aber zu dieser Zeit wurden all diese Beispiele verwendet und so wechselte Free Jazz (für das Ornette Coleman Album siehe) in andere Musikkulturen wie die indische, arabische, afrikanische etc. Das war auch ein Grund, warum zu dieser Zeit mehr schwarze Musiker Jazz spielten als zuvor, weil sich der Jazz vom weißen Kontinent abwandte. Das bedeutete aber nicht, dass die Jazz-Musiker ihr Interesse an der europäischen Musik verloren, nein, sie versuchten nur, weitere Anregungen zu finden. So tauchten im Jazz neue Instrumente wie die Indian Tabla (Die Tabla ist ein südasiatisches Membranophon-Percussionsinstrument, das aus einem Paar kleiner Trommeln besteht) (zwei kleine Trommeln) oder die Sitar (Die Sitar ist ein Zupfinstrument, das hauptsächlich in der Hindustani-Musik und der indischen Klassik verwendet wird) auf. Fusion Jazz aus den 1970er Jahren Man könnte sagen, dass dieser Stil bis heute anhält. Es wurden elektronische Instrumente verwendet, und so hat der Klang des Jazz eine neue Klangkraft und Volumen gewonnen. Und wie der Name schon sagt: Fusion Jazz ist eine Mischung aus allen Stilen. Wenn man Jazz beschreibt, dann heißt das, dass es die Musik der Improvisation ist. Wenn dieser wichtige Teil fehlt, kann man ihn nicht Jazz nennen. Jeder Jazz-Musiker spielt sein Instrument anders, auf seine eigene Weise und so drückt er aus, was er sagen will, was er fühlt. Das ist der Kontrast zur europäischen klassischen Musik (Klassische Musik ist Kunstmusik, die in den Traditionen der westlichen Musik produziert oder verwurzelt ist, einschließlich der liturgischen und weltlichen Musik). Louis Armstrong Wenn ein Jazz-Musiker The King of Jazz genannt wird (King of Jazz ist ein 1930er amerikanischer Farbfilm mit Paul Whiteman und seinem Orchester), dann ist Louis Armstrong gemeint. Louis Armstrong (Satchmo), der ein Vertreter des Traditionellen Jazz war, spielte die Trompete perfekt. Er beeinflusste jeden anderen Trompeter und damit auch den Fortschritt der Jazzhistorie bis zu seinem Tod. Es ist ihm klar, dass afroamerikanische Musiker in der Zeit, in der die Rassendiskriminierung sehr verbreitet war, eine Chance im Musikgeschäft hatten. Louis Armstrong wurde 1901 im ärmsten Teil von New Orleans geboren. Er erhielt 1913 das erste Mal Musikunterricht und bald wurde sein Talent entdeckt und spielte im Alter von 17 Jahren in einer berühmten Band (von Kid Ory (Edward “Kid” Ory war ein französischsprachiger Jazz-Posaunist und Bandleader aus Louisiana). Zu dieser Zeit spielte er in vielen Bands und führte auch seine eigenen und wurde auf der ganzen Welt sehr berühmt. Louis Armstrong starb mit 71 Jahren an einem Herzinfarkt in New York . Miles Davis (Miles Dewey Davis III war ein amerikanischer Jazztrompeter, Bandleader und Komponist) wurde 1926 in Alton, Illinois (Alton ist eine Stadt am Mississippi in Madison County, Illinois, USA, nördlich von St. Louis, Missouri) geboren. Er ist der berühmteste Vertreter des Cool Jazz (Cool Jazz ist ein Stil der modernen Jazzmusik, der nach dem Zweiten Weltkrieg in den Vereinigten Staaten entstanden ist). Im Alter von 18 Jahren spielte er Trompete im berühmten Charlie Parker (Charles “Charlie” Parker, Jr.) Quintett. Mit seiner einzigartigen Art, Trompete zu spielen, benutzte er oft einen Stummschalter, er hatte einen großen Einfluss auf den Modern Jazz (Jazz ist ein Musikgenre, das unter den Afroamerikanern in New Orleans, USA, im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entstand und sich aus den Wurzeln von Blues und Ragtime entwickelte). Bevor er im September 1991 starb, machte er einen Hip Hop (Hip-Hop -Musik, auch Hip-Hop - oder Rap-Musik genannt, ist ein Musikgenre, das in den 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten von innerstädtischen Afroamerikanern entwickelt wurde und aus einer stilisierten rhythmischen Musik besteht, die häufig mit dem Rappen einhergeht, eine rhythmische und reimende Rede , die gesungen wird) Album gemischt mit seiner faszinierenden Trompete (Eine Trompete ist ein Musikinstrument, das in Klassik- und Jazzensembles häufig verwendet wird) Sound namens doo Bop (Doo-Bop ist das letzte Studioalbum des amerikanischen Jazzmusikers Miles Davis) . Der Jazz erschien um 1900 zum ersten Mal in den USA. Es entstand aus dem Zusammenleben zwischen den Schwarzen (Afroamerikanern) und den Weißen. So traf sich die europäische und afrikanische Musikkultur und der Jazz entwickelte sich aus dem musikalischen Gefühl der Afroamerikaner. Die Arbeitslieder, die die Afroamerikaner bei ihrer Arbeit auf den Plantagen sangen, die Spirituals, die sie bei ihren Gottesdiensten sangen, und die alten blüs Volkslieder hatten Einfluss auf die Entwicklung aller Jazz-Stile. Louis Armstrong (Louis Armstrong, genannt Satchmo oder Satch, war ein amerikanischer Trompeter, Komponist, Sänger und Gelegenheitsschauspieler, der eine der einflussreichsten Figuren des Jazz war) (Satchmo), der ein Vertreter des traditionellen Jazz war, spielte die Trompete perfekt. Er beeinflusste jeden anderen Trompeter und so auch die Entwicklung der Jazzhistorie bis zu seinem Tod. Er wurde 1901 im ärmsten Teil von New Orleans geboren (New Orleans ist ein wichtiger Hafen der Vereinigten Staaten und die größte Stadt und Großstadt im Bundesstaat Louisiana) und starb mit 71 Jahren an einem Herzinfarkt in New York . Mit seiner einzigartigen Art, Trompete zu spielen, hatte er einen großen Einfluss auf den Modern Jazz. Er starb im September 1991. Wie hat sich Jazz Musik entwickelt? ? Nennen Sie einige Zustände, in denen sich Jazz parallel entwickelte? ? Was war der Grund für die Reise von New Orleans nach Chicago? ? Warum sind die verschiedenen Stile so wichtig für Jazz Musik? ? Gute Struktur, schöne Darstellung der chronologischen Entwicklung des Jazz. Vokabelverzeichnis und eigene Zusammenfassung sind verfügbar. -: Keine Bibliographie. Kleine sprachliche Fehler. Die ursprünglichen Schlagzeilen in griechischen Schriftzeichen sind sehr ärgerlich.