|
Kubismus Picasso und Braqü
KUBISMUS: ist eine Richtung der modernen Kunst, die sich auf die Äußerungen von Cézanne bezieht. Er war der Meinung, dass sich die sichtbare Realität auf die Formen Würfel, Kegel und Kugel reduzieren lässt. Die beiden wichtigsten Vertreter, die eng miteinander verbunden waren, waren Braqü und Picasso.
Der Kubismus begann diesem Ansatz zu folgen, indem er Raum, Körper und Objekte systematisch dekonstruierte, mit dem Ziel, den Raum als Ganzes zu erfassen und gleichzeitig ein und dasselbe Bildobjekt in mehreren Ansichten zu betrachten, was durch die Aufgabe der Zentralperspektive möglich wurde. Einzelne Formen wurden aufgebrochen, vom Künstler aus dem bildlichen Sinne abgeleitet, arrangiert und wieder zusammengesetzt. Du unterscheidest:
Analytischer Kubismus (1908-1912) Die damals geschaffenen Werke beschränkten sich ausschließlich auf die Verwendung geometrischer, räumlicher Formen (Juan Gris (José Victoriano González-Pérez, besser bekannt als Juan Gris, war ein in Madrid geborener spanischer Maler und Bildhauer, der den größten Teil seines Lebens in Frankreich lebte und arbeitete) Picassos Porträt, Fernand Léger (Joseph Fernand Henri Léger war ein französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher) Akte im Wald). Statt der rein subjektiven Betrachtung aus einem Blickwinkel lag der Fokus nun auf dem genauen Studium, der Einbeziehung und der Prä
sentation mehrerer Ansichten. Während ihrer Arbeit umgaben die Kubisten das Objekt, um seine Körperlichkeit in ihrer Gesamtheit wahrzunehmen und die verschiedenen Einzelansichten in einer einzigen Darstellung zusammenzufassen. So war das Wissen über das Objekt (Analyse ) mit dem Sehen des Objekts verbunden.
Synthetischer Kubismus (ab 1912) Es wurde nicht mehr versucht, einen räumlichen Effekt zu erzeugen, sondern die Struktur basierte auf klar definierten Farboberflächen, deren gegenseitige Überlagerungen Bilder von neuen Objekten erzeugen. Geometrische Elemente wurden wieder durch realistische ersetzt, und die strenge Objektivität der früheren kubistischen Werke wurde durch einen Hauch von Ironie gelockert. (Georges Braqü Papiers Collés) Die Künstler verwischen mit Alltagsgegenständen die Grenzen zwischen Realität und Bildtäuschung und erweitern das Spektrum des möglichen künstlerischen Charakters. Im Alter von 15 Jahren besuchte er die Kunstschule in Barcelona (Barcelona ist die Hauptstadt der Autonomen Gemeinschaft Katalonien im Königreich Spanien sowie die zweitgrößte Gemeinde des Landes mit 1,6 Millionen Einwohnern innerhalb der Stadtgrenzen) und für kurze Zeit auch die Academia San Fernando in Madrid (Madrid ist die Hauptstadt des Königreichs Spanien und die größte Gemeinde sowohl in der Gemeinschaft Madrid als auch in Spanien insgesamt) . Da Paris ihn immer inspiriert hatte, zog er 1904 schließlich dorthin. Bilder von H. Toulouse-Lautrec, H. Daumier, E. Degas und Th. Steinlein beeinflusste ihn. Von 1901 bis 1904 hatte Picasso seine Blaue Phase (melancholische Figuren in verschiedenen Blautönen), gefolgt von Zirkusthemen 1905 und der Rosenzeit (Picassos Rosenzeit stellt eine wichtige Epoche im Leben und Werk des spanischen Künstlers Pablo Picasso dar und hatte großen Einfluss auf die Entwicklungen der modernen Kunst) 1906. Die ersten Skulpturen entstanden. Für den Stilwandel 1907 waren afrikanische Masken und die Beziehung zu Cézanne (Paul Cézanne war ein französischer Künstler und postimpressionistischer Maler, dessen Werk den Grundstein für den Übergang von der Konzeption des künstlerischen Strebens im 19. Jahrhundert zu einer neuen und radikal anderen Kunstwelt im 20. Jahrhundert legte) wichtig, der mit Braqü zur Analytik fiel. Der Kubismus führte. Zuerst integrierte P. Collagen in seine Ästhetik, die auf Zweidimensionalität abgestimmt waren, dann wechselte er zum synthetischen Kubismus. Später wandte er sich dem Surrealismus zu (der Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die Anfang der 1920er Jahre begann und vor allem für seine visuellen Kunstwerke und Schriften bekannt ist), der immer auf dem Kubismus basierte. Picasso starb am 8.4.1973 in Mougins (Mougins ist eine Gemeinde im Departement Alpes-Maritimes im Südosten Frankreichs). Georges Braqü wurde am 13.5.1882 in Argenteuil (Argenteuil ist eine Gemeinde in den nordwestlichen Vororten von Paris, Frankreich ) geboren. Er kam 1903 nach Paris und schloss sich den Fauves an (Fauvismus ist der Stil von les Fauves, einer losen Gruppe von modernen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts, deren Werke malerische Qualitäten und starke Farbe über die vom Impressionismus erhaltenen gegenständlichen oder realistischen Werte betonten). Um 1908 malte er Landschaften in geometrischen Formen und entwickelte den Kubismus (der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstrichtung des frühen 20. Jahrhunderts, die die europäische Malerei und Skulptur revolutionierte und verwandte Bewegungen in Musik, Literatur und Architektur inspirierte) mit Picasso (Pablo Ruiz y Picasso, auch bekannt als Pablo Picasso, war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker, Bühnenbildner, Dichter und Dramatiker, der den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte) zur gleichen Zeit. Mit Ihren Papiercollés entdeckte er die Technik, die zur Collage wurde (Collage ist eine Technik einer Kunstproduktion, die hauptsächlich in der bildenden Kunst eingesetzt wird, wo das Kunstwerk aus einer Assemblage verschiedener Formen besteht und so ein neues Ganzes schafft) und Assemblage. Nach 1918 wurden seine Bilder wieder gegenständlicher. Seitdem besteht sein Werk hauptsächlich aus Stillleben (Ein Stillleben ist ein Kunstwerk, das hauptsächlich Gegenstände darstellt, typischerweise alltägliche Objekte, die entweder natürlich oder künstlich sein können) Innenräume, aber auch Akte und Figuren im Raum, in einer schönen Farbigkeit, die auf wenige Töne beschränkt ist. Er starb am 31.8.1963 in Paris.