Klassizismus

Der Klassizismus ist ein Oberbegriff für alle Kunstrichtungen, der auf Formen der klassischen Antike basiert. (Die klassische Antike ist ein Begriff für eine lange Zeit der Kulturgeschichte rund um das Mittelmeer, die sich aus den ineinandergreifenden Zivilisationen des antiken Griechenlands und des antiken Roms zusammensetzt, die zusammen als griechisch-römische Welt bezeichnet werden).
Es ist ein europäischer Kunststil zwischen 1760 und 1840, der eine Gegenbewegung zum Barock und Rokoko darstellt. Denn nicht mehr Kirche und Aristokratie sind von nun an Kulturträger, sondern die Mittelschicht. Daher kommt der Name. Der Klassizismus leitet sich vom lateinischen Wort classici ab, das soviel wie bedeutet: Die Bürger der ersten Steuerklasse (Bourgeoisie).
Der Klassizismus ist in das Zeitalter der Aufklärung einzuteilen. (Die Aufklärung war eine intellektuelle Bewegung, die im 18. Jahrhundert die Ideenwelt in Europa beherrschte, Das Jahrhundert der Philosophie). In dieser Zeit fanden beispielsweise der amerikanische Unabhängigkeitskrieg und die Französische Revolution statt. Sowohl der Amerikanische Unabhängigkeitskrieg als auch die Französische Revolution waren die bedeutendsten bürgerlichen Kämpfe der damaligen Zeit. Friedrich Wilhelm III.  (Friedrich Wilhelm III. war von 1797 bis 1840 König von Preußen) Preußen f (Preußen war ein historischer Staat mit Ursprung im Herzogtum Preußen und der Mark Brandenburg, der

sich auf die Region Preußen konzentrierte) von 1797 bis zu seinem Tod 1840. Während der Napoleonischen Kriege (Die Napoleonischen Kriege waren eine Reihe von großen Konflikten, in denen das Französische Reich und seine Verbündeten, angeführt von Napoleon I., gegen eine fluktuierende Reihe europäischer Mächte, die sich in verschiedenen Koalitionen zusammengeschlossen hatten, die hauptsächlich vom Vereinigten Königreich geführt und finanziert wurden) krönte sich Napoleon zum Kaiser von Frankreich . Das Hauptmerkmal der klassizistischen Architektur ist das Streben nach rationalen, verbindlichen und universellen ästhetischen Regeln. Zu den Prinzipien dieser Architektur gehören die Verwendung griechischer oder römischer Tempelmotive (Dreiecksgiebel, Portikus), (Ein Portikus ist eine Veranda, die zum Eingang eines Gebäudes führt oder als Kolonnade erweitert wird, mit einer Dachkonstruktion über einem Gehweg, die von Säulen getragen oder von Wänden umschlossen wird), die konstruktive Nutzung der Säulenordnung, die Sparsamkeit der Mittel (einfache, blockartige Konstruktion) und die wirtschaftliche Dekoration. Alles ist überwiegend symmetrisch angeordnet, mit klaren und strengen Formen. Es gibt eine Reduktion auf geometrische Körper und eine Dominanz von rechten Winkeln und Geraden. Für die Gebäude wird keine Farbe verwendet, die unterschiedlichen Farben werden nur durch unterschiedliche Materialien verursacht. Ziel der klassizistischen Architektur ist es, die Verspieltheit des Rokoko und die Überbevölkerung des Barock zu überwinden. Die verschiedenen Formen des Klassizismus sind allgemeine Beschreibungen all jener Kunstrichtungen, die sich bewusst auf alte Modelle beziehen. In diesem Sinne können die architektonischen Trends in Frankreich (Classicisme), England und den Niederlanden (Palladianismus) im 16. Jahrhundert als klassizistisch bezeichnet werden. Der Neoklassizismus  (Neoklassizismus ist der Name für westliche Bewegungen in den Bereichen Kunstgewerbe, Literatur, Theater, Musik und Architektur, die sich von der “klassischen” Kunst und Kultur des antiken Griechenlands oder des antiken Roms inspirieren lassen) und der Historismus  (Historismus oder auch Historismus umfasst Kunststile, die sich von der Wiederherstellung historischer Stile oder der Nachahmung historischer Kunsthandwerker inspirieren lassen)  Ende des 19. Jahrhunderts hatte auch klassizistische Tendenzen, ebenso wie die ironisch zitierte Architektur der Postmoderne. (Die Postmoderne beschreibt eine breite Bewegung, die sich Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts über Philosophie, Kunst, Architektur und Kritik entwickelte, die eine Abkehr von der Moderne markierte). Insbesondere bezieht sich der Begriff Klassizismus auf eine vorherrschende Stilepoche in Europa, zu der Biedermeier, Directoire, Empire und Louis-seize gehören. 4.1 Palladianismus Der Palladianismus ist ein klassizistischer Baustil, der in Italien , Frankreich und vor allem in England parallel zum Manierismus, Barock und Rokoko verbreitet war. (Rokoko , seltener Rokoko oder “Spätbarock”, ist eine Kunstrichtung und ein Kunststil des frühen bis späten französischen 18. Jahrhunderts, der viele Aspekte der Kunst betrifft, darunter Malerei, Skulptur, Architektur, Innenarchitektur, Dekoration, Literatur, Musik und Theater). Es ist nach dem italienischen Baumeister Andrea Palladio ( (Andrea Palladio war ein in der Republik Venedig tätiger italienischer Architekt) 1508-1580 benannt), der einen Baustil entwickelte, der der römischen Antike folgte und für den tempelartige Fassaden besonders typisch sind. Seine Kreationen wurden durch die Gebäude von Donato Bramante (Donato Bramante, geboren als Donato di Pascuccio d’Antonio und auch bekannt als Bramante Lazzari, war ein italienischer Architekt) 1444-1514) und die Bücher von Vitruvs inspiriert. Während der Palladianismus in Italien als Verzicht auf den Manierismus a verstanden wurde (Manierismus ist ein Stil in der europäischen Kunst, der in den späten Jahren der italienischen Hochrenaissance um 1520 entstand und in Italien bis etwa 1580 andauerte, als der Barockstil ihn zu ersetzen begann) und als klassizistischer Gegenstrom zum Frühbarock, löste er in Frankreich einen Barock c aus (Der Barock wird oft als eine Periode des künstlerischen Stils angesehen, die übertriebene Bewegung und Klarheit verwendete, leicht interpretierbare Details, um Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik zu erzeugen), der Lassizismus c (der Klassizismus in der Kunst bezieht sich im Allgemeinen auf eine hohe Wertschätzung für eine klassische Periode, die klassische Antike in der westlichen Tradition, als Maßstab für den Geschmack, dem die Klassiker nacheifern wollen) alled Classicsme. In England wurde der Palladianismus hauptsächlich von Inigo Jones und William Kent verbreitet. Im 18. Jahrhundert hatte auch der Palladianismus ( (die palladianische Architektur ist ein europäischer Baustil, der von den Entwürfen des venezianischen Architekten Andrea Palladio abgeleitet und inspiriert wurde) einen starken Einfluss auf den Bau der Landsitze in den Kolonien . Das Reich (um 1795-1815) wurde zur Zeit Napoleons I. gegründet (Napoléon Bonaparte war ein französischer militärischer und politischer Führer, der während der Französischen Revolution an die Öffentlichkeit trat und mehrere erfolgreiche Kampagnen während der Französischen Revolutionskriege führte). Es gilt als Napoleons Repräsentationsstil. Der Machtanspruch des französischen Kaisers und die Bedeutung Napoleons spiegelten sich in diesem Stil wider. Der Empire-Stil besticht durch seine strenge und meist geradlinige Grundform mit auffälligen Kunststoff- und Vollkunststoffdekoren. Nach Napoleons Abdankung verlor der höfische Stil schnell an Bedeutung, denn nach 1815 rebellierten die Menschen nicht nur politisch gegen die Behörden, sondern sie verzichteten auch auf die majestätische Pracht und legten damit den Grundstein für den späteren bürgerlichen Stil, den Klassizismus. Das Imperium hat als stilistische Merkmale Stränge, klare und meist lineare  (Linearität ist die Eigenschaft einer mathematischen Beziehung oder Funktion, was bedeutet, dass sie grafisch als Gerade dargestellt werden kann) asische Formen. Es hat ein volles Plastik- und Plastikdekor, das oft Schwäne, Sphinxen, Adler oder Löwen darstellt. Das Material war teures Holz und Edelmetalle. Die Verbreitung des Biedermeierstils findet überwiegend im deutschsprachigen Raum statt. Die Stilmerkmale des Frühbiedermeier sind klare und kantige Grundformen, wenig Ornamente und kaum Schmuckelemente. Die Architektur ist einfach und unkompliziert. Das Spätbiedermeier hingegen hat keine Einfachheit mehr. Seine Formen sind um uns herum abgeschrägt. Es gibt auch wieder mehr dekorative Elemente: Schliffe, Spitzbögen und Ornamente. 4.4. Direktorium, benannt nach der Direktion, die während der Französischen Revolution die oberste Regierungsbehörde Frankreichs bildete ( (Die Französische Revolution war eine Periode tiefgreifender sozialer und politischer Umwälzungen in Frankreich , die von 1789 bis 1799 andauerte und von Napoleon während der späteren Expansion des französischen Reiches teilweise übernommen wurde) 1795-1799). Typisch für den Directoire-Stil, (Directoire-Stil, beschreibt eine Periode in den Bereichen Kunstgewerbe, Mode und vor allem Möbeldesign, gleichzeitig mit dem französischen Verzeichnis nach der Revolution), das sich durch seine Ablehnung des Rocko auszeichnet, sind strenge, geradlinige Formen, die, wie die Ornamentik, antiken Vorbildern folgen. 4.5 Louise-seize Louis Seize ist ein Übergangsstil, der zum Biedermeier e (Die Biedermeierzeit bezieht sich auf eine Epoche in Mitteleuropa zwischen 1815 und 1848, in der die Mittelschicht wuchs und die Kunst an gemeinsame Empfindlichkeiten appellierte) in Deutschland und zum Kaiserreich in Frankreich führt. Leichtigkeit und Eleganz bleiben erhalten, Locken und Asymmetrien werden verworfen. Unter anderem die Ausgrabungen in Pompeji a (Pompeji war eine antike römische Stadt in der Nähe des modernen Neapels, in der Region Kampanien in Italien , auf dem Gebiet der Gemeinde Pompeji) und Herculaneum (im Schatten des Vesuvs gelegen, war Herculaneum eine antike römische Stadt, die 79 n. Chr. durch vulkanische pyroklastische Ströme zerstört wurde), die damals weltbewegend waren, wieder eingeführt wurden, alte Formen. Die Rocaille-Formen verschwinden vollständig und werden durch Blumen, Früchte, Landschafts- und Architekturmotive in natürlicher Darstellung ersetzt. Die Vertreter in Frankreich sind Louise Etienne Boulle (1728 1799), die seine meist utopischen Entwürfe nach dem Prinzip: Die reinste ist die beste Form, und Claude Nicolas Ledoux (Claude-Nicolas Ledoux war einer der ersten Vertreter der französischen neoklassischen Architektur) 1736 1806). Seine geometrisch akzentuierten Gebäude platzierte er oft in parkähnlichen Landschaften und betonte durch diesen Kontrast zusätzlich die formale Strenge der Architektur. In Deutschland sind Friedrich Gilly ( (Friedrich David Gilly war ein deutscher Architekt und Sohn des Architekten David Gilly) 1772-1800) und Leo von Klenze die bekanntesten. (Leo von Klenze bei Schladen – 26. Januar 1864, München ) war ein deutscher neoklassizistischer Architekt, Maler und Schriftsteller) Karl Friedrich Schinkel, (Karl Friedrich Schinkel war ein preußischer Architekt, Stadtplaner und Maler, der auch Möbel und Bühnenbilder entwarf) wahrscheinlich Berlins berühmtester Architekt, entwarf Gebäude mit ausgewogenen, einfachen Proportionen. Für ihn ist die Praktikabilität das Grundprinzip aller Baüns. In England war es vor allem Inigo Jones a (Inigo Jones war der erste bedeutende englische Architekt in der Frühneuzeit und der erste, der die vitruvianischen Proportions- und Symmetrieregeln in seinen Gebäuden anwandte) und William Kent (William Kent war ein bedeutender englischer Architekt, Landschaftsarchitekt und Möbeldesigner des frühen 18. Jahrhunderts), der den englischen Klassizismus verbreitete.