Rokoko

Diese Epoche, die wegen der Schwierigkeiten bei der Abgrenzung oft als Spätbarock bezeichnet wird, folgte der Barockzeit und entstand zwischen 1720 und 1770/80 vor allem in Frankreich (Frankreich , offiziell die Französische Republik, ist ein Land mit westeuropäischem Gebiet und mehreren überseeischen Regionen und Gebieten), Deutschland und Italien und wurde im späten 18. Jahrhundert durch den Klassizismus ersetzt.
Nach dem Tod Ludwigs XIV. (Ludwigs XIV., bekannt als Ludwig der Große oder der Sonnenkönig, war ein Monarch des Hauses Bourbon, der von 1643 bis zu seinem Tod 1715 als König von Frankreich und Navarra regierte), änderte sich das Leben zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Die strenge Etikette des Hofes wurde schnell vergessen. Am Hof und in ganz Frankreich herrschte Vergnügen und Feierlichkeiten. Der Stil wurde aus diesen Bedürfnissen geboren. Ihr Ende wurde mit der Französischen Revolution (Die Französische Revolution war eine Periode tiefgreifender sozialer und politischer Umwälzungen in Frankreich , die von 1789 bis 1799 andauerte und von Napoleon während der späteren Expansion des Französischen Reiches teilweise mitgerissen wurde) von 1789 und dem Fall des Absolutismus (Absolute Monarchie oder despotische Monarchie ist eine Form der Monarchie, in der ein Herrscher die höchste Autorität hat, die durch keine schriftlichen Gesetze, Gesetzgebungen oder Sitten einge

schränkt ist) in Europa besiegelt. Das Rokoko kann auf die
Zeit der Herrschaft Ludwigs XV. beschränkt werden (Ludwigs XV., bekannt als Ludwig der Geliebte, war ein Monarch des Hauses Bourbon, der vom 1. September 1715 bis zu seinem Tod als König von Frankreich und Navarra regierte) (1715-1774) von Frankreich (Die Französische Dritte Republik war das Regierungssystem, das in Frankreich ab 1870 eingeführt wurde, als das Zweite Französische Reich zusammenbrach, bis 1940, als die Niederlage Frankreichs gegen Nazi-Deutschland im Zweiten Weltkrieg zur Bildung der Vichy-Regierung in Frankreich führte).

Das Wort Rokoko stammt aus dem Französischen. Word Rocaille, was soviel wie Muschel- oder Grottenarbeit bedeutet, nach einem wiederkehrenden ornamentales Motiv.

Rokoko ist charakteristisch für die Vorliebe für Eleganz, Lebendigkeit, Leichtigkeit, Helligkeit, Schönheit, Farbgeschmack und Handwerkskunst. Virtuosität.

Diese Epoche befasste sich vor allem mit Innen- und Außenarchitektur und Malerei.
Malerei In der Rokokomalerei beschäftigte man sich gerne mit Ölbildern, Fresken, Aquarellen und Zeichnungen mit Pastellstiften. Die Rokoko-Malerei hatte ihre höchsten Linien in Kirchendeckenfresken mit sinnlichen Innendekorationen. Vor allem die Pastellmalerei entsprach der Vorliebe für zarte, duftende Farben und wurde so zur bevorzugten Maltechnik, oft mit Bleistift, Kohle, schwarzer Kreide, Rötel[1], Feder und Pinsel gemalt. Es gab zwei Hauptrichtungen, in denen sich die Künstler bemühten, den verwöhnten Geschmack der höfischen Gesellschaft auf der einen Seite zu schmeicheln und die einfachen Menschen auf der anderen Seite zu vertreten. Die herausragenden Maler des Rokoko waren Jean Antonie Watteau (Einschiffung nach Kythera (Kythira ist eine griechische Insel gegenüber der Südostspitze der Halbinsel Peloponnes)) mit seinen Darstellungen von elegant gekleideten Damen und Armeen in idyllischer Umgebung; François Boucher (François Boucher war ein französischer Maler, Zeichner und Radierer, der im Rokoko-Stil arbeitete) (Resting Girl) bekannt für seine Bilder mit mythologischen, ländlichen und erotischen Szenen; Jean-Honoré (the Swing ) nicht minder geschätzt für seine schönen Liebhaber in grünen Lichtungen. Die folgenden Maltechniken wurden bevorzugt: Der Holzschnitt (Holzschnitt ist eine Hochdrucktechnik in der Druckgrafik), eine der ältesten grafischen Techniken der Reproduktion. Es handelt sich um ein Hochdruckverfahren, das noch heute als Kunstzweig eingesetzt wird. Der Kupferstich, bei dem Zeichnungen in Metallplatten geschnitten werden, damit sie gedruckt werden können. Als Druckträger dient eine glatt polierte Metallplatte, meist aus Kupfer. Die Zeichnung ist mit dem Grabstichel als Furchen begraben. Die daraus resultierenden Vertiefungen werden mit Farbe eingerieben. Nachdem die leeren Teile der Platte gereinigt wurden, kann die Zeichnung auf Papier gedruckt werden. Die Kaltnadel (Kaltnadel ist eine Drucktechnik der Tiefdruckfamilie, bei der ein Bild mit einer hartgespitzten “Nadel” aus scharfem Metall oder Diamantspitze in eine Platte geschnitten wird), eine Weiterentwicklung der Kupferdrucktechnik. Hier wird eine scharf geschliffene Stahlnadel, die kalte Nadel, verwendet, um ohne Ätzen direkt in die Metallplatte zu kratzen (Ätzen ist traditionell der Prozess , bei dem man mit starker Säure oder Beize in die ungeschützten Teile einer Metalloberfläche schneidet, um ein Design im Tiefdruck im Metall zu erzeugen) Verfahren. Die Radierung bot die Möglichkeit, Teile des Bildes hervorzuheben oder durch feinste Hell-Dunkel-Gradierungen zurückweichen zu lassen. Dabei wurden Teile einer Metallplatte mit einem Ätzgrund abgedeckt, dann zu verdunkelnde Teile gelöscht und geätzt und dann der Ätzgrund wieder entfernt. Dies kann beliebig oft wiederholt werden, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Schließlich wurde die Metallplatte mit Kolophoniumstaub und Säurebad behandelt und als Druckplatte verwendet. Architektur Das Rokoko hatte keinen eigenen Baustil, aber es war nur eine phantasievolle Entwicklung barocker Schmuckformen. Die alten barocken Gebäude schienen für die neue Gesellschaft zu einheitlich. Vor allem dem Innenraum fehlte es an Komfort und Anmut. Die Gesellschaft suchte Behaglichkeit. Während das prunkvolle Gewicht der barocken Gebäude erhalten blieb, veränderten sich die dekorativen Elemente dieser Gebäude im Inneren und Äußeren. Während im Barock (der Barock wird oft als eine Epoche des künstlerischen Stils betrachtet, die mit übertriebener Bewegung und klaren, leicht interpretierbaren Details Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik hervorbrachte), wurden die ornamentalen Elemente noch streng geometrisch zu Schneckenspiralen gerollt, während im Rokoko Fenster- und Türrahmen und die zentralen Risalite[2] der Gebäude von dem unregelmäßigen Element des Rokaille umgeben waren. Im Vergleich zum Barock waren die Räume nicht mehr so groß und die Wände in Pastellfarben gehalten. Das Gesims, das einst die Decke so stark vom Raum trennte, fällt vollständig weg. Obwohl er immer noch von Wand zu Wand, von Tür zu Tür, als hohles oder dünnes Band verläuft, hatte er seine architektonische Bedeutung verloren. An dieser Stelle kam das Gemälde, das den Raum und die Decke zu einem Ganzen verschmolz. Räume und Fassaden wurden mit Girlanden, Blumenkränze und Sträuße aus Stuck (Stuck oder Putz ist ein Material aus Zuschlagstoffen, einem Bindemittel und Wasser ) in äußerst feiner Arbeit verziert. Das üppige Dekor täuschte oft nicht vorhandene architektonische Finessen vor, wie Gewölbedecken und Kuppeln, die als Pseudo-Architektur bezeichnet wurden. Die französische Aristokratie baute im Rokoko eine große Anzahl von Stadtpalästen, die sogenannten Hotels. In den deutschen Prachtbauten Schloss Sanssouci (Sanssouci ist das Sommerpalast Friedrichs des Großen, König von Preußen, in Potsdam bei Berlin ) in Potsdam (Potsdam ist die Hauptstadt und größte Stadt des Bundeslandes Brandenburg), Schloss Benrath in Düsseldorf , Schloss Nymphenburg (Schloss Nymphenburg, d. h…., “Schloss der Nymphe”, ist ein barockes Schloss in München , Bayern, Süddeutschland) bei München , Schloss Charlottenburg in Berlin -Charlottenburg und in anderen Fürstenburgen konnte sich der Stil richtig entwickeln. Das Ende des 17. Jahrhunderts in Frankreich entwickelte Verfahren zur Herstellung großer Spiegelplatten durch Gießen und Walzen ermöglichte es, Raumlinien durch Spiegelung ganzer Wandflächen (Spiegelschränke) optisch zu erweitern. Licht durchdrang große Fenster und brach in Spiegel und Kristalle ein, die auf Metall und Wasser funkelten. Das drückt Lebendigkeit aus. Nachts erhöhten Kerzen und Kerzenständer den Glanz. Im Rokoko wurden viele Kirchen in diesem Stil dekoriert. Die Einrichtung an den Wänden der Wieskirche (Die Wallfahrtskirche Wies ist eine ovale Rokokoko-Kirche, die Ende der 1740er Jahre von den Brüdern J. B. und Dominikus Zimmermann entworfen wurde, von denen letzterer die letzten elf Jahre seines Lebens in der Nähe lebte) (erbaut von Dominikus Zimmermann (Dominikus Zimmermann war ein deutscher Rokokoarchitekt und Stuckateur) und verziert von seinem Bruder Johann Baptist Zimmermann) sind Stuckmarmor. Stuckmarmor ist ein Kunststein, bei dem Farbe und Maserung von Anfang an festgelegt werden können. Die Grundsubstanz ist eine Mischung aus Gips, Wasser und Sand. Weitere bekannte Kirchen sind die Wallfahrtskirche Vierzehnheiligen von Balthasar Neumann (Johann Balthasar Neumann (27. Januar 1687 (?) in Oberfranken (Oberfranken ist ein Regierungsbezirk des Freistaates Bayern), Bamberg und die Kirche Sankt Peter und Paul in dem kleinen Dorf Steinhausen (Baden-Württemberg), das in dieser Zeit wieder aufgebaut wurde. Zu den bedeutendsten Architekten gehörten Kilian Ignaz Dientzenhofer (St. Nikolauskirche in Prag), Johann Balthasar Neumann (Vierzehn Heilige in Oberfranken), François Cuvilliés (Amalienburg im Park von Schloss Nymphenburg), Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (Schloss Sanssouci in Potsdam) und Dominikus Zimmermann (Wieskirche in Steingarten). Skulptur Porträtbüsten, Statuen, allegorische Skulpturen wurden zur Ausstattung der Wohnungen des Adels verwendet. Oftmals anmutige Götter (z.B. Venus, Pan), die Nymphen und die niederen Götter wurden dargestellt, aber auch Paare in typischer Rokoko-Tracht. Anekdotische Eigenschaften mit naiver und freundlicher Wirkung waren sehr beliebt. Die Rocaille war auch hier das Leitmotiv für die Figuren. Blei war ein beliebtes Material in Rokoko-Kunststoffen, ebenso wie Bronze für repräsentative Zwecke. Marmor für Porträtbüsten war wegen seiner seidigen Geschmeidigkeit ideal. Die Monumentalskulptur ist nicht einer der Schwerpunkte des Rokoko. Die Skulptur diente viel mehr der skulpturalen Dekoration der Architektur im Innen- und Außenbereich. In der monumentalen Skulptur war Holz das bevorzugte Material, eine Weiß-Gold-Fassung, Silber oder Bronze sollten Edelmetalle nachahmen. Aber Porzellan war das bevorzugte Material, man konnte den kleinen Figuren durch zarte Malerei und Glasur den Eindruck von Lebendigkeit verleihen. Das Porzellan wurde damals sehr gerne mit chinesischen Motiven bemalt. Nachdem man die Möglichkeit hatte, Porzellan herzustellen, gab es viele Porzellanmanufakturen in Europa, besonders bekannt in Deutschland sind heute noch Meissener und Nymphenburger Porzellan. Der berühmteste Rokoko-Bildhauer war Franz Anton Bustelli, der als Porzellanbildhauer für die Nymphenburger Manufaktur arbeitete und oft Porzellanfiguren im Rokoko herstellte (Rokoko, seltener Rokoko oder “Spätbarock”, ist eine Kunstrichtung des frühen bis späten französischen 18. Jahrhunderts, die viele Aspekte der Kunst wie Malerei, Skulptur, Architektur, Innenarchitektur, Dekoration, Literatur, Musik und Theater beeinflusst).