Musicals

Das allgemeine Musical ist die Herstellung von Musicals, was sich hinter den Collies abspielt. Wann und wo die ersten großen Erfolge stattgefunden haben!

Das Musical und seine Geschichte
1.Face the Musical: American Showbusiness
2.backstage
3.Anfänge des American Musical Theatre
4.die ersten großen Erfolge
5.der Durchbruch zum Musical
6.die goldenen Vierziger
7.Broadway und Hollywood
8.Aufzählung von Komponisten und Librettisten

Das Musical ist eine amerikanische Erfindung! Das Musical wurde aus Amerika nach Europa importiert und in New York geboren!

Die wichtigsten Musicals: Annie Get Your Gun, Anything Gös, Brigadoon, Cabaret (Cabaret ist ein Musical nach einem Buch von Christopher Isherwood, mit Musik von John Kander und Texten von Fred Ebb), Camelot (Camelot ist ein Musical von Alan Jay Lerner und Frederick Loewe), Cats, The
Fantasticks (The Fantasticks ist ein Musical von 1960 mit Musik von Harvey Schmidt und Texten von Tom Jones), Funny Girl, Evita (Evita ist ein Musical mit Musik von Andrew Lloyd Webber und Texten von Tim Rice), Zorba (Zorba ist ein Musical mit einem Buch von Joseph Stein, Texten von Fred Ebb und Musik von John Kander), Oliver, Holiday, Mama, Guys and Dolls (Guys and Dolls ist ein Musical mit Musik und Texten von Frank Loesser und Buch von Jo Swerling und Abe Burrows) und vieles mehr hat tausende von Musicals auch noch nicht veröffentlicht.

1.
Face the Mu

sic bedeutet Jetzt löffeln Sie die Suppe aus , dass Sie sich in eine amerikanische Art von Gespräch. Das Musical wurde in New York von den Elementen des Dramas, der Operette, geschaffen. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts waren die Menschen die kleineren Städte, die bereit waren, die meisten von ihnen waren Einwanderer aus der ganzen Welt! Aber das Vergnügen der Leute war vorher zwei Dinge: das Geld und die Zeit, die der Mangel an dem war, was die Leute hatten. Der Veranstalter Phineas Taylor Barnum (Phineas Taylor “P. T.”Barnum war ein amerikanischer Politiker, Schausteller, und Geschäftsmann für die Förderung von gefeierten Hoaxes und für die Gründung des Barnum & Bailey Circus) machte er mit der ältesten Frau und dem kleinsten General, der Meerjungfrau von den Fidschi-Inseln und mit den siamesischen Zwillingen (Conjoined twins are identical twins joined in utero) Chang und Eng unter langjähriger musikalischer Begleitung Furore. Viele Komponisten folgten ihm und brachten noch mehr Grausamkeiten auf die Bühne, das Publikum musste in der Vergangenheit und auch heute noch Spaß, Spiel, Spannung, Emotionen und Illusionen erleben! Die Leute wollten keine Stoffpuppen mehr, sondern Schauspieler, die es vor dem Singen spielten!
Den Leuten war es egal, was die Schauspieler trugen oder ein tragisches Spiel mit Happy- End, sie wollten begeistert sein. Und auch heute noch wird der Geschmackstrend verbessert, um immer mehr neue Illusionen zu schaffen.

2.
Hinter der Bühne bereiten die Schauspieler die Szenen vor, die sie durchlaufen, kleiden sich um sie herum, z.B. die Leute, die für die Kostüme oder die für den Vorhang verantwortlich sind.
Es muss sehr schnell gehen, z.B. wenn eine Szene über der Bühne steht, haben die Arbeiter nicht viel Zeit, alles wieder aufzubauen, weil das Publikum nicht lange warten kann und kann!

3.
Anfang des 19. Jahrhunderts gab der Zirkus die Shows mit den Puppen und Schattenspielen später kamen Gesang, Tanz, Akrobatik und viele Skizzen. Die Musik, die die Einwanderer mitgebracht hatten, war Polka, Quadrille (Die Quadrille ist ein Tanz, der im späten 18. und 19. Jahrhundert in Europa und seinen Kolonien in Mode war) und Walzer.Palmo’s Opera House (Palmo’s Opera House war ein Theater aus dem 19. Jahrhundert in Manhattan, New York , das sich an der Chambers Street zwischen Broadway und Centre Street befand), das 1844 in den Chambers eröffnet wurde, war das erste Broadway-Theater, das nummerierte Karten verkaufte. Das Theaterticket der Sommersaison 1847 zeigt Facettenreichtum – das New Yorker Publikum liebte
die Vielfalt. Fünf Jahre Bürgerkrieg zwischen dem Norden und dem Süden.
Das bedeutete für das Showbusiness, dass die Leute nicht immer das alte Programm oder die Art, wie sie danach etwas mit dem Krieg zu tun haben wollten, sehen wollten. Das bedeutet, dass sich der Geschmack der Menschen verändert hatte.

Erster Daür-Brenner am Broadway und Vorläufer des Musicals war das Melodram The Back Crook
Zwei Einsteins, die Musik und Ballettnummern verbessert hatten. Allerdings bot New York damals eine bessere Sicht, wie die zeitgenössische Gravur beweist. 1870 waren blonde Schnitte (Mädchen) Teil der Unterhaltungsindustrie.Solche unbeschwerten Tendenzen der Amerikaner ließen sich am besten mit patriotischem Überschwang vereinbaren, der unter anderem bei der Enthüllung der Freiheitsstatue (The Statue of Liberty is a colossal neoclassical sculpture on Liberty Island in New York Harbor in New York City, USA ) (1886) Triumphe feierte.

4.
Im 15. Jahrhundert war die Welt des Broadway wieder normo. Die Leute jubelten, weil die importierte Operette aus England und Gilbert und Sullivan (Gilbert und Sullivan bezieht sich auf die viktorianische Theaterpartnerschaft des Librettisten W. S. Gilbert und des Komponisten Arthur Sullivan und auf die Werke, die sie gemeinsam schufen): H:M:S Pinafore – das Mädchen, das einen Seemann liebt! (heult)
Nicht nur das Stadtbild hat sich verändert, sondern auch die Theaterlandschaft: In den achtziger Jahren begann die erste große Blütezeit der europäischen Operette auf amerikanischen Bühnen, ohne die die Entwicklung des Musicals nicht denkbar gewesen wäre.

Florence Ziegfeld, eine der großen Tycoons des Showbusiness, schuf den Typ des hübschen All American Girl (Das Mädchen von nebenan oder das All-American Girl) mit einem sicheren Sinn für zeitgenössischen Geschmack. Der Erfolg gab ihm Recht, denn das Publikum stürmte die Aufführung.

Das Comeback der Operette:
Als die amerikanischen Shows zu Beginn des neuen Jahrhunderts zu Ende gingen, kam die Operette zu neuen Ehren.Europäische Importe sowie amerikanische Produkte, darunter Victor Herberts erfolgreichste Operette (Operette ist ein Genre der leichten Oper, Licht sowohl musikalisch als auch thematisch) Die rote Mühle (Die rote Mühle ist eine Operette von Victor Herbert), mit einem Libretto von Henry Blossom) am Broadway

Vaudeville (Vaudeville ist ein theatralisches Genre der Varietéunterhaltung) forderte von den Schauspielern eine beispiellose Präzision und förderte das Allround-Talent – zwei Elemente, die für das Musical unverzichtbar werden sollen.Viktor Herber ging neue Wege: Er erkannte die Bedeutung des Stars für das Showgeschäft.

5.
Gershwins > Lady Be Good (Lady, Be Good!) < und Youmans >Nein, nein, nein, Nanette (Nein, nein, Nanette ist eine musikalische Komödie mit Texten von Irving Caesar und Otto Harbach, Musik von Vincent Youmans und einem Buch von Otto Harbach und Frank Mandel, basierend auf Mandel’s Broadway-Stück My Lady Friends von 1919)  waren Slapstick-Komödien, heitere Verwirrungsgeschichten mit lebendigen Melodien. Die Premiere von >Show Boat< gilt als Geburtsstunde des eigentlichen Musicals.
Der erfolgreiche Wurf von Jerome Kern wurde bereits bei seinem Erscheinen als erstes Gesamtkunstwerk gefeiert, das umso mehr Anklang fand, als seine protogensten Kreationen alltägliche und auch amerikanische Menschen sind.

New York zur Zeit der Großen Depression (Die Große Depression war eine schwere weltweite wirtschaftliche Depression, die in den 1930er Jahren stattfand) :
Wretched huts off the skyline of Manhattan .Auch die Unterhaltungsindustrie geriet in den Strudel des Börsencrashs von 1929 und der folgenden Depression:
Man musste zu einer Einigung kommen. Porgy and Bess
Porgy and Bess (Porgy and Bess ist eine englischsprachige Oper von George Gershwin, mit einem Libretto von DuBose Heyward und Ira Gershwin aus Heywards Roman Porgy und später gleichnamigem Stück) <, nicht begeistert aufgenommen, als es 1935 erschien, gilt heute als Meisterwerk und Meilenstein des amerikanischen Musiktheaters. Wegweisend für spätere Musicals waren auch die 1936 von George Balanchine (George Balanchine war Choreograph) für den Hauptdarsteller Ray Bolger (Raymond Wallace “Ray” Bolger war ein amerikanischer Schauspieler) choreographierten Tanzszenen, Sänger und Tänzer von Varieté, Bühne und Leinwand, bekannt für seine Darstellung der Vogelscheuche in The Wizard of Oz) bis >On Your Tös<.

Gene Kelly in einer Tanzszene von Pal Jöy:
Die Bühnenrolle in diesem erfolgreichen Musical von 1940 legte den Grundstein für Kellys Karriere. Bald interessierte sich
für den sportlichen Tänzer und machte ihn nach Fred Astaire (Fred Astaire war ein amerikanischer Tänzer, Sänger, Schauspieler, Choreograph und Fernsehmoderator) zum Star seiner Filmmusicals.

Event Oklahoma: Wie eine Bombe traf dieses Musical 1943, in dem der Mythos Amerika gefeiert und verherrlicht wurde. Alfred Drake (Alfred Drake war ein amerikanischer Schauspieler und Sänger) und Joan Roberts (Joan Roberts war eine amerikanische Schauspielerin, am bekanntesten für ihre Rolle als Laurey in der ursprünglichen Broadway-Produktion von Oklahoma! (rechts) waren die Hauptdarsteller in der ersten Broadway-Performance.
Leider konnte ich kein anderes Bild finden sorry

Eröffnungsnummer des Karussells, das am 19. April 1945 im New Yorker Majestic Theatere Premiere hatte.Mit ihrem neuen Musical Rodgers and Hammerstein (Rodgers and Hammerstein bezieht sich auf ein einflussreiches, innovatives und erfolgreiches amerikanisches Musiktheater-Schreibteam bestehend aus dem Komponisten Richard Rodgers und dem Lyriker und Dramatiker Oscar Hammerstein II.) : Karussell auch Tribut an den amerikanischen Traum und Mithose (kein Plan, was das bedeutet)

Erfolgstitel der 1940er Jahre waren Annie Get Your Gun (Annie Get Your Gun ist einMusical mit Texten und Musik von Irving Berlin und einem Buch von Dorothy Fields und ihrem Bruder Herbert Fields) und Brigadoon (Brigadoon ist ein Musical mit einem Buch und Texten von Alan Jay Lerner, und Musik von Frederick Loewe) .

Mit der Premiere des ersten Filmmusicals The Jazz Singer
ist Hollywood in eine Broadway-Domäne eingebrochen. Weitere Produktionen folgten: Kinos wie das Paramount Theatre (Paramount Pictures Corporation ist ein amerikanisches Filmstudio mit Sitz in Hollywood , Kalifornien , das seit 1994 eine Tochtergesellschaft des amerikanischen Medienkonzerns Viacom ist) in New York wurden populär; Broadway-Bühnen stagnierten.Broadway-Melodie: In den Filmmusicals der ersten Jahre wurde New York’s Theatre Mile zum beliebten Hanger
Wie 1940 in Gold Diggers of Broadway (Gold Diggers of Broadway ist ein 1929 American Pre-Code musical comedy film directed by Roy Del Ruth and starring Winnie Lightner and Nick Lucas)  mit Nick Lucas (Dominic Nicholas Anthony Lucanese war ein amerikanischer Jazzgitarrist,) und Winnie Lightner (Winnie Lightner war eine amerikanische Bühnen- und Filmschauspielerin)
Und in Broadway Melody (The Broadway Melody, auch bekannt als The Broadway Melody of 1929, ist ein amerikanischer Pre-Code Musikfilm und der erste Tonfilm, der einen Oscar für das beste Bild gewann) mit Anita Page (Anita Page war eine amerikanische Filmschauspielerin, die in den letzten Jahren der Stummfilmzeit zu Ruhm gelangte) und Charles King Der Streak erlebte mehrere Remakes so 1940, wie man auf dem Filmplakat sehen kann. Maurice Chevalier (Maurice Auguste Chevalier war ein französischer Schauspieler, Kabarettist und Entertainer), von Ernst Lubitsch nach Hollywood gebracht (Ernst Lubitsch war ein deutsch-amerikanischer Filmregisseur, Produzent, Autor und Schauspieler), wurde schnell zum Star des Filmmusicals.Als der Tanzstar des Broadway 1932 als Partner von Ginger Rogers (Ginger Rogers war eine amerikanische Schauspielerin, Tänzerin und Sängerin) in Flying Down to Rio (Flying Down to Rio ist ein amerikanischer Pre-Code RKO-Musikfilm von 1933, der als erstes Leinwandpaar von Fred Astaire und Ginger Rogers bekannt wurde, obwohl Dolores del Río und Gene Raymond in der Filmprobe Top-Billing und die Hauptrollen erhielten) und die Kinokassenerfolge ihren Anfang nahmen. Auch Swing Time (Swing Time ist ein 1936er amerikanischer RKO-Musical-Comedy-Film, der hauptsächlich in New York City spielt, und mit Fred Astaire und Ginger Rogers in den Hauptrollen) ab 1936 gehörte dazu. Gefragt war nicht mehr das nette Mädchen von nebenan, sondern der Vamp, das Pin-up-Mädchen (Ein Pin-up-Modell ist ein Modell, dessen massenproduzierte Bilder großen Anklang als Populärkultur finden).Zu den Schauspielerinnen, die damals ihre Karriere begannen, gehörten Lucille Ball (Lucille Désirée Ball war eine amerikanische Schauspielerin, Komödiantin, Model, Filmstudioleiterin und Produzentin), Betty Grabele und Rita Hayworth (Rita Hayworth war eine amerikanische Schauspielerin und Tänzerin).Neben Judy Garland (Judy Garland war eine amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Vaudevillianerin), die bereits eine Karriere als Kinderstar hatte, war Gene Kelly in den 1940er Jahren ein neuer Star im musikalischen Himmel des Films.Gemeinsam spielten sie 1942 in For Me and My Gal (For Me and My Gal ist ein amerikanischer Musikfilm von 1942, in dem Busby Berkeley mit Judy Garland, Gene Kelly – in seinem Filmdebüt – und George Murphy mit Martha Eggerth und Ben Blue in der Hauptrolle spielt) . Der Star war Gene Kelly (Eugene Curran “Gene” Kelly war ein amerikanischer Tänzer, Schauspieler, Sänger, Filmregisseur, Produzent und Choreograf), unten mit Leslie Caron (Leslie Claire Margaret Caron ist eine französisch-amerikanische Filmschauspielerin und Tänzerin, die zwischen 1951 und 2003 in 45 Filmen aufgetreten ist) im hervorragend gestalteten Traumseqünz von An American in Paris (An American in Paris ist ein amerikanischer Musikfilm von 1951, inspiriert von der Orchesterkomposition An American in Paris von George Gershwin)  1951 zu sehen.Ein berühmtes Tanzpaar dieser Zeit waren Marge und Gower Champion (Gower Carlyle Champion war ein amerikanischer Schauspieler, Theaterdirektor, Choreograph und Tänzer), Show Boat (Show Boat ist ein Musical von 1927 in zwei Akten, mit Musik von Jerome Kern und Buch und Texten von Oscar Hammerstein II)  Filmadaption von 1951.Die Glenn Miller Story (The Glenn Miller Story ist ein amerikanischer Film von 1954 über den gleichnamigen amerikanischen Bandleader unter der Regie von Anthony Mann mit James Stewart in ihrer zweiten nicht-westlichen Zusammenarbeit) waren nach dem Geschmack ihrer Zeit. Cole Porters Millionärsmärchen befriedigte die Lebenslust (Lust for Life ist ein MGM-Biografiefilm über das Leben des niederländischen Malers Vincent van Gogh , basiert auf dem gleichnamigen Roman von Irving Stone von 1934 und wurde von Norman Corwin adaptiert) der oberen Zehntausend (Upper Ten Thousand, oder einfach The Upper Ten, ist ein Satz aus dem 19. Jahrhundert, der sich auf die reichsten 10.000 Einwohner von New York City bezieht).Das suabere Filmmusical:
Pajama Game (The Pajama Game ist ein Musical nach dem Roman 7½ Cents von Richard Bissell) (19457) gehört zu den Filmversionen, in denen kritische Echos des Originals eliminiert wurden.Doris Day (Doris Day ist eine pensionierte amerikanische Schauspielerin und Sängerin und fortdauernde Tierschützerin) durfte ihr Image nicht ruinieren. Die Tanzszenen wurden erweitert, wobei Bob Fosse (Robert Louis “Bob” Fosse war ein amerikanischer Tänzer, Musiktheaterchoreograf, Regisseur, Drehbuchautor, Filmregisseur und Schauspieler) durch sein fantasievoll arrangiertes Picknick auffiel.
Musikstars der sechziger Jahre:Barbara Streisand (Barbara Joan “Barbra” Streisand ist eine amerikanische Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin und Filmemacherin), die den Broadway (Broadway-Theater, allgemein bekannt als Broadway, bezieht sich auf die Theateraufführungen in den 41 professionellen Theatern mit 500 oder mehr Plätzen im Theater District und Lincoln Center am Broadway, in Midtown Manhattan, New York City) aus Hollywood, erwies sich als Publikumsmagnet in Funny Girl (Funny Girl ist ein Musical von 1963 mit einem Buch von Isobel Lennart, Musik von Jule Styne und Texten von Bob Merrill) wie in Hello, Dolly (Hello, Dolly!) . Shirley McLaine, ebenfalls ein Allround-Talent, spielte, tanzte und sang in Can, Can (Can-Can ist ein Musical mit Musik und Texten von Cole Porter und einem Buch von Abe Burrows) und Sweet Charity (Sweet Charity ist ein Musical mit Musik von Cy Coleman, Texten von Dorothy Fields und Buch von Neil Simon).

8.

1.Lionel Bart (Lionel Bart war ein Autor und Komponist britischer Popmusik und Musicals, am bekanntesten für die Erstellung des Buches, der Musik und der Texte für Oliver! 11.TomJones und Harvey Schmidt (Harvey Lester Schmidt ist ein amerikanischer Komponist für Musiktheater und Illustrator) 21 Claude Michel Schönberg (Claude-Michel Schönberg ist ein französischer Plattenproduzent, Schauspieler, Sänger, Songwriter und Musiktheater-Komponist, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit dem Texter Alain Boublil)
2nd Irving Berlin (Irving Berlin war ein amerikanischer Komponist und Texter, 12 John Kander (John Harold Kander ist der amerikanische Komponist einer Reihe von Musicals als Teil des Songwriting-Teams von Kander und Ebb) und Fred Ebb (Fred Ebb war ein amerikanischer Musiktheatertexter, der viele erfolgreiche Kooperationen mit dem Komponisten John Kander hatte) 22.Stephen Sondheim (Stephen Joshua Sondheim ist ein amerikanischer Komponist und Texter, der seit mehr als einem halben Jahrhundert bekannt ist.Leonardo Bernstein 13. Jerome Kern (Jerome David Kern war ein amerikanischer Komponist von Musiktheater und populärer Musik) 23. Jule Styne (Jule Styne war ein britisch-amerikanischer Songwriter, bekannt für eine Reihe von Broadway-Musicals, (Jerry Bock war ein amerikanischer Musiktheater-Komponist) 14. Mitch Leigh (Mitch Leigh war ein amerikanischer Musiktheater-Komponist und Theater-Produzent, bekannt für das Musical Man of La Mancha) 24. Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber , Baron Lloyd-Webber ist ein englischer Komponist und Impresario des Musiktheaters)
5th Cy Coleman (Cy Coleman war ein amerikanischer Komponist, Songwriter und Jazzpianist) 15th Frank Loesser (Frank Henry Loesser war ein amerikanischer Songwriter, der die Texte und Musik zu den Broadway-Hits Guys and Dolls und How To Succeed In Business Without Really Trying schrieb, JuleTim Rice
6. Rudolf Friml (Charles Rudolf Friml war ein in Tschechien geborener Komponist von Operetten, Musicals, Liedern und Klavierstücken, sowie Pianist) und Sigmund Romberg (Sigmund Romberg war ein österreichisch-ungarischer Komponist, der den größten Teil seines Erwachsenenlebens in den Vereinigten Staaten verbrachte) 16. Frederick Löwe und Alan Jay Lerner (Alan Jay Lerner war ein amerikanischer Lyriker und Librettist) 26, seit den 1920er Jahren in seiner Heimat aktiv, und in seinen späteren Jahren in den Vereinigten Staaten)
7. George und Ira Gershwin (Ira Gershwin war ein amerikanischer Lyriker, der mit seinem jüngeren Bruder, dem Komponisten George Gershwin, zusammenarbeitete, um einige der denkwürdigsten Lieder des 20. Jahrhunderts zu erschaffen) 17, Vincent Youmans (Vincent Millie Youmans war ein amerikanischer Broadway-Komponist und Produzent)
8. stellvertretender Vorsitzender des Board of DirectorsMarvin Hamlish 18.Cole Porter (Cole Albert Porter war ein amerikanischer Komponist und Songwriter) 28.Peter Weck (Peter Weck ist ein österreichischer Filmregisseur und Schauspieler)
9.Victor Herbert (Victor August Herbert war ein in Irland geborener, in Deutschland aufgewachsener amerikanischer Komponist, Cellist und Dirigent) 19.RichardRodgers 29.Alain Boubil
10.Jerry Herman (Jerry Herman ist ein amerikanischer Komponist und Texter, bekannt für seine Arbeit im Broadway Musical Theater) 20.Lorenz Hart (Lorenz Milton Hart war der Texter der Hälfte des Broadway Songwriting Teams Rodgers and Hart) und Oscar Hammerstein2.