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50’s: Jazz und Rock ‘n’ Roll
Nach dem Krieg wurde Jazz hauptsächlich im Osten gespielt. Gruppen wie das “Radio Berlin Tanzorchester” des Berliner Rundfunks, das “Rundfunk-Tanzorchester Leipzig” und die “Dresdner Tanzsinfoniker” erfreuten sich großer Beliebtheit. Über westliche Radiosender wie RIAS Berlin hatten die Ostdeutschen die Möglichkeit, an der
Mitte der 1950er Jahre entstandenen Rock’n’ Roll-Enthusiasmus teilzunehmen.
Nachdem der Jazz von der SED-Führung bereits kritisch betrachtet worden war, begegnete sie dem Rock’n’Roll mit besonderem Misstrauen. Einen ersten Höhepunkt erreichte diese Ablehnung der westlichen “Nichtkultur” 1958 mit dem “Orden über das Programm Design von Tanz- und Unterhaltungsmusik”. Von da an stammten 60 Prozent der im Radio gespielten Musik von Künstlern aus der DDR oder anderen sozialistischen Ländern. So wurden Platten und Bänder aus dem Westen zu knappen Gütern und zum Tauschobjekt. Oder du würdest stundenlang vor dem Radio sitzen und Western aufnehmen. Radiosendungen.
1964-1969: Beat-Musik
Obwohl nach dem Bau der Mauer auch für die Ostdeutschen der Weg zu westlichen Platten unterbrochen wurde, blieb ihre Begeisterung für westliche Musik ungebrochen..
Anfang der 60er Jahre gab es viele Amateur-Tanzbands. Ein großer Teil dieser Kapellen beschäftigte sich mit der neuen Musik, die trotz der englischen Texte einen großen Einflu
ss auf die Jugend hatte. Die jungen Musiker bedienten sich selbst und bauten Instrumente und Verstärker. Und machte so neue Geräusche. Von Anfang an wurden Titel der Beatles (The Beatles waren eine englische Rockband, die 1960 in Liverpool gegründet wurde) und viele andere amerikanische Gruppen wiedergegeben. Die Einflüsse aus anderen Ländern konnten nicht ignoriert werden.
Auch die Medien und Aufzeichnungen reagierten darauf. Es ist die Gründung der Radiosendung “DT64” (Sputnik oder MDR Sputnik ist ein jugendlicher deutscher Radiosender und gehört zum Leipziger MDR mit Sitz in Halle) . Aber noch im selben Jahr beschwerte sich Walter Ulbricht (Walter Ernst Paul Ulbricht war ein deutscher kommunistischer Politiker): “Ich denke, Kameraden, mit der Monotonie des Yeeah, ja, ja, ja, ja, und was das alles bedeutet, solltest du dem ein Ende setzen. Ist es wirklich so, dass wir jeden Dreck aus dem Westen kopieren müssen.?”
Die Produktion von Schallplatten war damals sehr monoton und begrenzt. Es gab keine gezielte Talentsuche oder Beförderungen. Dies änderte sich jedoch zwischen 67 und 69, mit einem Anstieg der Rundfunkproduktionen. Es entstanden Gruppen wie die “Gerhard Stein Combo”, die “Thomas Natschinski Gruppe”, in der die ersten deutschen Texte in die Beatmusik eingeführt wurden. 1970-1979: Rockmusik Anfang der 70er Jahre machte die Rockmusik einen großen Sprung. Zwischen 1970 und 1773 veröffentlichte Amiga (Amiga ist ein populäres Musikplattenlabel in Deutschland ) 25 Langspielplatten mit Rockmusik von Panta Rhei (Panta Rhei, eine von Capcom entwickelte Videospiel-Engine für Konsolen der 8. Generation: PlayStation 4, Xbox One; als Ersatz für die vorherige MT Framework Engine) und andere, später bekannt als Puhdys. Am Anfang wurde viel aus dem Westen kopiert, weil das die Musik war, die man hören wollte, aber bald entwickelte sich eine eigenständige Rockmusik, die der DDR . Im Gegensatz zum Westen, wo “Rock auf Deutsch nicht möglich war”, entstand im Osten eine Vielzahl von deutschsprachigen Rockmusik oder verwandter Musik wie Jazz , Blues oder Soul. Diese Vielfalt und Musikalität auf hohem Niveau wurde nicht zuletzt dadurch erreicht, dass nur Profis auftreten durften, sondern auch dadurch, dass man mehrere Jahre lang Musik studieren musste. Mitte der 70er Jahre trennten sich viele Bands. Die Gründe dafür waren teils politischer, teils künstlerischer Natur. Nina Hagen (Catharina “Nina” Hagen ist eine deutsche Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin) ging in den Westen, die Gruppe “renft” (The Klaus Renft Combo ist eine alte deutsche Rockband, die 1958 in Leipzig in der damaligen DDR gegründet wurde) wurde verboten und von “Panta Rhei” (Heraklit von Ephesus war ein präsokratischer griechischer Philosoph, und gebürtig aus der Stadt Ephesus, damals Teil des Persischen Reiches) kam “Karat”. Während dieser Zeit brachten die Puhdys (The Puhdys waren eine alteingesessene deutsche Rockband, die 1969 in Oranienburg, DDR , gegründet wurde, obwohl sie bis dahin zusammen mit verschiedenen Besetzungen wie die Puhdys seit 1965 aufgetreten waren) und Karat ihre ersten Lps auf den Markt und wurden allmählich zu den beliebtesten Gruppen des Landes mit ihren erfolgreichen Titeln. Es gab die ersten Gastspiele im westlichen Ausland, denn auch die Bürger der BRD mochten die künstlerischen Balladen von Ostrock (Deutschland behauptet einige der renommiertesten Komponisten, Produzenten und Interpreten der Welt) ´s. Die Popularität und Nachfrage unter dem Publikum nahm zu. Die Ansprüche der Bands an sich selbst stiegen mit den Wünschen des Publikums. Die Anforderungen an die Texte und die Qualität der Songinhalte stiegen und wurden zu einem wichtigen Bestandteil der Titel. Die Bands bewegten sich mit ihrer Musik im Grenzbereich zwischen offiziell und unterirdisch. Die Staatsführung betrachtete die rebellischen Musiker mit größtem Misstrauen. Gleichzeitig entwickelte Ostdeutscher Rock auch eine neue Linie. Bands wie “Silly” wurden mit ihrer Musik immer kritischer und wurden von ihren Fans gefeiert. Es ist erstaunlich, dass diese Inhalte der strengen Zensur entgangen sind. Mit den jährlichen “Rock für den Frieden”-Konzerten in Berlin ab 1982 fanden die Rockbands der DDR eine neue Plattform. Unabhängig davon, welches Musikgenre, gab es in den 80er Jahren einen enormen Anstieg an hochwertigen Produkten, die auch im Ausland Anerkennung fanden. Rockmusiker und Songwriter des Landes beschlossen im Herbst 1989, die Bedingungen in der DDR nicht mehr nur zwischen den Zeilen zu kritisieren und nahmen in einem Brief eine offene Position ein ( “Resolution der Rockmusiker und Songwriter”). Viele Bands haben diese vor ihren Auftritten verlassen und bekamen einige Probleme Letztendlich hatte die SED ab Mitte der 80er Jahre immer weniger Einfluss auf die Musikszene. Die Auflösung der DDR kurze Zeit später bedeutete auch, dass viele ostdeutsche Bands in musikalische Bedeutungslosigkeit versanken. Zur Zensur in der DDR im Allgemeinen: Alle Produktionsdokumente der Zensur. Texte mussten uns präsentiert werden, Shows mussten vorab gemacht werden, Auftritte wurden beobachtet. Niemand war davon ausgenommen. Deshalb wurden Strategien entwickelt, um kritische Texte ohnehin unter das Publikum zu bringen. Eine schmuggelte Nachrichten zwischen den Zeilen, vorbei an der Zensur, eingehüllt in Bilder und Metaphern. In den 1980er Jahren schien sich die Zensur zu lockern. Texte über die Sehnsucht nach Freiheit (Albatros von Karat) wurden möglich.