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Synthetischer Kubismus : (1912-1925)
Bildanalyse: Juan Gris: Stillleben mit Gitarre, 1915 1. Eindruck:
Das Bild erscheint mir starr, unbeweglich, hart, flach, aber gleichzeitig bunt, bewegend und verwirrend.
2. Beschreibung:
Bild sehen Sie eine Tabelle mit zwei Notenblättern auf der Seite es.
Das mittlere, vertikale Notenblatt ist von einem unregelmäßigen Fünfeck umgeben. Der Tisch ist fast vollständig von den Notizbüchern sowie den blauen und grünen Bereichen bedeckt. Der Boden besteht einerseits aus vollständig grau lackierten Quadraten und andererseits aus Quadraten, die durch Diagonalen getrennt und schwarz-weiß lackiert sind, so dass vier Dreiecke in einem Quadrat zu sehen sind. Rechts und links im Bild befinden sich zwei schwarze Bereiche mit orangefarbenen Punkten. Unter den Notenblättern und den blau lackierten Bereichen ist ein schwarzer Bereich zu sehen. Dieser Bereich ist im unteren Teil des Bildes mit grünen Punkten markiert. Im oberen Bereich befindet sich ein grünes Dreieck. Unter dem mittleren Notenblatt befindet sich ein schwarzer Bereich, der einen Schatten darstellen soll.Das Bild zeigt auch weiße und schwarze Linien, die sowohl gekrümmt als auch geschwungen sind. Laufen gerade über die Oberflächen. 3. Formanalyse:
Das Bild verwendet hauptsächlich gerade Linien und es sind Dreiecke , Fünfecke sowie Quadrate enthalten, die strenge Konturen enthalten. Die
se geraden Linien und Kanten lassen das Bild starr, bewegungslos, spitz und hart erscheinen. Durch die Fünfecke wirkt das Bild jedoch etwas abgerundeter, da es weniger spitze Ecken gibt. Im Bild gibt es nur zwei horizontale und eine vertikale Linie. Alle anderen laufen diagonal, was Bewegung in das Bild bringt. Bewegung entsteht auch durch die geschwungenen weißen und schwarzen Linien und durch den schwarzen ovalen Kreis, der sich fast in der Mitte des Bildes befindet. Es werden die Farben Blau, Grün, Braun, Schwarz, Orange und Weiß verwendet. Dabei wurden die Farben mit Schwarz oder Weiß gemischt, um z.B. Schattierungen anzuzeigen. Der Tisch ist aus Holz gefertigt, was an der Oberflächenstruktur zu erkennen ist. Darauf befindet sich auch ein Objekt aus Holz, das oben braun, seitlich aber blau lackiert ist. An den Linien der bereits erwähnten geschwungenen Linien, dem schwarzen Kreis und den weißen diagonalen Linien, die die Seiten einer Gitarre anzeigen, erkennt man, dass eine Gitarre auf dem Tisch liegt. Der obere Teil des mittleren Notenblattes, das Teil eines unregelmäßigen Fünfecks ist, folgt nicht der Kontur eines Objekts, sondern passt sich der Neigung der Gitarre an. Dies zeigt, dass diese Überschneidung kein faktisches Äquivalent ergibt, sondern Gründe für die Strukturierung des Bildes..
4. Interpretation: Joan Gris wollte mit diesem Gemälde zeigen, dass es möglich ist, eine figurative Referenz von nicht-objektiven Farboberflächen zu erhalten. Dieser figurative Bezug wird jedoch erst im Laufe der Arbeit durch angebrachte Zeichen deutlich. Denn die Gitarre ist schematisch dargestellt und durch Kurven dargestellt. Die brüsk bemalten Farbflächen deuten nicht darauf hin, dass ein Musikinstrument dargestellt wird. Erst durch das Einfügen der weißen diagonalen Linien, der Kurven und des schwarzen Kreises wird die Gitarre erkennbar. Durch die Überlappung der Flächen und durch die kurzen Schattierungen deutet er auf die Körperlichkeit der Gitarre hin, ohne jedoch die Zweidimensionalität der Oberfläche zu verwischen. Dadurch wirkt das Objekt kantig und hat wenig Bezug zu seiner realistischen Form. So liegt es in der Wahrnehmung des Menschen, was er sehen will/kann oder nicht. Es handelt sich um eine akzentuierte Ausarbeitung von Farbformbeziehungen innerhalb von Kompositionen, in denen erkennbare Objekte aus abstrahierten Grundformen hervorgehen. Gris zum Beispiel beschrieb seine neue Methode wie folgt: “Cézanne macht einen Zylinder aus einer Flasche, aber ich fange von einem Zylinder an, um eine einzige Sache des Flaschentyps zu schaffen….” Die Künstler des synthetischen Kubismus versuchten nach der “Zersetzung” erneut, das Objekt zu “konstruieren” und dabei die Freiheit der von ihnen erreichten Bildschöpfung zu bewahren. Sie bauten ihre Bilder aus ein paar größeren Flächen, mit strikt klaren Konturen und starken Farben . Durch die Überlagerung der Flächen und durch kurze Schattendetails deuteten sie auf Körperlichkeit hin, ohne die Objekte jedoch dreidimensional darzustellen und damit die Zweidimensionalität zu verwischen. Dadurch wirken die Objekte sehr kantig und fragmentiert und haben wenig Bezug zu den realistischen Formen der Dinge. Diese Darstellung ermöglicht es jedoch, sie gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Gleichzeitigkeit ist daher ein Schlüsselwort des Kubismus. Oftmals erscheinen einige Teile des Bildes transparent, so dass mehrere Ebenen gleichzeitig sichtbar sind. Der synthetische Kubismus (der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die die europäische Malerei und Skulptur revolutionierte und verwandte Bewegungen in Musik, Literatur und Architektur inspirierte) begann mit der Erfindung der Collage. Durch die Integration von Tapetenfetzen, Zeitungsausschnitten, Farbflecken, Wellpappe, Haaren und dergleichen in die Bilder konnten sie räumliche Tiefe, Oberfläche und Transparenz zweidimensional darstellen. Dieser Stil ist das Ergebnis eines höheren Bedürfnisses nach Klarheit. Sie soll Malerei und materielle Objekte zusammenfassen und aus einem anderen Blickwinkel zeigen, was im normalen Leben nicht immer sichtbar ist. Im Vergleich zum analytischen Kubismus verwendet der synthetische Kubismus hellere Farben . Der Verlauf der Konturen wurde glatter und kontinuierlicher. Rundungen wurden wieder erlaubt und die harte ging zurück. Die Fragmente wichen auch einer übersichtlichen, transparenten Oberflächenstruktur. Das Ergebnis war eine Oberflächenarchitektur, die alle Bildbereiche umfasst.