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Kunst (Impressionismus , Expressionismus , Kubismus)
Analytischer Kubismus: Im Analytischen Kubismus werden die Dinge formal analysiert, d.h. zerlegt. Das Objekt der Darstellung wird gleichzeitig von verschiedenen Seiten gesehen und reproduziert. Diese polyvalente Perspektive hat zur Folge, dass der perspektivische Raumkontext aufgelöst wird. Oft ist es nicht das ganze Objekt, sondern einzelne”oft geometrische Teile aus unterschiedlichen Blickwinkeln und Entfernungen”, die auf der facettenartigen Bildfläche abgebildet und gestreut werden. Im analytischen Kubismus werden einige gedämpfte Farbtöne wie Grau, Braun und Grün verwendet. Diese sind jedoch differenziert abgestuft und bedecken das Bild mit einer zurückhaltenden, eleganten Farbharmonie.
Die Oberflächen, die sich in vielerlei Hinsicht überlappen und durchdringen, wirken schwerelos und schwebend. Jede einzelne Fläche wird durch ihren Helligkeitswert, ihre Form, ihre Ausrichtung und ihren Platz in der Bildfläche bestimmt. Die helleren und dunkleren Oberflächen werden von ihrer Körperillusion befreit und erhalten räumliche Qualität. Der rhythmische Klang der Oberflächenform und der melodische Klang ihrer Tonwerte ist der entscheidende Faktor.
Synthetischer Kubismus (der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhundert
s, die die europäische Malerei und Skulptur revolutionierte und verwandte Bewegungen in Mu
sik, Literatur und Architektur inspirierte) : löst nicht mehr auf, was auf diese Weise wahrgenommen wird, sondern setzt ein Bild davon aus abstrakten Zeichen zusammen. Die Einbeziehung von realen Materialien in das Bild ist typisch, ebenso wie die Komposition einiger großflächiger Formen, die Rückkehr zu einer gewissen Dreidimensionalität und die lebendige Farbigkeit.
Impressionismus : Die Hauptvertreter des Impressionismus waren Claude Monet (Oscar-Claude Monet war einer der Begründer der französischen impressionistischen Malerei und der konsequenteste und produktivste Praktiker der Philosophie der Bewegung, seine Wahrnehmungen vor der Natur auszudrücken, insbesondere in der Pleinair-Landschaftsmalerei), Auguste Renoir, Camille Pissaro (Camille Pissarro war ein dänisch-französischer Impressionist und Neoimpressionist, der auf der Insel St. Thomas geboren wurde), Alfred Sisley (Alfred Sisley war ein impressionistischer Landschaftsmaler, der den größten Teil seines Lebens in Frankreich verbrachte, aber die britische Staatsbürgerschaft behielt) und Edgar Degas (Edgar Degas war ein französischer Künstler, der für seine Bilder, Skulpturen, Drucke und Zeichnungen berühmt war). Impressionisten erfassen ein Objekt in seiner aktuellen Form und in einem zufälligen Ausschnitt. Licht und Bewegung lösen die Konturen auf. Der Maler interessiert sich für die Reflexe des Lichts, das oft gebrochen wird. Die Impressionisten malten den Alltag im Freien wie Bürger, Bootsfahrer und Naturerlebnisse. Durch das Malen im Freien wurden ihre Farben heller, die Schatten bunter, die Gesichter im Reflex des einfallenden Sonnenlichts gefleckt, die Konturen verschwommen. Weil die Impressionisten das natürliche Licht in ihren Bildern möglichst getreu wiedergeben wollten, verwendeten sie die reinen Regenbogenfarben (d.h. die drei Grundfarben (ein Satz von Grundfarben ist ein kleiner, beliebiger Satz von pigmentierten physikalischen Medien, Lichtern oder rein abstrakten Elementen eines mathematischen Farbraummodells) rot, blau, gelb und die Sekundärfarben grün, orange und violett).
Expressionismus : Der Expressionismus ist im Grunde eine Kunst des Ausdrucks, die die innere Beteiligung des Künstlers so direkt wie möglich veranschaulichen will. Vereinfachte, auf elementare Abkürzungen reduzierte Formen und eine freie, subjektive, manchmal gewalttätige Farbgebung dienen als künstlerische Mittel. Vorläufer des Expressionismus waren Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh war ein niederländischer postimpressionistischer Maler, der zu den berühmtesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der westlichen Kunstgeschichte zählt), Paul Gauguin (Eugène Henri Paul Gauguin war ein französischer postimpressionistischer Künstler) und Paul Cezanne (Paul Cézanne war ein französischer Künstler und postimpressionistischer Maler, dessen Werk den Grundstein für den Übergang von der künstlerischen Konzeption des 19. Jahrhunderts zu einer neuen und radikal anderen Welt der Kunst im 20.
Im Expressionismus (Expressionismus war eine modernistische Bewegung, zunächst in Poesie und Malerei, die ihren Ursprung in Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte) ist nicht die sinnlich wahrnehmbare Realität wichtig, sondern die innere Aussage. Das Objekt kann verändert werden, bis es verformt ist. Die Farben haben einen eigenen Wert, sie drücken etwas aus.