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1. historische Entwicklung, soziale Bedeutung der Musik in Afrika , Instrumente und ihre regionalen Unterschiede, Melodie und Rhythmus, Tänze und Tanzformen, Erklärung der Musiktitel, historische Entwicklung Die ältesten Qüllen der Musikgeschichte in Afrika wurden durch Felsformationen in den Bergen Nord- und Südafrikas bereitgestellt. Sie zeigen ein musikalisches Leben mit kultisch-magischen Tänzen, die von Gesang, Fußstampfen und klatschenden Händen begleitet wurden. In Südafrika wurden sie von den Buschleuten zum Zeitpunkt ihrer Entdeckung durch die Europäer hergestellt.
Seit dem Mittelalter wird die afrikanische Musik in zwei verschiedene Bereiche unterteilt Stile:
1. der islamisch-arabische Stil im Norden 2. der Negroidstil (Negermusik) im Süden
1.) Die Musikkultur Nordafrikas ist urban, d.h. sie hat den Charakter ihrer eigenen Dialekte angenommen. Im Gegensatz zur fröhlichen, lauten Musik der Neger wirkt die Musik der Araber in Nordafrika unaufdringlich. Zu 2.) Die Musikkultur Südafrikas ist viel weniger erforschbar und deshalb ist das Wissen hier weniger vorhanden. Die Musik der Schwarzafrikaner ist stärker mit den Elementen der Folklore durchsetzt und zeigt eine bunte Vielfalt von Stilen, die den rassischen, sprachlichen und kulturellen Gruppierungen entsprechen. Außerhalb des Kulte
s gibt es auch Kunstmusik, die auf religiöser Poesie basiert. Diese be
steht aus monophoner Musik in einer künstlerischen Mischung aus Melodien und Rhythmen. Das Instrumentalensemble besteht in der Regel aus mehreren Spielern, die Melodie- und Rhythmusinstrumente spielen. Ost und West: Zwischen Kongo im Westen und Sambesi im Osten erstreckt sich die Zone der Bantunegermusik mit reich entwickelten polyphonen Formen. Die Bantussprachen sind Tonsprachen, in denen die Tonhöhe einer Silbe ihre Bedeutung bestimmt. Zu den Bantunegern gehören die unabhängigen Gruppen der Buschmänner a (Die San, auch bekannt als Buschmänner oder Basarwa, sind Mitglieder verschiedener indigener Jäger und Sammler im südlichen Afrika , deren Territorien Botswana, Namibia, Angola, Sambia, Simbabwe, Lesotho und Südafrika umfassen) und Hottentots sowie Völker im Süden des Kontinents. Zentralafrika: Die Pygmäen l (Ein Pygmäe ist ein Mitglied einer ethnischen Gruppe, deren durchschnittliche Größe ungewöhnlich kurz ist; Anthropologen definieren Pygmäen als ein Mitglied einer Gruppe, in der erwachsene Männer im Durchschnitt weniger als 150 cm groß sind) schwärmen im westlichen Küstengebiet und in Zentralafrika. (Zentralafrika ist die Kernregion des afrikanischen Kontinents, zu der Burundi, die Zentralafrikanische Republik, der Tschad, die Demokratische Republik Kongo und Ruanda gehören). Ihre Musik scheint jedoch der Musik des benachbarten Bantu a (Bantu-Völker werden als allgemeines Etikett für die 300-600 ethnischen Gruppen in Afrika verwendet, die Bantu-Sprachen sprechen) und Sudan t (Der Sudan ist der Name, der einer geographischen Region im Süden der Sahara gegeben wird, die sich von West- bis Ostmittelafrika erstreckt) Rippes zu folgen. Die Insel Madagaskar hat eine eigene Musikkultur entwickelt, in der Negroid a (Negroid ist eine Gruppierung von Menschen, die historisch als biologisches Taxon angesehen werden) und Malay s (Das Konzept einer malaiischen Rasse wurde ursprünglich vom deutschen Wissenschaftler Johann Friedrich Blumenbach vorgeschlagen und als braune Rasse klassifiziert) Tylelemente miteinander kombiniert werden. Neuentwicklung von Stilregionen: Ab Mitte des 19. Jahrhunderts, seit der Welle der Missionsarbeit, entwickelte sich die Kirchenmusik in verschiedenen Formen.
1. Gesänge von christlichen Gruppen und Zusammenstellungen von Messen. 2. Entwicklungen im Schulbereich, wie z.B. Schulchöre, Schultheater und Schulkonzerte. 3. die Entwicklung der europäischen Militärmusik. 4. Lieder über nationale Befreiungs- und Unabhängigkeitsbewegungen. 5. bühnenabhängige neue Musik und damit auch neue Tanzformen. Im 20. Jahrhundert hatten sich 3 große Regionen im regionalen Stil entwickelt: Die Guinea-Küste (vorwiegend Ghana und Nigeria) mit Highlife- und Juju-Musik. Zentralafrika mit zwei verschiedenen Gitarrenstilen (Katanga-Gitarren-Stil und westkongolesischer Gitarren-Stil). Die südafrikanische Region mit Kwela Jive, Makwaya-Musik, Bebop und der direkten Übernahme amerikanischer Jazzformen. Gesellschaftliche Bedeutung Gesang, Instrumentalspiel und Tanz sind untrennbar miteinander verbunden. Die Musik ist stark in der Magie und ihrem Kultstatus verwurzelt. Es begleitet Ereignisse des kommunalen und persönlichen Lebens (Geburt, Heirat, Tod) und saisonale Ereignisse (Aussaat, Ernte, Beginn der Regenzeit). Es ist ein Medium für die Vermittlung von Wissen und Werten und das Herzstück von Zeremonien zur Feier wichtiger Ereignisse in der Gemeinschaft. Bestimmte Lieder und Tänze dürfen nur zu bestimmten Anlässen gesungen oder getanzt werden. Musikinstrumente, wie die Trommel, können einen symbolischen Charakter haben. Wichtige Phasen im Leben eines Menschen werden oft von Musikzeremonien begleitet. Zum reichen Schatz dieser rituellen Musik gehören Schlaflieder, Lieder für Kinderspiele, für Initiationsriten, Hochzeiten, die Verleihung von Sondertiteln, Beerdigungen und zum Andenken an die Vorfahren. In Nigeria muss eine Zwillingsmutter eine bestimmte Folge von Liedern singen, und in Ghana gibt es Lieder, die Bettnässer nerven und solche, die den ersten Milchzahn eines Kindes feiern (Milchzähne werden heute häufiger als Milchzähne bezeichnet). Musiker machen selten Musik zu ihrem persönlichen Vergnügen. Sie sind vielmehr in einem Teil sozialer Beziehungen, in dem sie eine bestimmte Aufgabe erfüllen, z.B. als Musiker des Chefs oder als Musiker zur Unterstützung von Kriegern. Nigerianische Folklore. Auch in den Religionen Afrikas spielt die Musik eine wichtige Rolle. (Die traditionellen Überzeugungen und Praktiken der Afrikaner schließen verschiedene traditionelle Religionen ein.) Es gibt einen Glauben, dass Klang oder Musik eines der Mittel ist, mit denen Götter und Menschen dem Universum Ordnung geben. In Westafrika spielen Trommler eine wichtige Rolle bei Trancezeremonien, bei denen die Götter in den Körper eines Schamanen gelangen. (Der Schamanismus ist eine Praxis, bei der ein Praktizierender veränderte Bewusstseinszustände erreicht, um eine Geisterwelt wahrzunehmen und mit ihr zu interagieren und diese transzendentalen Energien in diese Welt zu lenken.) Ein fähiger Schlagzeuger muss den speziellen Rhythmus für jeden Gott beherrschen und hat die Aufgabe, den Fluss der übernatürlichen Kräfte während eines solchen Ritus zu regulieren. Zum Beispiel erzeugen sie Klänge, um den Kontakt mit einer Überwelt zu unterstützen oder die Kontrolle und Macht über nicht-weltliche Wesen über Außenseiter zu simulieren. Auch in der Repräsentation hat die Musik eine weitere Bedeutung.
So gibt beispielsweise die Anzahl der bei offiziellen Anlässen getragenen Trompeten und Trommeln Aufschluss über den Rang des jeweiligen Stammes. Es kommt auch vor, dass der Klang einer bestimmten Trommel verwendet wird, um die Stimme eines königlichen Besitzers zu identifizieren. Stirbt dieser, wird die Funktion des Trommelschalls auch durch einen Schnitt im Trommelfell a (nicht zu verwechseln mit der Sekundärtympanmembran des runden Fensters) beendet und das Instrument wird ebenfalls im Grab platziert. Aus diesem Beispiel kann man schließen, dass sich die Menschen in Afrika mit bestimmten Elementen der dortigen Musik verbinden und dass diese Elemente einen menschlichen Status annehmen. In Afrika ist eine Trommel weit mehr als nur ein Musikinstrument. Dies zeigt sich daran, dass in keiner anderen Region der Welt die Trommeln so reichhaltig und symbolisch dekoriert werden können wie in vielen afrikanischen Kulturen. Dies gilt insbesondere für die Region Zentralafrika. In der afrikanischen Musik hört man eine Vielzahl von Instrumenten. Trommeln sind die am häufigsten verwendeten Instrumente, sie gibt es in zahlreichen Formen und Größen. Der Trommelkörper besteht aus Holz, Kürbissen oder Ton, das Fell von Reptilien (Reptilien sind Tetrapodentiere der Klasse Reptilia, bestehend aus heutigen Schildkröten , Krokodilen, Schlangen, Amphisbaenern, Eidechsen, Tuatara und ihren ausgestorbenen Verwandten), Verwandte oder das Fell von Kühen, Ziegen oder anderen Tieren. Zu den wichtigsten Arten gehören Trommeln, die in einem Rahmen hintereinander angeordnet und von einer Gruppe von Trommlern gespielt werden, Reibtrommeln, bei denen der Klang durch Reiben der Membran erzeugt wird, und die westafrikanische Sanduhrtrommel (Sanduhrtrommeln sind eine Unterkategorie des Membranophons oder der Trommel, die durch eine Sanduhrform gekennzeichnet ist), die auch als Sprechtrommel bekannt ist, weil sie die menschliche Stimme nachahmt. Beliebte Saiteninstrumente der afrikanischen Musik sind einsaitige Musikbögen, Lauten, Texte, Harfen und Zithern. Die professionellen Musiker des Mandinka-Volkes i (Die Mandinka ist eine westafrikanische Volksgruppe mit einer geschätzten Weltbevölkerung von elf Millionen Menschen) n Gambia p (Die Gambia, offiziell die Republik Gambia, ist ein Land in Westafrika, das bis auf seine Küste am Atlantik an seinem westlichen Ende vollständig von Senegal umgeben ist) legen die Kora, eine 21-saitige Harfenlaute. Es gibt Saiten, die gezupft werden und solche, die frei mit den gezupften Saiten schwingen. Der Xalam, (Xalam, auch Khalam genannt, ist der Wolof-Name für ein traditionelles Saiteninstrument aus Westafrika) eine gezupfte Laute, ein enger Verwandter des afroamerikanischen b (Afroamerikaner sind eine ethnische Gruppe von Amerikanern mit vollständiger oder teilweiser Abstammung aus einer der schwarzen Rassengruppen Afrikas) anjo, ist im Senegal verbreitet. Der Musikbogen c (Der Musikbogen ist ein einfaches Streichinstrument, das Teil einer Reihe südafrikanischer Kulturen ist, die auch an anderen Orten der Welt durch den Sklavenhandel zu finden sind) besteht aus einer Saite, die zwischen den Enden eines flexiblen Stabes gespannt ist. Er spielt eine besondere Rolle in der traditionellen Musik der südafrikanischen Völker, (Die Demographie Südafrikas umfasst etwa 56 Millionen Menschen unterschiedlicher Herkunft, Kulturen, Sprachen und Religionen) zum Beispiel die San, die Xhosa a (die Xhosa sind eine Bantu-Ethnie des südlichen Afrikas, die hauptsächlich im Ostkap, Südafrika und in den letzten zwei Jahrhunderten im südlichen und zentral-südlichen Teil des Landes zu finden ist) und die Zulu. Madagassisches Valiha Das 22-saitige Valiha, eine Bambuszither, ist das nationale Instrument Madagaskars. Flöten, Pfeifen, Oboen und Trompeten sind die beliebtesten Blasinstrumente der afrikanischen Musik. Qür und Längsflöten aus Bambus, Schilf, Holz, Ton, Knochen oder anderen Materialien sind im gesamten Sahelgebiet verbreitet. Trompeten, die auch weit verbreitet sind, werden in der Regel aus Horn oder Holz gefertigt. Die Klarinetten der westafrikanischen Savanne werden aus Mais oder Sorghum s (Sorghum ist eine Gattung von Blütenpflanzen der Grasfamilie Poaceae) hergestellt und haben an einem Ende ein Schilfrohr, das aus dem Stamm geschnitten wird. Doppelrohrblattinstrumente wie die Haussa Algaita stammen aus Nordafrika. – Kurzhalslaute (Sie) – Langhalslaute (Tanbur) (Die Begriffe Tanbur, Tanbūr, Tanbura, Tambur, Tambura oder Tanboor können sich auf verschiedene Langhalsinstrumente beziehen, die aus Mesopotamien, Süd- oder Zentralasien stammen) – Stachelgeige (Rabbab) – Zither (qanun) (Das Kanun, Ganun oder Kanoon ist ein Streichinstrument, das entweder solo gespielt wird, oder häufiger als Teil eines Ensembles, in weiten Teilen des Mittleren Ostens, des Maghreb, Westafrikas, Zentralasiens und Südosteuropas) – Bogenharfe – (Die Harfe ist ein Saiteninstrument, das eine Reihe von Einzelsaiten hat, die in einem Winkel zu seinem Resonanzboden verlaufen und mit den Fingern gezupft werden) – Blasinstrumente: – Ägyptische Langflöten (Nay) – Schalmei t (Die Schalmei ist ein konisches, doppelschilfiges Holzblasinstrument aus Europa vom 12. Jahrhundert bis heute) ypes – Höhlengeblasene Fruchtkörper – Flöten – Pfeifen – Hörner – (Olifant) – Schilfinstrumente – Holz- und Metalltrompeten (längs und quer geblasen) – Geräuschinstrumente: a) Die Lamellophone (Sansa), auch Daumenklaviere genannt, bestehen aus Lamellen (Eisen oder Bambus), die an einem Brett oder einer Kiste befestigt und im Allgemeinen mit den Daumen gezupft werden.
Mbira aus Simbabwe Auf dem Mbira werden die Töne, wie bei jedem Lamellophon, erzeugt, indem der Spieler mit dem Daumen oder den Fingern, die mit einem Resonanzkörper verbunden sind, Metallzungen schlägt. Folklore Moçambiqüs Das dominierende Instrument der Folklore Moçambiqüs ist das native Xylophon, das in fünf verschiedenen Größen hergestellt wird. Einfache Polyphonie r (In der Musik ist Polyphonie eine Art musikalischer Textur, bei der eine Textur im Allgemeinen die Art und Weise ist, wie melodische, rhythmische und harmonische Aspekte einer musikalischen Komposition kombiniert werden, um den Gesamtklang und die Qualität des Werkes zu formen) ergibt sich aus der Überlappung von Solo- und Chorteilen (Call-Response-Prinzip). Gelegentlich werden die Stimmen parallel geführt. Die Melodie zeichnet sich durch ihre kurzen Glieder und den kleinen Tonumfang aus. Insbesondere durch mehrfache Wiederholungen und Variationen der Melodien wird der Effekt verstärkt. Ein wichtiges Prinzip in afrikanischen Musikkulturen ist die systematische Veränderung der Klangfarbe von Tönen durch konstante oder sich ändernde Tonfrequenzen. Diese Technik findet sich sowohl in der Instrumental- als auch in der Vokalmusik wieder. Für die meisten Instrumente ist es charakteristisch, dass klare Töne bewusst vermieden werden. Die Tonordnung basiert hauptsächlich auf heptatonischen ( (Eine heptatonische Tonleiter ist eine Musikskala mit sieben Tonhöhen pro Oktave) und pentatonischen ( (Eine pentatonische Tonleiter ist eine Musikskala oder ein Modus mit fünf Noten pro Oktave im Gegensatz zu einer heptatonischen Tonleiter wie der Dur- und Mollskala) Tonsystem mit fünf Tönen). In der afrikanischen Musik wird der Rhythmus speziell entwickelt. Der afrikanische Rhythmus ist ein künstlerisch-legales Gestaltungsmittel. Ein besonderes Merkmal der afrikanischen Musik ist die Kombination oder Überlagerung verschiedener Rhythmen – Polyrhythmen. Im Vordergrund stehen Trommeln aus den unterschiedlichsten Materialien. Der Hauptunterschied zwischen afrikanischer Musik und europäischer Musik besteht in der Rolle des Rhythmus. Genau in diesem Punkt hatte die afrikanische Musik Einfluss auf die amerikanische und europäische Praxis (z.B. Jazz ). Ein afrikanischer Musikstil zeichnet sich in Melodie und Rhythmus dadurch aus, dass er die Musiker und Zuhörer in die Hände klatscht, was ein sich wiederholendes Muster erzeugt, und der Musiker spielt Improvisationen zu diesem Rhythmus. Die einzelnen Stimmen, Instrumentalstimmen und das Händeklatschen der Musiker und des Publikums stehen in einem lebendigen Verhältnis zueinander. Afrikanische Musik ist weitgehend Mustermusik (Muster oder Formeln). Dies gilt für die rhythmische und melodische Gestaltung. In der Regel sind die Muster und Formeln in einer Form, in der sie mit mehr oder weniger Varianten wiederholt werden. Muster werden auch in improvisierten Sequenzen verwendet. Andere Merkmale oder ungeschriebene Gesetze in der afrikanischen Musik sind: 1. Die Intervalle müssen überwiegend unregelmäßig sein. 2. Die Musikstücke bestehen aus schnell laufenden Notenreihen. Tänze oder Tanzformen Der afrikanische Tanz existiert als Gruppen- oder Einzeltanz. Es wird für Magie oder Geisterbeschwörung verwendet. Auf der anderen Seite kann es persönliche Gefühle und körperliche Leistungen darstellen. Einfache Bewegungsabläufe wie Schritt, Sprung, Fall usw. werden variiert und kombiniert. Diese Kombinationen unterstreichen die große Vielfalt der Formen des afrikanischen Tanzes. Ritüller Tanz in Sambia T (Sambia, offiziell Republik Sambia, ist ein Binnenland im südlichen Afrika, angrenzend an die Demokratische Republik Kongo im Norden, Tansania im Nordosten, Malawi im Osten, Mosambik, Simbabwe, Botswana und Namibia im Süden und Angola im Westen) traditionelle Masken und rituelle Verkleidungen werden in Ritüllertänzen verwendet. Die unterschiedlichen Tanzstile und -traditionen sind so zahlreich wie die sozialen und ethnischen Gruppen der afrikanischen Staaten. Dennoch lassen sich Gemeinsamkeiten feststellen. Je nach regional unterschiedlichen Musikstilen haben sich in den Tänzen unterschiedliche körpersprachliche Elemente entwickelt, z.B. die typischen großen Sprünge der Sahara-Bewohner, die extremen Tanzstile Westafrikas mit ihrer reichen Masken- und Zeichensprache oder Schütteltänze Zentralafrikas. Rhythmisches Stampfen und akrobatische Einlagen prägen viele Tanzstile in Südafrika . (Südafrika, offiziell die Republik Südafrika, ist das südlichste Land Afrikas) Frühe Tanzformen beziehen sich auf Konzepte von zentraler Bedeutung wie Fruchtbarkeit, Jagd, Initiationsrituale, Wachstum und Ernte. Der afrikanische Tanz wurde mit dem Sklavenhandel in Nord- und Südamerika verbreitet. In der Karibik a (Die Karibik ist eine Region, die aus dem Karibischen Meer, seinen Inseln und den umliegenden Küsten besteht) und Südamerika (Südamerika ist ein Kontinent auf der westlichen Hemisphäre, meist auf der südlichen Hemisphäre, mit einem relativ kleinen Anteil auf der nördlichen Hemisphäre) versuchten die versklavten Afrikaner, ihre kulturelle Identität durch Tanz und Musik zu bewahren. Als Teil eines spirituellen Rituals kann der Tanz die symbolische Form der Kommunikation mit den Kräften der Natur sein, oder die Tänzer tanzen selbst in Trance und können so direkt mit den Geistern sprechen. In einigen Maskentänzen nimmt die Tänzerin vorübergehend die Identität eines Gottes oder den Geist eines Verstorbenen an.
In vielen traditionellen ländlichen Gesellschaften werden Gruppentänze bei Initiationsriten aufgeführt, z.B. im Erwachsenenalter, wenn die jungen Männer oder Frauen im Tanz miteinander konkurrieren, als Teil ihrer Akzeptanz im Erwachsenenleben. In den USA hatten afrikanische Tänze einen großen Einfluss auf die Entwicklung von sozialen Tänzen wie Jazz Dance, (Die Schritte und der wesentliche Stil des Jazz Dance, entstanden aus Tänzen von Afrikanern, die als Sklaven nach Amerika gebracht wurden) Jive, Jitterbug a (Der Jitterbug ist eine Art von Tanz, der Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten populär wurde und mit verschiedenen Arten von Swingtänzen wie dem Lindy Hop, Jive und East Coast Swing ) und Charleston verbunden ist. Die Algaita i (Die Algaita ist ein Doppelrohrblattinstrument aus Westafrika, insbesondere unter den Hausa- und Kanuri-Völkern) ist ein Doppelrohrblatt, das aus einem lederbezogenen Holzstück und einer glockenförmigen Glocke besteht. 2- Die Trompete-l (Eine Trompete ist ein Musikinstrument, das häufig in klassischen und Jazz -Ensembles verwendet wird) ike Instrumente, die typisch für den Banda-Stamm sind, sind aus Holz oder Antilopenhorn gefertigt. Bis zu 18 dieser Instrumente klingen gleichzeitig und die Spieler intonieren ihre Melodien unabhängig voneinander. 3- Fuji music i (Fuji ist ein beliebtes nigerianisches Musikgenre) n Nigeria hat seine Wurzeln in der Musikkultur des Hauses und hat sich Ende der 80er Jahre aus der Juju-Musik entwickelt. Der beliebteste Vertreter dieser Musikrichtung ist Chief Doctor Alhaji Ayinde Barrister. (Sikiru Ololade Ayinde Balogun, MFR, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Ayinde Barrister war ein in Nigeria geborener Singer-Songwriter und Musikkünstler aus Yoruba) In diesem Beispiel hört man einen Ausschnitt aus seinem Song Refined Fuji Garbage. 4- Die Trommel- und Tanzmusik der Ashanti i (Ashanti Shequoiya Douglas, einfach bekannt als Ashanti, ist eine amerikanische Sängerin, Songwriterin, Plattenproduzentin, Tänzerin und Schauspielerin) n Ghana i (Ghana , offiziell die Republik Ghana, ist eine einheitliche präsidiale Verfassungsdemokratie, gelegen am Golf von Guinea und im Atlantik, in der Subregion Westafrika) basiert auf verschiedenen rhythmischen Motiven, die jedoch keine metrischen Zeitteilungen kennen. 5 – Alte rituelle Melodien und Rhythmen verbinden sich mit christlichen Liedern in den heiligen Liedern der nigerianischen Igede t (Igede ist eine Sprache, die im Benue State und Cross River State, Nigeria, von 250.000 Menschen gesprochen wird) Ribe, wie das Beispiel eines “Halleluja” zeigt. 6- Die Jali blicken auf eine lange Tradition in Mali a (Mali, offiziell die Republik Mali, ist ein Binnenland in Westafrika) s professionelle Musiker zurück. Sie begleiten ihre Lieder und Tänze mit der 21-saitigen Harfe Kora und dem xylophonartigen Balofon sowie mit der Flöte, (Die Flöte ist eine Familie von Musikinstrumenten in der Holzblasgruppe) Gitarre, Geige a (Die Geige ist ein Holzstreichinstrument in der Geigenfamilie) und Schlagzeug. 7- In den späten fünfziger Jahren entstand in Kenia Benga-Pop als Tanzmusik. 8- Die Kora ist eine 21-saitige Harfenlaute p (Die Harfenlaute, oder Ditalharfe, ist ein Musikinstrument, das Merkmale von Harfe und Gitarre kombiniert und deren Kompass vergrößert), die mit beiden Händen glücklich ist – die Melodie wird mit den Fingern gespielt, die Begleitung mit den Daumen. Die Kora i (Die Kora ist eine 21-saitige Lauten-Brücken-Harfe, die in Westafrika weit verbreitet ist) wird sowohl als Soloinstrument als auch als Begleitung verwendet. 9- Der Jagdbogen dient auch als Musikinstrument für den Stamm der San, der in der Kalahari-Wüste i (Die Kalahari-Wüste ist eine große halbtrockene Sand-Savanne im südlichen Afrika, die sich über einen Großteil Botswanas, Teile Namibias und Regionen Südafrikas erstreckt) im Nordosten Namibias a (Namibia, offiziell Republik Namibia, ist ein Land im südlichen Afrika, dessen westliche Grenze der Atlantik ist) und im Nordwesten Botswanas. (Botswana, offiziell die Republik Botswana, ist ein Binnenland im südlichen Afrika) 10- Lieder und Maskentänze werden vom liberianischen Volk der Vai als Bildungshilfe für die aufwachsenden Stammesmitglieder verwendet. 11- Mit Hilfe von Musik und Tanz versetzen sich Medizinmänner in Malawi p (Malawi, offiziell die Republik Malawi, ist ein Binnenland im Südosten Afrikas, das früher als Nyasaland bekannt war) in einen Zustand der Trance i (Armada Music ist ein niederländisches Plattenlabel, das sich auf die Veröffentlichung elektronischer Musik spezialisiert hat), die sie vollständig mit einem Patienten identifizieren, um seine Krankheit zu diagnostizieren und dann zu behandeln. 12- Auf dem Mbira, (Das Mbira ist ein afrikanisches Musikinstrument, das aus einem Holzbrett mit angebrachten versetzten Metallzinken besteht, die gespielt werden, indem man das Instrument in den Händen hält und die Zinken mit den Daumen zupft), werden die Töne, wie auf jedem Lamellophon, erzeugt, indem der Spieler mit dem Daumen oder den Fingern Metallzungen schlägt, die mit einem Resonanzkörper verbunden sind. 13- Das dominierende Instrument der Folklore von Moçambiqüs ist das einheimische Xylophon (das Xylophon ist ein Musikinstrument der Perkussionsfamilie, das aus von Schlägeln geschlagenen Holzstäben besteht), das in fünf verschiedenen Größen hergestellt wird. 14- Juju music o (Jùjú ist ein Stil der nigerianischen Popmusik, abgeleitet von der traditionellen Yoruba-Perkussion), der in den zwanziger Jahren in Lagos, Nigeria, gegründet wurde. (Die Bundesrepublik Nigeria, allgemein als Nigeria bezeichnet, ist eine Bundesrepublik in Westafrika, die im Westen an Benin, im Osten an Tschad und Kamerun und im Norden an Niger grenzt) Einer der berühmtesten Interpreten ist König Sunny Ade, (“König” Sunny Adé ist ein nigerianischer Musiker, Singer-Songwriter, Multi-Instrumentalist und Pionier der modernen Weltmusik), der diesen Musikstil international bekannt machte. 15- Der nigerianische Musiker I. K. K. Dairo a (Isaiah Kehinde Dairo MBE war ein bemerkenswerter nigerianischer Jùjú-Musiker) diente den klassischen Schlaginstrumenten der Yoruba t (die Yoruba sind eine ethnische Gruppe von Südwest- und Nordzentralnigeria sowie Süd- und Mittelbenin, zusammen bekannt als Yorubaland) die traditionelle Folklore seines Landes, die auf der Gitarre, dem Banjo a (Das Banjo ist ein vier-, fünf- oder sechssaitiges Instrument mit einer dünnen Membran, die sich über einen Rahmen oder Hohlraum als Resonator, genannt der Kopf, erstreckt) und der Ukulele basiert. (Die Ukulele; Variante: Ukulele), manchmal auch abgekürzt als Uke bezeichnet, ist ein Mitglied der Lautenfamilie; sie verwendet in der Regel vier Nylon- oder Darmsaiten oder vier Saitenzüge) 16- Nur Trommeln begleiten den Gesang des Wolof i (Das Volk der Wolofs ist eine westafrikanische Volksgruppe, die im nordwestlichen Senegal, in Gambia und an der südwestlichen Küste Mauretaniens zu finden ist) n Senegal.
(Senegal, offiziell die Republik Senegal, ist ein Land in Westafrika) 17- Mit der Verbreitung der Akustikgitarre i (Eine Akustikgitarre ist eine Gitarre, die akustisch Klang erzeugt, indem sie die Schwingung der Saiten in die Luft überträgt – im Gegensatz zur elektronischen Verstärkung) n Westafrika, eine Mischung aus afrikanischer Volksmusik und Blues , bekannt als Palmweinmusik, entwickelte sich in Siera Leone. In den fünfziger Jahren nahm der hier zu hörende Musiker H. E. Rogie die E-Gitarre i (Eine E-Gitarre ist eine Gitarre, die mit einem Pickup die Schwingung ihrer Saiten umwandelt – die typischerweise aus Stahl bestehen und bei der ein Gitarrist die Saiten schlägt, zupft oder mit dem Finger klickt – in elektrische Signale umwandelt) n das Instrumentarium der Palmweinmusik t (Palmweinmusik ist ein westafrikanisches Musikgenre) auf. 18- Eine der beliebtesten Tanzmusik in Zentralafrika ist Soukous, eine Synthese aus traditionellen, regionalen und modernen westlichen Musikformen. Charakteristisch sind Blechblasinstrumente, Gitarren, Bässe und verschiedene Schlaginstrumente. Oft wird auch gesungen. Die Verwendung von Blechbläsern ist auf den Einfluss der kubanischen Rumba zurückzuführen (Rumba ist ein weltliches Genre der kubanischen Musik mit Tanz, Schlagzeug und Gesang), die in den 1950er und 1960er Jahren äußerst beliebt war. Kanda Bongo Man i (Kanda Bongo Man ist ein kongolesischer Soukous-Musiker) s einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Soukous m (Soukous ist ein beliebtes Genre der Tanzmusik aus dem Kongobecken) Musiker der Demokratischen Republik Kongo. (Die Demokratische Republik Kongo , auch bekannt als DR Kongo, DRK, DROC, Ostkongo, Kongo-Kinshasa oder einfach der Kongo ist ein Land in Zentralafrika) 19- Die südafrikanische Gesangsgruppe Ladysmith Black Mambazo b (Ladysmith Black Mambazo ist eine südafrikanische männliche Chorgruppe, die in den Gesangsstilen von Isicathamiya und Mbube singt) ist international bekannt durch ihre Zusammenarbeit bei Paul Simon′s (Paul Frederic Simon ist ein amerikanischer Musiker, Singer-Songwriter und Schauspieler) Album Graceland ( (Graceland ist das siebte Solo-Album des amerikanischen Singer-Songwriters Paul Simon) 1986). 20- Taarab i (Taarab ist ein in Tansania und Kenia populäres Musikgenre) s die traditionelle Musik der Muslime, Suaheli s (Suaheli, auch bekannt als Kisuaheli, ist eine Bantu-Sprache und die erste Sprache des Suaheli-Volkes), die einen Teil der Bevölkerung Tansanias a (Tansania, offiziell die Vereinigte Republik Tansania, ist ein Land in Ostafrika innerhalb der afrikanischen Region der Großen Seen) und Kenia erreicht. (Kenia , offiziell die Republik Kenia, ist ein Land in Afrika und Gründungsmitglied der Ostafrikanischen Gemeinschaft) Es ist eng mit religiösen Riten verbunden und hat Einflüsse aus Indien a (Indien , offiziell die Republik Indien , ist ein Land in Südasien) und Libanon. (Libanon, offiziell bekannt als Libanesische Republik, ist ein souveräner Staat in Westasien) 21- Unterstützt von der tansanischen Regierung, hat die Folklore des Landes in den letzten Jahren eine Renaissance erlebt. 22- Traditionelle Trommelmusik, wie sie einst zum höfischen Kult der Stammesfürsten von Burundi gehörte (Burundi, offiziell die Republik Burundi, ist ein Binnenland in der afrikanischen Region der Großen Seen Ostafrikas, die im Norden an Ruanda, im Osten und Süden an Tansania und im Westen an die Demokratische Republik Kongo grenzt), ist noch heute bei Festivals zu hören. 23- Nach dem Glauben des Teda-Stammes im Tschad darf ein Mann nicht in Anwesenheit einer erwachsenen Frau singen: Lautengeräusche sollten daher das Singen ersetzen. 24- Die Folklore der Tuareg n (Das Tuareg -Volk ist ein großer ethnischer Berberverband) Omadic People im Niger ist gekennzeichnet durch den Wechsel von Solist und Chor, begleitet von Trommelrhythmen und klatschenden Händen. 25- Das 22-saitige Valiha, (Das Valiha ist eine Rohrzither aus Madagaskar , die aus einer Art von lokalem Bambus hergestellt wird; es gilt als das “nationale Instrument” Madagaskars), eine Bambuszither, (Zither ist eine Klasse von Streichinstrumenten) ist Madagaskars (Madagaskar , offiziell die Republik Madagaskar , und früher bekannt als die Madagassische Republik, ist ein Inselstaat im Indischen Ozean, vor der Küste Südostafrikas) nationales Instrument. 26 – Mit der 1980 erlangten Unabhängigkeit hat eine unabhängige Popmusik, die in Simbabwe entwickelt wurde (Simbabwe, offiziell die Republik Simbabwe, ist ein Binnenland im südlichen Afrika, zwischen Sambesi und Limpopo-Fluss), afrikanische Folklore mit modernen westlichen Elementen verschmolzen.27-
Bis vor kurzem haben die Zulu s (die Zulu sind eine Bantu-Ethnie des südlichen Afrikas und die größte ethnische Gruppe in Südafrika, mit schätzungsweise 10-11 Millionen Menschen, die hauptsächlich in der Provinz KwaZulu-Natal leben) in Südafrika a (die Union Südafrikas ist der historische Vorläufer der heutigen Republik Südafrika) auch den Widerstand gegen die Apartheid angesprochen (die Apartheid war ein System der institutionalisierten Rassentrennung und Diskriminierung in Südafrika zwischen 1948 und 1991, als es abgeschafft wurde).