|
Das epische Theater als Gegenstück zum klassischen (aristotelischen) Theater Merkmale des epischen Theaters: Das epische Theater wurde um 1925 von Bertholt Brecht, dem berühmtesten Vertreter des epischen Theaters, entwickelt. Es soll ein offenes Theater bieten, in dem sich das Publikum als Teil des Stücks sehen kann. Dafür hat Brecht die klassischen Prinzipien im Theater abgeschafft: Die Welt des Stückes ist narrativ (episch), nicht die Figuren des Stückes bestimmen die Welt, sondern die Gegenwart; die Figuren – Das Publikum ist nicht mehr in einer passiven Rolle, sondern bewertet das Geschehen auf der Bühne selbst – Die Trennung von Komödie und Tragödie;Es gibt keine erzwungene Anzahl von Szenen, noch sind die Szenen fest miteinander verbunden, die Geschichte kann in Kurven verlaufen – die Einheit von Zeit, Raum und Handlung wird aufgehoben – Der Zuschauer bildet die letzte Szene; außerdem wollte Brecht mit anderen Mitteln sicherstellen, dass das Publikum nicht in die passive Position fällt. So werden die Stücke des epischen Theaters durch den sogenannten V-Effekt geprägt. Dies ist ein Versuch, so zu spielen, dass das Publikum nicht nur in die Stücke des Stückes eindringen kann. Die Annahme oder Ablehnung ihrer Meinungen oder Handlungen sollte eher im Bereich des Bewusstseins als im Bereich des Unterbewusstseins liegen. Um diesen Zustand zu erreichen, wurde folgende
s angewandt: – Die Schauspieler sollten alles, was sie über ihren Beruf gelernt haben, vergessen. Der Schauspieler sollte die Rolle spielen, sich aber nicht mit der Rolle identifizieren oder gar darin leben. Das Design sollte so einfach wie möglich sein. Alles, was nicht Teil des Pakets ist, sollte nicht auf der Speisekarte stehen. Alles, was da war, wie Kulissen und Beleuchtung, sollte sichtbar sein, damit keine Illusionen entstehen, aber das Publikum ist sich immer der Fiktion des Stückes bewusst. Das Stück sollte erst am Tag der Proben fertiggestellt und experimentell sein – das Stück sollte eindeutig historisch sein, so dass eine zeitlose Situation nicht gezeigt wird, sondern klare historische Umstände kritisch hinterfragt werden können;Elemente, die nichts mit der Handlung selbst zu tun haben, wie chöre, Tafeln, Monologe und Kommentare, sollen die Handlung unterbrechen und eine monotone Handlung vermeiden Der ideale Zuschauer eines epischen Stückes: Er sollte daran interessiert sein, Fragen über das Leben selbst zu beantworten – sollte kritisch, aber dennoch produktiv sein – muss in der Lage sein, seine eigenen Schlüsselkompetenzen zu entwickeln; sollte Einblicke aus dem wirklichen Leben bringen – sollte Einblicke in die Realität von Werken des epischen Theaters gewinnen können: Bertholt Brecht (Eugen Bertolt Friedrich Brecht war ein deutscher Dichter, Dramatiker und Theaterdirektor des 20. Jahrhunderts): Dreigroschenoper (Die Dreigroschenoper ist ein “Stück mit Musik” von Bertolt Brecht, nach der Übersetzung von John Gays englischer Balladenoper aus dem 18. Jahrhundert, The Beggar’s Opera, mit Musik von Kurt Weill und Einfügungsballaden von François Villon und Rudyard Kipling), The Good Man of Sezuan, “Mutter Courage und ihre Kinder (Mutter Courage und ihre Kinder ist ein Stück des deutschen Dramatikers und Dichters Bertolt Brecht, mit bedeutenden Beiträgen von Margarete Steffin) ” Der gute Mann von Sezuan als Beispiel für das epische Drama: Inhalt: Drei Gäste kommen in die kleine Stadt Sezuan, um zu prüfen, ob man die günstigen Gebote halten und trotzdem ein gutes Leben führen kann. Aber auch die Suche nach einer Übernachtungsmöglichkeit wird schwierig. Nur Shen Te, eine Prostituierte, nimmt sie mit in ihr bescheidenes Haus, auch wenn sie für einen Freier absagen muss. Als Dankeschön geben die Götter Shen Te 1000 Silberdollar zum Abschied, denn mit Geld sollte es einfacher sein, ein gutes Leben zu führen. Aber wenn sie einen Tabakladen kauft, wird sie betrogen, und selbst wenn sie so gut ist, nimmt sie viele Menschen auf und hilft ihnen finanziell, indem sie sie ausnutzt. Um nicht alles zu verlieren, beschließt sie, sich in ihren fiktiven Cousin Shui Ta zu verwandeln. Hinter der Maske Shui Tas führt sie den Laden mit eiserner Hand und kann sich vorerst vor dem Ruin bewahren. Doch wenn die Miete voll wird, fehlt ihr das Geld . Sie traf auch den mittellosen und arbeitslosen Piloten Yang Sun, dem sie unbedingt helfen muss, denn er will sich umbringen, wenn er keinen neuen Job bekommt. Er könnte einen für 500 Silberdollar bekommen. Shen Ta gibt ihm also auch die 200 Silberdollar, die ein Teppichhändler ihr zur Miete geliehen hat. Er verspricht, sie nach Peking zu bringen und sie zu heiraten, wenn sie das Geld zusammen haben. Deshalb erscheint sie wieder als Shui Ta, um das fehlende Geld durch den Verkauf des Ladens aufzubringen. Yang Sun gibt Shui Ta zu, dass er mit dem Geld davonlaufen will, aber sie weist sie als Angeberin ab, weil sie mit ihm schwanger ist. Als sie die Hochzeit vorbereitet, erkennt sie ihren schlechten Charakter und sagt die Hochzeit ab. Aber sie wird das Geld nicht von Yang Sun zurückbekommen. Deshalb erscheint sie wieder als Shui Ta, die den Tabakladen verkauft und mit dem Geld des reichen Barbiers Shun Fu, der sich in Shen Te verliebt hat, eine Tabakfabrik eröffnet. Dort heuert sie Yang Sun an, um seine Schulden abzuarbeiten. So erhält der Teppichhändler seine 200 Silberdollar zurück, die durch die verspätete Rückzahlung ihre Existenz verloren hatten. Da Shen Te nicht mehr erscheint, beschuldigt Yang Sun Shui Ta Shen Te, ihn ermordet zu haben. Vor Gericht, dessen Präsidentschaft die drei begrüßten, nachdem sie gehört hatten, dass der gute Shen Te verschwunden war, nimmt sie ihre Maske vor den Richtern ab und erklärt, dass es nicht möglich ist, die Gebote in dieser Welt zu halten. Die Feinschmecker urteilen nicht, sie sagen nur: “Alles ist in Ordnung. Sprache: Das Stück ist in dramatische, epische und lyrische Passagen unterteilt. In Passagen, in denen die Handlung vorangetrieben wird, ist das Stück von dramatischen Dialogen geprägt. Doch wenn das Publikum angesprochen wird, verwandelt sich die Sprache in epische Dimensionen. Als Variante verwendet Brecht lyrische Passagen, in die die Prosastimmen einfließen. Darüber hinaus bewegen sich alle Figuren, einschließlich der beiden Ichs Shen Tes, auf verschiedenen Sprachniveaus, die ihren Charakter widerspiegeln. Fazit: Der gute Mann von Sezuan kann zu Recht als ein Beispiel für episches Theater angesehen werden (das epische Theater ist eine Theaterbewegung, die Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts aus den Theorien und der Praxis einer Reihe von Theaterpraktikern entstand, die mit der Schaffung eines neuen politischen Theaters auf das politische Klima der Zeit reagierten). Das Stück hat alle Merkmale, die diese Form des Theaters kennzeichnen, eine lockere Abfolge von Szenen, ausgetretene Grenzen, eine abgeschaffte Trennung von Ort, Zeit und Handlung sowie starke Sprachunterschiede. Zudem lässt das Fazit die Entscheidung im Kopf des Zuschauers, da sich die Gäste kein Urteil über das Problem von Shen Te bilden, sondern es als Tatsache bestehen lassen. Mit diesem Stück will Brecht nach Meinung einiger Forscher die Fallstricke des Kapitalismus aufzeigen, die zu Shen Tes’ Problemen führen. Was Brecht wirklich vorhatte, muss noch für das Publikum entschieden werden.