|
A Bigger Splash (A Bigger Splash ist ein großes Pop Art Gemälde des britischen Künstlers David Hockney)
Das Bild zeigt einen typisch kalifornischen Tag am Pool: warm, sonnig, wolkenlos. Die Schatten der Rinne und des Stuhls deuten darauf hin, dass es gegen Mittag war, Sonne und Temperatur stiegen. Das Bild ist in 4 Ebenen unterteilt; Vordergrund (gelbes Sprungbrett, Mittelgrund (Pool mit Planschbecken), erster Hintergrund (Terrasse mit Stuhl und Haus), zweiter Hintergrundpegel (Palmen). Die Kraft und Stille der Komposition wird bewusst durch den Sprung in den Pool zerrissen. Das Bild wurde mit intensiv leuchtenden Acrylfarben gemalt (Liquitex (Liquitex ist ein Unternehmen, das Kunstmaterialien liefert und sich ausschließlich auf die Entwicklung, Herstellung und den Vertrieb von Acrylfarben konzentriert))). Die ausgewogene und kühle Abstraktion starker Horizontalen und Vertikalen springt nur durch die Diagonale des Sprungbretts und den großen Spritzer. Hockney berichtet, dass er zuerst die Grundlinien der Komposition auf Leinwand gezeichnet hat, obwohl unklar ist, ob er diese Vorzeichnung freihändig oder mit Klebeband du Maskbänd gemacht hat. Es sind jedoch keine Bleistiftspuren einer Skizze zu sehen. Abgesehen vom Spritzbereich ist die Lackieroberfläche sehr glatt. Hockney trug die Farbe mit einer Rolle in zwei oder drei Schichten auf die geometrischen Oberflächen auf. Die Farbflecken
stehen in engem Kontakt zueinander, und die einzigen überlappenden Farbschichten sind in den kleinen Details wie dem Gras, den Bäumen, der Reflexion im Fenster, dem Stuhl und dem Spritzer zu erkennen. Diese kleinen Elemente wurden dann mit verschiedenen Bürsten hergestellt. Der breite Bildrand und die dünne grauweiße Linie, die den Pool vom Terrassenbereich trennt, blieben unbemalt. Für den Spritzer selbst, der mit feinen Pinselstrichen bemalt wurde, benötigte Hockney etwa zwei Wochen. Das Bild strahlt eine sehr intensive Ruhe aus, die nur durch das Spritzen gestört wird und so auch zum Blickfang wird. So hat man das Gefühl, als ob man das Spritzen des Wassers im Bild hören kann. Der Blick geht weiter auf die Terrasse und das Haus im Hintergrund. David Hockney, geboren am 9. Juli 1937 in Bradford, England David Hockney, der seit 1979 in Los Angeles lebt, ist der wichtigste zeitgenössische englische Künstler. Seine Arbeit ist sehr stark mit seinem Privatleben verbunden und in wichtigen Teilen autobiographisch.
In den 1960er Jahren war David Hockney einer der Hauptvertreter der Pop Art, aber auch seine frühen Werke zeigten expressionistische Elemente. Die unwirklich helle Farbskala seiner Bilder und die kühle, künstliche Acryloberfläche verleihen seinen Bildern etwas Surreales, das sich am besten unter dem Begriff “stilisierter Realismus ” zusammenfassen lässt. Seine Gemälde von Swimmingpools in Los Angeles gehören zu seinen berühmtesten Werken. Gelegentlich bezieht sich seine Arbeit auf seine Homosexualität . Hockney untersucht auch die zeitliche Dimension der Malerei in all ihren Extremen: von der Momentaufnahme eines Wasserspritzers über die meditative Ruhe bis hin zur Tür eines präzise komponierten Stilllebens (Ein Stillleben ist ein Kunstwerk, das hauptsächlich Gegenstände darstellt, typischerweise alltägliche Objekte, die entweder natürlich oder vom Menschen geschaffen sein können). Außerdem fertigte er Druckgrafiken, Porträts von Freunden und Bühnenbilder für Glyndebourne, das Mailand (Mailand ist eine Stadt in Italien , Hauptstadt der Lombardei und die bevölkerungsreichste Metropolregion und zweitgrößte Gemeinde Italiens), die Scala und die Metropolitan Opera (Die Metropolitan Opera), gemeinhin als “The Met” bezeichnet, ist ein Unternehmen mit Sitz in New York City, wohnhaft am Metropolitan Opera House am Lincoln Center for the Performing Arts) in New York City (The City of New York , oft New York City oder einfach New York genannt, ist die bevölkerungsreichste Stadt der Vereinigten Staaten). Hockney arbeitete mit Fotos und arrangierte eine große Anzahl von Polaroidbildern zu einem bestimmten Thema im Patchwork-Verfahren, um ein großes Bild zu erzeugen. Da diese Fotos aus verschiedenen Perspektiven und zu etwas unterschiedlichen Zeiten entstanden sind, erinnert das Ergebnis an kubistische Malerei. Einige dieser Werke sind Landschaftsbilder, andere sind Porträts. Wie alles begann? 1953 – Bis 1957 studiert er an der Bradford School of Art und schliesst mit dem National Diploma of Design ab. Zu den Themen gehörten Anatomie , Perspektive und Aktzeichnung. 1957 – Erste Ölbilder und Farblithographien, erste Begegnung mit der abstrakten Malerei. 1959 – Aufnahme in das Royal College of Art (The Royal College of Art oder RCA ist eine öffentliche Forschungsuniversität in London , im Vereinigten Königreich) in London , wo er bei Ron B., unter anderem bei Kitaj, studiert. Seine Arbeiten sind hier bereits ausgestellt und ausgezeichnet. 1960 – Beginn der Serie von vegetarischen Propagandamalereien und homosexuellen Propagandamalereien. 1961 begann er, mit der Radierung zu experimentieren. 1961 – Nach Abschluss seines Studiums unternahm David Hockney (David Hockney, englischer Maler, Zeichner, Grafiker, Bühnenbildner und Fotograf) seine erste Reise in die Vereinigten Staaten nach New York , um sich für Illustrationen zu inspirieren.
1964 – Reise nach Los Angeles /Santa Monica. “Man Taking a Shower in Beverly Hills ist sein erstes Acrylbild. In den folgenden Jahren entstanden die berühmtesten Wasserbilder, die das Schwimmbadmotiv in verschiedenen Variationen als den amerikanischen Freizeittraum darstellten. Im Sommer wurde er zum Dozenten an der University of Iowa ernannt (The University of Iowa ist eine führende öffentliche Forschungsuniversität in Iowa City, Iowa). Seine erste Einzelausstellung in den USA wird erfolgreich in der Alan Gallery, New York , eröffnet. 1967 zieht er wieder nach London . 1966 – Erste Bühnenbilder und Kostüme für ein Theater in London . 1969 – Akzeptiert eine Gastprofessur an der Hamburg (Hamburg, offiziell Freie und Hansestadt Hamburg, ist die zweitgrößte Stadt Deutschlands und die achtgrößte Stadt der Europäischen Union) Kunstakademie. Die internationale Anerkennung wurde 1968 und 1977 durch die Einladung zur Documenta 4 und 6 in Kassel (Kassel ist eine Stadt an der Fulda in Nordhessen) verstärkt. 1973 – Übersiedlung nach Paris. Sein Hauptinteresse galt nun dem Zeichnen und Radieren. 1974 – Wiederaufnahme der Malerei. Es folgen zahlreiche Ausstellungen. 1975 – Bis in die 90er Jahre entstanden Bühnenbilder für Ballett und Oper von Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart , getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik), Strawinsky, Wagner und Strauss. Seit 1979 lebt er wieder in Los Angeles und Malibu. Ende der 80er Jahre gelang es ihm, meisterhafte Drucke (Vierfarb-Kopierdruck) zu schaffen, in denen er verschiedene grafische Techniken kombinierte. 1982 – Polaroid (Sofortfilm ist eine von Polaroid eingeführte Art von fotografischem Film, der in einer Sofortkamera verwendet werden soll) Collagen nahe dem Kubismus (der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die die europäische Malerei und Skulptur revolutionierte und verwandte Bewegungen in Musik, Literatur und Architektur inspirierte) . 1998 – Verleihung des Preises der Deutschen Gesellschaft für Fotografie .
Pop Art Pop Art, kurz für Pop Art, ist eine mit dem Dadaismus verwandte Kunstrichtung (Dada oder Dadaismus war eine Kunstrichtung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert, mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz am Cabaret Voltaire, in New York , und nach 1920 in Paris) der späten 50er und 60er Jahre, die sich als Reaktion auf den abstrakten Expressionismus entwickelte (Abstrakter Expressionismus ist eine Kunstrichtung nach dem Zweiten Weltkrieg in der amerikanischen Malerei, entwickelt in New York in den 1940er Jahren) Kunst. Die Motive stammen aus der Alltagskultur, der Konsumwelt, den Massenmedien und der Werbung . Pop Art ist eine Kombination aus Realität und Kunst, die ihre eigenen abstrakten Mittel einsetzt. Tags: beliebt, konsumierbar, billig, lustig, sexy, massenproduziert, verspielt, verführerisch, auffällig. Die Künstler der Pop Art hatten das Ziel, die Grenze zwischen Kunst und Alltag aufzuheben. Man führt die Entstehung des Namens auf den Kritiker L. Alloway zurück; später verstand man das Wort auch als Abkürzung für populär]) In England entwickelte Pop-Art, erlebte aber mit R. Rauschenberg als Pionier seinen Höhepunkt in Amerika. Andy Warhol (Andy Warhol war ein amerikanischer Künstler, der eine führende Figur in der Bewegung der bildenden Kunst, der sogenannten Pop-Art, war) ‘s Siebdrucke sind sehr bekannt. Pop Art (Pop Art ist eine Kunstrichtung, die Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien und Ende der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten entstand) beeinflusste nicht nur die Werke nachfolgender Künstler, sondern hatte auch einen weitreichenden Einfluss auf Werbung , Grafik und Modedesign.