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Sein Leben
Friedrich Dürrenmatt wurde am 5. Januar 1921 in Konolfingen (Konolfingen ist eine Gemeinde im Regierungsbezirk Bern-Mittelland im Kanton Bern in der Schweiz ) (Kanton Bern (Der Kanton Bern ist nach Fläche und Bevölkerung der zweitgrösste der 26 Schweizer Kantone)) als Sohn eines Priesters geboren. Sein Großvater ist ein konservativer Nationalrat, der Bürokratie und ähnliche Missstände mit satirischen Gedichten anprangert. Mit seinen Gedichten erreicht er etwas, wofür Friedrich ihn immer beneidet. Er kommt für ein Gedicht ins Gefängnis. Eine “Ehre”, die sein Enkel nie erhalten wird. Im Gegenteil. Friedrich Dürrenmatt erreicht mit seinen sozialkritischen Arbeiten immer nur Ehrungen und Ehrentitel.
Trotz seiner Erziehung in einem Pfarrhaus hat er eine eher distanzierte Beziehung zu Gott und dem Glauben. Ursprünglich wollte Dürrenmatt Maler werden und wurde von seinen Lehrern in die Naturwissenschaften eingeführt. Ein Wissensgebiet, mit dem Dürrenmatt auch später noch sehr eng verbunden ist und das auch Gegenstand eines seiner größten Werke wird. Friedrich Dürrenmatt besuchte das Gymnasium mit mäßigem Erfolg und studierte anschließend Philosophie und Germanistik ohne Abschluss.
Er begann während des Zweiten Weltkriegs zu schreiben, was er durch Zeitungen und Radio in der Schweiz erlebte. Seine ersten Werke haben eine apokalyptische, fantastische, beschämende Note in
sich.
“Ein Mann tötete seine Frau und zerstörte sie.” So beginnt die Geschichte “Die Wurst”. In diesem Stück geht es um einen Mann, der seine Frau ermordet und in Wurst verwandelt hat. Wenn er vor Gericht gestellt wird, wird er natürlich zum Tode verurteilt. Aber er hat noch einen anderen Wunsch: Er will die letzte Wurst essen, die im Prozess als Beweismittel gedient hat. Sein Wunsch wird erfüllt. Wenn die Wurst jedoch abgeholt werden soll, stellt sich heraus, dass der Richter sie bereits gegessen hat.
Solche makabren und absurden Ereignisse finden sich in seinem gesamten Werk jener Zeit. Auch die Motive seiner Bilder sind zu dieser Zeit meist Folterer, Henker, Skelette, Krüppel, menschliche Tiere und Figuren aus seinen Geschichten.
Die ersten abendfüllenden Dramen von Dürrenmatt erscheinen nach dem Zweiten Weltkrieg. Alle diese Stücke haben einen grausamen und machthungrigen Protagonisten gemeinsam. In diesen Stücken versucht er, als einer der ersten mit der weniger als fünf Jahre alten Vergangenheit fertig zu werden und dem Trauma ein Ende zu setzen, das der Zweite Weltkrieg (Zweiter Weltkrieg , auch bekannt als Zweiter Weltkrieg , war ein globaler Krieg, der von 1939 bis 1945 andauerte, obwohl die damit verbundenen Konflikte früher begannen) auf alle Menschen überging.
Dürrenmatt gerät 1949 durch seinen Diabetes , die Geburt seines zweiten Kindes und einige Misserfolge in finanzielle Schwierigkeiten und beginnt 1950, einen Fortsetzungsroman für die Zeitung “Der Schweizerische Beobachter” zu schreiben. Der Roman “Der Richter und sein Henker ” erscheint in acht Folgen und wird zu einem großen Erfolg.
Es ist Dürrenmatts erster Kriminalroman . Ein Roman voller überraschender Wendungen, aber auch voller satirischer Geschichten über das Genre des Kriminalromans, die ganze Schweiz , die Polizei und die Gangster. Dürrenmatts zweiter Kriminalroman “Der Verdacht ”, den er 1952 für dieselbe Zeitung schrieb und der mehr oder weniger eine Fortsetzung des ersten ist, ist ebenfalls ein Erfolg.
Nach seinen Erfolgen als Krimiautor setzt sich Dürrenmatt verstärkt mit sozialen Problemen auseinander. Dürrenmatts wohl wichtigste Werke entstehen: “Der Besuch der alten Dame ” (1956) und “Die Physiker ” (1962).
Ab 1966 begann eine neue Schaffensphase, die Bearbeitung ausländischer Werke (König Johann nach Shakespeare, Play Strindberg (Play Strindberg ist eine Komödie des Schweizer Schriftstellers Friedrich Dürrenmatt), geschrieben 1968 und 1969 veröffentlicht) nach Strindbergs Totentanz (Der Totentanz bezieht sich auf zwei Stücke, Der Totentanz I und Der Totentanz II, beide geschrieben von August Strindberg 1900), Urfaust nach Göthe) und seine eigenen Werke für die Bühne. Dürrenmatt nimmt für eine Weile eine feste Stelle am Theater ein. In den letzten Jahren ist Dürrenmatts Verhältnis zu Publikum und Kritikern immer angespannter geworden. Friedrich Dürrenmatt starb am 14. Dezember 1990 im Alter von 69 Jahren in seinem Haus in Neuchatel, Schweiz .
Friedrich Dürrenmatt und die Komödie
Dürrenmatt ist ein unerbittlicher Moralist und Satiriker, zu dessen literarischen Vorfahren Aristophanes (Aristophanes, Sohn des Philippus, des Demos Kydathenaion, war ein komischer Dramatiker des alten Athens), Plautus (Titus Maccius Plautus, allgemein bekannt als Plautus) gehören, war ein römischer Dramatiker der altlateinischen Periode), Moliere (Jean-Baptiste Poquelin, bekannt unter seinem Künstlernamen Molière, war ein französischer Dramatiker und Schauspieler, der als einer der größten Meister der Komödie in der westlichen Literatur gilt), Nestroy, G. Kaiser, Wedekind, Sternheim, Giraudoux, Pirandello, Wilder. Er erkannte keine dramatischen Gesetze an; in seinem Vortrag “Theaterprobleme” (1955) erklärte er die Komödie zur einzig möglichen Form der Bühne, von der aus die Tragödie von Shakespeare noch erreicht werden konnte. Die Tragödie im Sinne Schillers setzt eine überschaubare Welt voraus, die im Atomzeitalter nicht mehr existiert.
Er will nicht “zu billig” trösten, sondern “mit der “Abenteuertür” die Wahrheit sagen, sein Publikum “verärgern”, “grotesk sein aus der Notwendigkeit, tendenziös und künstlerisch zugleich zu wirken”. Er weiß “von der Absurdität dieser Welt”, verzweifelt aber nicht, “denn auch wenn wir wenig Chancen haben, sie zu retten – es sei denn, Gott hat Erbarmen mit uns -, können wir sie weitergeben”. So hält er in fantasievollen Farcen und parodistischen Fabeln, materiell verwandt mit der Moritat- und Räuberpistole, vom Lyrischen zum Kabarett, den Zeitgenossen mit heissem Humor, Witz und Zynismus formal angespannt mit dem Weltspiegel, dass sein Gewissen geweckt wird.
Auch das umstrittene Debüt “Es steht geschrieben” (1947) mit 41 Rollen, ein ironisch skeptischer Bogen von Bildern aus der Schreckensherrschaft (The Reign of Terror oder The Terror), war eine Zeit extremer Gewalt während der Französischen Revolution) der Täufer in Münster (Münster ist eine unabhängige Stadt in Nordrhein-Westfalen, Deutschland ), brachte Dürrenmatt in den Ruf eines “unvergleichlichen Zeitgenossen”. In der leichteren “unhistorischen historischen Komödie” oder später “Comic-Tragödie” “Romulus der Große” (Friedrich Dürrenmatts Stück Romulus der Große zeigt den Untergang des Weströmischen Reiches im 5. Jahrhundert – am Tag der Iden im März 476)” (1949); zweite Fassung 1957) Dürrenmatt scherzt sarkastisch über die raison d’état (Das nationale Interesse, oft im französischen Ausdruck raison d’État genannt, ist die Ziele und Ambitionen eines Landes, ob wirtschaftlich, militärisch oder kulturell) am Beispiel des letzten römischen Kaisers, der das Reich durch Hühnerzucht auflöst, weil man “das Vaterland weniger lieben sollte als den Menschen”.
Die “Leichenreiche” Komödie “Die Ehe des Herrn Mississippi” (1952; 1957), eine Mischung aus Moral, Panoptikum (Das Panoptikum ist eine Art institutionelles Gebäude, das vom englischen Philosophen und Sozialtheoretiker Jeremy Bentham im späten 18. Jahrhundert entworfen wurde), moralischem Überbord und dramatischem Pamphlet, das Dürrenmatts Weltruf begründete. Drei Weltverbesserer, ein Staatsanwalt, der seine untreue Frau vergiftete, um das Mosi-Gesetz wieder einzuführen, ein edler Kommunist und ein heruntergekommener Tropenarzt, letzterer ein idealistischer Liebhaber, eine Witwe, eine verlogene Geliebte wie Lulu Wedekind, die ihren Mann vergiftet hat und deshalb vom Staatsanwalt zur gemeinsamen “Sühne” zu ihrer Frau gebracht wird; nur ein brutaler Machtsucher überlebt, überzeugt, dass man “alles ändern kann”, “aber nicht den Menschen”.
Weniger moralisierende Zeitsatire als parodistische Phantasmagorie (Phantasmagorie ist ein von Sierra On-Line veröffentlichtes und von Roberta Williams für MS-DOS und Microsoft Windows entworfenes Point-and-Click-Adventure), ein Märchen und zugleich eine Kabarett-Parabel ist die “Komödie” “Ein Engel kommt nach Babylon” (1953); 1957), von der Stadt Bern mit einem Anerkennungspreis ausgezeichnet; der tyrannische König Nebukadnezar, unfähig, auf die Macht zu verzichten und arm zu werden, verliert deshalb ein reines Mädchen, das von einem Engel geboren wurde, an einen Bettler und greift den Himmel ungerecht mit einem Turm an.
Die tragische Komödie “Der Besuch der alten Dame ” (1956) ” (1956; Uraufführung 1956 am Schauspielhaus Zürich (Das Schauspielhaus Zürich ist eines der bedeutendsten und bedeutendsten Theater im deutschsprachigen Raum)), wo eine amerikanische Milliardärin in ihre verschuldete Heimatstadt kommt und die Bewohner ihrem Jugendliebhaber ein Milliardenangebot machen, der sie als Leiche beschämte und ablehnte – und nachdem die anfänglich empörten Bürger die Lorbeeren für das lebende Opfer aufgenommen und ihn schließlich aus “moralischen Gründen” getötet haben.
In der Komödie “Die Physiker (1961 vom Schweizer Schriftsteller Friedrich Dürrenmatt)” (1962) brandmarkte Dürrenmatt den Griff der Großmächte auf Atomwaffen und markierte die Last der Verantwortung für Forscher und Erfinder; aber nicht einmal in der Abgeschiedenheit eines Irrenhauses sind sie sicher vor einer heimtückischen Bewertung ihrer Forschung durch eine Welt, die von Wahnsinn und Machthunger beherrscht wird.
Ein grosser Bühnenerfolg war die extrem konzentrierte Komödie “Der Meteor”, die 1966 im Zürcher Schauspielhaus uraufgeführt wurde, die den klassischen Regeln der drei Einheiten folgt und in der sich Dürrenmatt mit dem Thema des Wunders der Auferstehung auseinandersetzt.
Das Weltgefühl, das von Friedrich Dürrenmatt (Friedrich Dürrenmatt war ein Schweizer Schriftsteller und Dramatiker) spricht, liegt vor aller rationalen Erfahrung, es ist originell und unlösbar: das Gefühl der Kleinheit und Ohnmacht des Menschen vor einer chaotischen, unüberschaubaren Welt, die ein Monster ist, ein Rätsel der Katastrophe, das akzeptiert werden muss, vor dem es aber keine Kapitulation geben darf. In seinen theoretischen Ausführungen leitet Dürrenmatt dieses Gefühl immer wieder aus dem aktuellen Zustand der Welt ab, aus dem Terror der Apparate und Organisationen, aus der Bürokratisierung und Mechanisierung aller Gesellschaftsformen, die den Benachteiligten unter sich begraben – aber im Grunde sind dies nur Phänomene, in dem ein ursprüngliches Gefühl der Ohnmacht bestätigt wird, eine Verlorenheit, die nicht durch eine veränderte Gesellschaft aufgehoben werden konnte, sondern durch den Glauben an eine göttliche Ordnung der Welt, die auf allen Seiten gerecht ist.
Obwohl Dürrenmatts Arbeiten immer wieder Erscheinungen unserer zivilisierten Gesellschaft aufgreifen, obwohl er selbst immer wieder das Wesen und den Stil dieser Werke nicht nur auf unsere Zeit bezieht, sondern sogar theoretisch daraus ableitet, sind sie im Wesentlichen keine Argumente oder gar Antworten auf diese Zeit. Im Kostüm unserer Welt stellen sie Ursituationen dar und führen unter den Bedingungen unserer Zeit Urkonflikte aus.
Sie kümmern sich nicht um den Wohlfahrtsstaat (Der Wohlfahrtsstaat ist ein Regierungskonzept, in dem der Staat eine Schlüsselrolle beim Schutz und der Förderung des sozialen und wirtschaftlichen Wohlergehens seiner Bürger spielt), das kapitalistische System oder der Atomkrieg (Atomkrieg ist ein militärischer Konflikt oder eine politische Strategie, in der Atomwaffen eingesetzt werden, um dem Feind Schaden zuzufügen), aber mit Verrat, Schuld, Sühne, Loyalität, Freiheit und Gerechtigkeit geht es nicht um Psychologie, Soziologie, Politik , sondern vor allem, im absolutsten Sinne des Wortes, um Moral.
Ein Drama – das ist für Dürrenmatt die Möglichkeit und Pflicht des Theaters – soll das Publikum stören, darin Fragen provozieren, aber nicht Fragen zum Stück, sondern zu sich selbst, zur eigenen Moral. Dürrenmatts Geschichten bringen unmoralische (untragische) Menschen in Konfliktsituationen, die sie zu moralischen (tragischen) Entscheidungen zwingen. Das bedeutet für Dürrenmatt: Theater ist eine Frage der sinnvollen Übertreibung, es wirkt nicht durch Nuancen, sondern durch möglichst starke Kontraste; Drehungen müssen nicht subtil vorbereitet werden, sondern möglichst direkt und auffällig erfolgen, die Konturen dürfen nicht durch psychologische Verzweigungen verwischt werden, sondern die Personen müssen durch Habitus und Sprechweise drastisch typisiert werden, der Abstand zwischen den Gegnern sollte so extrem wie möglich sein: der erste und der letzte, König und Bettler (“Der König und die Bettlerin” erzählt die Geschichte von König Cophetua und seiner Liebe zum Bettler Penelophon), Richter und Henker, Mörder und Opfer. Die Theatralik dieser Superlative ist enorm, so enorm, dass es manchmal unmöglich erscheint, der Konfrontation zwischen Loyalität und Verrat, zwischen Schuld und Sühne, die in ihr stattfindet, eine ähnliche Dimension zu geben.
Dürrenmatts Ideen, seine Anfänge sind immer unbestreitbar überzeugend, aber ihre dramaturgische Entwicklung kann die Gegner in solche Extrempositionen treiben, dass alle moralischen Kategorien in die Luft gejagt werden, sie nähern sich Punkten jenseits der Dialektik (Dialektik oder Dialektik, auch bekannt als dialektische Methode), ist ein Diskurs zwischen zwei oder mehr Menschen, die unterschiedliche Standpunkte zu einem Thema vertreten, aber die Wahrheit durch begründete Argumente) von Gerechtigkeit und Gnade feststellen wollen, wobei nur rhetorische Rückzüge möglich sind, weil dramaturgisch notwendige und moralisch zwingende Handlungen nicht mehr zusammenfallen. Das erklärt, warum die Geschichten von Dürrenmatt oft unterschiedliche Schlussfolgerungen in verschiedenen Versionen haben. Viel später als die Notwendigkeit, von der Idee auszugehen und ins Blaue zu schreiben, hat sich Dürrenmatt mit der Schwierigkeit auseinandergesetzt, seine eigenständig sich entwickelnden Fabeln zu einem überzeugenden Schluss zu führen und postuliert: “Eine Geschichte endet, wenn sie ihre schlimmste Wendung genommen hat”.